Archivo de la etiqueta: Novedades editoriales de aquí y de allá

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Manual de primeros auxilios (artísticos) para un planeta herido

José Mª Parreño (ed.)

Ediciones Asimétricas

2022

Nota de los editores

Este libro es exactamente lo que anuncia su título. Una breve guía para arreglárselas, artísticamente hablando, en este planeta, hoy. Ante una crisis ecológica y social que estamos lejos de asumir, pero de la que se habla todos los días, cualquier ayuda es poca. La del arte, las artes, consiste en mirar desde otro lugar y con otra ambición las circunstancias de su tiempo. Y realmente, vamos a necesitar pensarlo todo de otra manera. Hemos reunido aquí 13 artículos que tratan la crisis ecosocial desde la teoría y la práctica. Especulativos o muy concretos, en su disparidad revelan también la miríada de implicaciones de la crisis y su profunda raíz cultural. El uso masivo de energía fósil y nuestra dificultad para reducirlo está ligado a una cosmovisión que determina lo que es preferible o rechazable, lo que consideramos bienestar, justicia y progreso. Son estas creencias las que nos han conducido a la actual crisis y las que nos impiden enfrentarla adecuadamente. Es urgente formular una nueva cultura. Mientras que la Edad Media fue teocéntrica y la Edad Moderna antropocéntrica, la que ahora comienza será necesariamente ecocéntrica, o no será.

José María Parreño es profesor titular de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes (UCM). Es investigador principal del grupo de investigación UCM «Climatologías del planeta y la consciencia», dentro de sus estudios acerca de la presencia de la crisis medioambiental en el arte actual. Ha escrito textos en catálogos de artistas como Eva Lootz, Fernando Casás, Lucía Loren y Andy Goldsworthy. Ha comisariado exposiciones como: «Un bosque en obras. Vanguardias de la escultura española en madera», «Naturalmente artificial. El arte español y la naturaleza 1968-2006» o «2120. La Colección después del Acontecimiento». Ha editado libros colectivos: con T. Raquejo, Arte y Ecología (2015) y con J. Albelda y J. M. Marrero, Humanidades ambientales. Pensamiento, arte y relatos para el Siglo de la Gran Prueba (2017). Como autor literario ha publicado una docena de títulos entre poesía y narrativa. El último, Pornografía para insectos (Tusquets, 2014).

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Paysage de lignes

Esthétique et télécommunications

Carlotta Darò

MétisPresses

2022.

Idioma: francés

Nota de los editores

«Creo que en el futuro los cables eléctricos conectarán las sedes de las compañías telefónicas en diferentes ciudades, y que un hombre en cualquier parte de la tierra podrá comunicarse por el habla con otro en un lugar lejano». En 1878, dos años después de la invención del teléfono, Alexander Graham Bell imaginó un futuro de transformaciones radicales posible gracias a una densa red de cables telefónicos: una premonición que no tardó en materializarse.

Esta obra retrata la historia material y anónima de los objetos que componen las telecomunicaciones modernas: postes eléctricos, alambres y cables, enchufes e interruptores, a través de ingeniosos dispositivos y microarquitecturas como el teatrofono y la cabina telefónica. A partir de la heroica instalación, a fines del siglo XIX, de infraestructuras que cubren la superficie terrestre, atraviesan los sótanos, los océanos y los mares hasta penetrar en los interiores domésticos, Paysage de lignes ofrece una lectura que, a través de su pluralidad de ejes, explora la múltiples vínculos e intersecciones que estas «cosas» técnicas tienen con la arquitectura y el arte. Enriquecido con imágenes de archivo inéditas que revelan una imaginación asombrosa, este libro ofrece una mirada estética a los objetos ordinarios que han cambiado para siempre el paisaje urbano, rural y doméstico de nuestra civilización.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Architecture et dignité

Karim Basbous

Éditions Conférence

2022

Idioma: francés

Nota de los editores

El prestigio de la arquitectura se mide con la vara de una noción que, a diferencia de lo bello, lo útil o la construcción, ha permanecido a la sombra de los tratados. Fue en la cuna de la arquitectura occidental, en una época en la que el arte de construir era ante todo una ofrenda, cuando la dignidad salió a la luz, con la columnata bajo el frontón, el rostro del templo helénico. La fuerza de esta figura del pórtico dejará una huella tan profunda en la mente que la producción arquitectónica se inspirará en ella a lo largo de los siglos para mantener la imagen de dignidad, en beneficio del príncipe, del obispo o de la comunidad.

Desentrañar el secreto de esta longevidad y esta universalidad lleva a rastrear la genealogía de las múltiples motivaciones que subyacen al acto de construir. La dignidad, que ha sobrevivido a su primer rostro, cuya expresión han renovado los maestros modernos, es aquella en nombre de la cual los poderes han ocupado el escenario y decorado la ciudad, pero también de lo que se ha nutrido el proyecto arquitectónico para infiltrar saberes constructivos, para ennoblecer la función práctica de los muros y superar la disparidad de las líneas de la planta, la sección y el alzado por la voluntad de un todo ordenador. Puede movilizar un plan soberano, como las naos separadas y autónomas, como ilustran la Nueva Galería Nacional de Berlín de Mies van der Rohe o la Biblioteca de Exeter de Kahn, o una cierta forma de desafiar la gravedad, ya sea que se observe tanto en los palacios de los italianos municipios del Duecento y en la modernidad brasileña -como la Facultad de Arquitectura de Sao Paolo de Vilanova Artigas-, o incluso el arte de levantar, incluyendo ciertos proyectos corbusianos -en particular la Cité radiante- son la manifestación deslumbrante.

Desde las primeras ciudades occidentales hasta la ciudad posmoderna, esta noción arroja nueva luz sobre las funciones sociales de la belleza, pero también sobre nociones mayores como utilidad, gravedad, escala, estructura, orden o decoración. La dignidad también permite cuestionar desde un nuevo ángulo las condiciones de la invención, la búsqueda de sentido desde el siglo pasado, el lugar de los modelos en la imaginación de los arquitectos, nuestra relación con el lujo y la grandeza y nuestro apego a las plazas de las que los edificios tienen la custodia.

Karim Basbous es arquitecto, doctor de la EHESS de París (tesis en estética bajo la dirección de Daniel Arasse), profesor HDR de la ENSA de París Val de Seine (adscrito al laboratorio Evcau), y profesor asociado de la Escuela Politécnica (investigador asociado del Linx).

Es autor de Avant l’oeuvre, ensayo sobre la invención arquitectónica, publicado por Éditions de l’Imprimeur, y de numerosos artículos en la revista Le Visiteur, de la que es redactor jefe desde 2007, y también en varias publicaciones críticas como Faces, D’A, Les Cahiers de l’Ecole de Blois, New Geographies, Albertiana, Les Cahiers de l’Herne, Décor, así como revistas mensuales como Le Monde Diplomatique. En 2015, el diario Liberation publicó la entrevista que le realizó a Julien Gester sobre la obra de Le Corbusier. Karim Basbous también está a cargo de los asuntos culturales de la Sociedad Francesa de Arquitectos. Da conferencias regularmente en Francia y en el extranjero (en particular, en la ENSA de Marsella, en la Universidad de Belo Horizonte y en la Escuela Politécnica de Turín).

ACA