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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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Palacios comunales atemporales

Genealogía y anatomía

Iñaki Ábalos

Puente editores

2020

Nota del autor

Palacios comunales atemporales es un estudio sobre la persistente existencia de grandes estructuras espaciales dedicadas a alojar colectividades unidas por posiciones vitales alternativas al modo de vida familiar. Aunque se interesa en los principios espirituales y/o políticos que animan estas estructuras, la investigación se centra en la coherencia entre su impresionante belleza arquitectónica, su organización espacial y sus estrategias económicas y ecológicas. También en lo que Michel Foucault denominó las tecnologías del yo que cada iniciativa implica.

El estudio arrancó como un curso impartido en la Graduate School of Design (GSD) de la Harvard University bajo el título “Cómo vivir juntos”, que se tomó del libro homónimo de Roland Barthes, autor cuyas ideas y formas de trabajo han iluminado el nuestro. Este curso continuó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), y acabó de perfilarse gracias a la invitación de Hashim Sarkis, comisario de la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia de 2021, a exponer en esta sus resultados.

Comentario de la obra

Cómo vivir juntos

Architectures of the Collective

Andrés Jaque

01/06/2021

Tomado de arquitecturaviva.com

Iñaki Ábalos pertenece al reducido grupo de arquitectos españoles que cuentan con un proyecto intelectual en el que el diseño alcanza una dimensión crítica. Su trayectoria profesional es inseparable de sus contribuciones teóricas en el terreno del análisis tipológico y de la pragmática eco-tecnológica. En este volumen, Ábalos hace pública la investigación comenzada como curso en la GSD de Harvard y continuada luego en la ETSAM con la que contribuirá a la XVII Bienal de Venecia, titulada ‘¿Cómo viviremos juntos?’

La publicación retoma la pregunta que agitaba el contexto arquitectónico y cultural europeo en 1976: ¿cómo caracterizar la interdependencia entre forma y sociedad? Ese fue el año en que Roland Barthes celebraba su ingreso en el Collège de France reflexionando sobre Cómo vivir juntos; es también el año en que Gustavo Gili publicó en castellano La arquitectura de la ciudad que, desde una perspectiva material, interrogaba la agencia específica de la forma construida y su participación en lo colectivo. Para retomar la pregunta, Ábalos y sus colaboradores convocan una constelación de fragmentos de diferente naturaleza —planos, fotografías, textos fundacionales y extractos literarios; entre otros una conferencia que Ábalos impartió en la GSD en 2016— relacionados con 60 casos arquitectónicos, de diferentes contextos históricos y geográficos.

Estos fragmentos crean un hilo conductor en el que el autor discute la distinción que Giulio Carlo Argan establecía entre tipo y construcción material, para reivindicar la capacidad de las tipologías de contener propuestas tecno-performativas. También niegan el neoplatonismo apriorístico de la tradición formalista de Quatremère de Quincy, para en su lugar reivindicar un pragmatismo donde forma y complejidad social puedan emerger de manera solidaria. En conjunto, el libro podría ser el inicio de una noción de realismo arquitectónico. Realismo arquitectónico, como la inseparable imbricación de lo material, lo social, lo ecosistémico y lo cognitivo.

ACA

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The Ecologies of the Building Envelope

A Material History and Theory of Architectural Surfaces

Alejandro Zaera-Polo / Jeffrey Anderson

Actar Publishers

2021

Idioma: inglés

Nota de los autores

Si bien la fachada es uno de los elementos arquitectónicos más teorizados, también es uno de los más cuestionados desde finales del siglo XIX. Dentro de la disciplina de la arquitectura, la comprensión tradicional de la fachada se centra principalmente en operaciones semióticas y compositivas (como leyes proporcionales y códigos lingüísticos), que se despliegan en la superficie del edificio. En contraposición a esto, nuestra teoría material y ambiental de la envolvente propone que el desarrollo exponencial de las tecnologías constructivas desde mediados del siglo XIX, sumado a las nuevas técnicas de gestión y regulación, han mermado las capacidades compositivas y ornamentales de la envolvente en favor de desempeños materiales, cuantitativos y técnicos. En lugar de producir un análisis estilístico de la fachada, investigamos los linajes históricos de las actuaciones, componentes, tipos de ensamblaje y enredos materiales que constituyen la envolvente del edificio contemporáneo.

Alejandro Zaera-Polo es arquitecto y teórico de la arquitectura. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y tiene un Master de la Graduate School of Design, Harvard University. Fue colaborador en el Office for Metropolian Architecture (OMA) en Rotterdam. Fundó en Londres el estudio de arquitectura FOA (Foreign Office Architects). Además de su práctica profesional, Alejandro Zaera-Polo fue Decano de la Escuela de Arquitectura de Princeton y del Instituto Berlage en Rotterdam. Ha sido profesor invitado en Yale, Columbia y UCLA y fue Unit Master en la Architectural Association de Londres.

Jeffrey Anderson es educador, diseñador arquitectónico y desarrollador de software AR / VR. Actualmente enseña diseño y dicta seminarios de medios avanzados en el programa de Posgrado en Arquitectura y Diseño Urbano en el Pratt Institute y en el Programa de Posgrado en Arquitectura en la Universidad de Pennsylvania. Dirige el Laboratorio de Diseño en Mancini Duffy en Nueva York. Ha trabajado con arquitectos, teóricos y diseñadores de renombre como Alejandro Zaera-Polo, Diller Scofidio + Renfro, Jimenez Lai, Jeffrey Kipnis y Cesar Pelli. Tiene una Maestría en Arquitectura de la Universidad de Princeton, y una Maestría en Arquitectura y una Licenciatura en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura Knowlton de la Universidad Estatal de Ohio.

ACA

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TAXONOMÍA GEOMÉTRICA

Carlos Ferrater & OAB

Ignacio Paricio

Actar Publishers

2021

Nota de los editores

Taxonomía Geométrica aborda esas geometrías que están presentes en la arquitectura atemporal, que son explícitas en los grandes tratados, las que nos deslumbraron con «el correcto y magnífico juego sabio de las formas bajo la luz», las formas elementales que inspiraron la modernidad hace cien años.

El resultado evidencia una sintaxis común así como la capacidad evolutiva de la geometría hacia nuevas formas de expresión arquitectónica.

Ignacio Paricio

El libro recorre la obra de Carlos Ferrater de la mano de la geometría. Ignacio Paricio es consciente de que todos los arquitectos conciben sus obras en términos geométricos, pero “en algunos casos, el papel de la geometría en el proyecto es mucho más importante. La geometría sirve para definir obras nuevas, para dar rigor al diseño e incluso como herramienta de trabajo.”

Paricio divide el libro en tres partes, una primera en la que organiza una taxonomía de formas de manipulación geométrica, en la que clasifica la obra del estudio desde las más simples a las descomposiciones más complejas; la segunda, en la que estudia cómo se introduce la geometría en el proceso del proyecto, que en ocasiones procede de inspiraciones provenientes del mundo del arte y en otras aparece de manera inesperada; y una tercera, en la que analiza las relaciones entre composición y geometría en la trayectoria de Carlos Ferrater y OAB.

Carlos Ferrater es un arquitecto prolífico, de éxito y, que dirige un despacho en el que parece que los procesos surgen de manera fluida, pero sin el control de las herramientas de la arquitectura, entre las que la geometría es la clave, no sería posible esa colección de tipos y formas que se han visto en la exposición “The abscense of scale’, en las que las obras de OAB se muestran de un tamaño homogéneo por las limitaciones de la impresora 3D; maquetas y que ha dado lugar a este singular estudio de la obra de Carlos Ferrater. Una exposición que, al homogeneizar las obras, hace más visible la geometría que es el verdadero lenguaje del despacho, que carece manifiestamente de un lenguaje o estilo reconocible.

En OAB han entendido que “La geometría al ser ajerárquica, permite socializar el trabajo de grupo. Y esto nos aporta un instrumento de trabajo común, que permite trabajar a cada uno en una historia, que entren jóvenes especialistas en los proyectos y que, aunque estos cambien, el trabajo se siga manteniendo”.Ignacio Paricio. Arquitecto español nacido en Zaragoza. Diplomado en 1969 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, es catedrático de construcción de esa misma escuela. En 1983 se unió al diseñador y arquitecto Lluis Clotet, para establecer su propio estudio. Desde entonces la colaboración de los dos arquitectos les ha llevado a erigir edificios plenos de creatividad e imaginación y han sido galardonados con varios premios. Entre sus edificios destacan, un edificio de viviendas en la Villa Olímpica (1992) y la Illa de la Llum (2005).

ACA