Resumen Cada proyecto que haces es importante: es un paso adelante, un elemento adicional que te convierte en un mejor diseñador. Incluso el proyecto más pequeño puede contener una gran idea. Pero, ¿cómo asegurarse de que sus proyectos sean buenos? ¿Cómo garantizar que hay valor detrás de ellos? ¿Cómo entregar un proyecto que capte la atención del jurado y gane reconocimiento? ¿Cuáles son los secretos detrás de las presentaciones ganadoras? Bueno, responderemos todas esas preguntas con este libro.
El segundo número de ACY presenta 10 de los concursos de arquitectura más inspiradores e interesantes que participaron en 2020. Junto con ellos, presentamos más de 30 proyectos completos con tableros de proyectos y descripciones. El enfoque principal de esta edición es comprender el proceso de diseño detrás de todas las presentaciones premiadas. Es por eso que les hemos hecho a los 10 ganadores presentados en este libro una pregunta simple: «¿Qué te hizo ganar?». Compartimos historias en las que describen el proceso paso a paso y dan consejos que le permitirán comprender mejor su «fórmula secreta».
Richard Meier se retira cuando la empresa cambia de nombre y se reestructura
Por Andreea Cutieru
29 de junio 2021
Tomado de ArchDaily
Richard Meier & Partners Architects anunció la jubilación de su fundador, el arquitecto ganador del Pritzker Richard Meier, quien estableció la firma homónima en 1963. El anuncio también reveló una importante reorganización interna de la empresa, así como su cambio de nombre a Meier Partners. La medida se produce tres años después de que se hicieran acusaciones de acoso sexual contra el ahora arquitecto de 86 años.
El cambio de marca viene con cambios significativos en la estructura de la firma, con la intención de reafirmar el valor arquitectónico de la práctica mientras avanza como un grupo distinto de profesionales. Dukko Yeon ha sido nombrado socio y diseñador principal después de 30 años en la práctica, mientras que George H. Miller, anteriormente socio gerente de Pei Cobb Freed & Partners, ha sido nombrado director de operaciones y socio. La hija de Richard Meier, la diseñadora de muebles Ana Meier seguirá siendo asesora de la empresa. Además, la oficina de Richard Meier & Partners con sede en Los Ángeles ahora se convierte en una firma independiente bajo el nombre de STUDIOpractice.
El retiro oficial de Meier concluye su retroceso en octubre de 2018, luego de una licencia de seis meses a raíz del escándalo. En el apogeo del Movimiento #MeToo, una investigación del New York Times reveló acusaciones de acoso sexual de cinco mujeres, incluidas cuatro ex empleadas. Después de eso, otras mujeres presentaron acusaciones similares. La firma se vio gravemente afectada por las consecuencias de los cargos de acoso sexual revelados en un artículo del New York Times en marzo de 2018, con clientes que se distanciaron de la firma y sin nuevas comisiones en los Estados Unidos desde entonces. El cambio de marca trae un nuevo equipo para redefinir la firma y construir sobre el legado arquitectónico de Richard Meyer.
Enlace Arquitectura representa a Venezuela en la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia 2021
Antecedentes
Los barrios se han “naturalizado” como lugares “informales” y “marginales”. Sentimientos profundamente arraigados de discriminación, condescendencia y miedo, continúan nublando las percepciones de los ciudadanos, la forma en que se invierten los fondos públicos e incluso las aproximaciones de profesionales con buenas intenciones.
Interesados en abordar esta problemática percepción, y aprovechando nuestra estrecha relación con la comunidad del barrio La Palomera, (donde hemos trabajado desde 2016 en espacios públicos en el sector La Cruz y Las Brisas) nos embarcamos junto con Ciudad Laboratorio y la comunidad en un programa cultural en 2018 que llamamos Integración en Proceso Caracas IPC. Junto con nosotros también participaron la Fundación Bigott, la Alcaldía de Baruta, la Hacienda La Trinidad, artistas, periodistas, educadores y diseñadores.
A lo largo de un año y medio, organizamos múltiples excusas para que la gente conociera La Palomera. Las actividades incluyeron un manifiesto a la Ciudad Completa. También invitamos a artistas a trabajar con la comunidad en proyectos compartidos, convocamos a gente a participar en caminatas, juegos de bolas criollas, a dibujar, a celebrar La Cruz de Mayo, a bailar, a mapear el barrio y a escuchar las historias de los fundadores del barrio.
Otra actividad fundamental fue el mapeo de la vegetación que crece en La Palomera y un recorrido por sus jardines por Gabriel Nass y Ámbar Armas. Se identificaron 24 jardines, cuyos dueños fueron retratados, sus historias registradas y exhibidas en la exposición Ciudad Completa: La Palomera reconocimiento y celebración en La Hacienda La Trinidad, junto con una síntesis de toda la experiencia IPC.
Estas actividades a su vez abrieron nuevas oportunidades. Trabajamos con la comunidad en formular una nueva gestión de desechos. Típicamente los barrios tienen un gran contenedor a cielo abierto en su entrada donde todos los vecinos depositan su basura, ya que los caminos convencionales no entran en el barrio. Designamos siete rutas para la recolección de desechos sólidos puerta a puerta (un oficio que las personas mayores recuerdan como la figura del mochilero) que se implementó en 2019. No es más que un esfuerzo por equiparar la calidad del servicio entre los residentes del barrio y los vecindarios fuera del barrio, y eliminar todos los vestigios de contenedores al aire libre. Junto con la empresa Fospuca y la Alcaldía de Baruta, retiramos el contenedor de la entrada de la Calle Salom, y en su lugar hoy existe una jardinera sembrada y mantenida por los vecinos del sector. También nos encontramos inmersos, junto con la comunidad, en medio de un proyecto para transformar un espacio en desuso en centro para el arte y la cultura. El lugar apunta ser no solo un lugar para expresiones artísticas, sino además un motor de pensamiento y transformación para la vecindad y para la integración de la ciudad. Se trata de un microproceso (término que usan Cheo Carvajal y Ciudad Laboratorio) o una plataforma que emergen desde y para la pluralidad y la mezcla de voces. La afirmación de esta actuación a través de la práctica, construye una ciudad más compleja y completa, una que reconoce una mayor participación de sus habitantes y sus invaluables contribuciones a la vida urbana.
El montaje en la muestra
Enlace Arquitectura fue invitada a formar parte de la XVII Bienal de Arquitectura en Venecia, curada por el arquitecto libanés y decano de la Facultad de Arquitectura de MIT, Hashim Sarkis, que examina la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?” y se organiza por escalas desde el cuerpo hasta el territorio. Según Elisa Silva «Nuestra pieza forma parte de los espacios del Arsenale en los Giardini de la Biennale en el segmento dedicado a ‘comunidades emergentes’ (identificada con el nº 46) y se enfoca en mostrar la riqueza espacial y cultural que ya existe en el barrio. Invoca una mirada de celebración y reconocimiento hacia lo que constituye una parte fundamental de la ciudad, donde habitan más de la mitad de los caraqueños.
Este esfuerzo ha involucrado un equipo sin igual desde el programa Integración en Proceso Caracas IPC con Ciudad Laboratorio, Fundación Bigott, Hacienda La Trinidad, Alcaldía de Baruta, artistas, periodistas, educadores y diseñadores».
La exposición muestra fragmentos del trabajo en La Palomera incluyendo el Diccionario Etnobotánico de las plantas de los jardines de La Palomera, que identifica 260 especies en el barrio e incluye información sobre su uso, ya sea medicinal, culinario u ornamental, una descripción y cómo se reproduce y cultiva. Isometrías de 18 jardines y 3 espacios públicos donde se detallan todas las plantas, objetos y parafernalia que componen estos lugares, complementan el espacio. Y finalmente, las caminerías, escalinatas, plazas y jardines, son celebrados en una maqueta de madera suspendida desde los altos techos del Arsenale, que mide 8 metros por 4.5 metros. La maqueta incluye además la vegetación tanto cultivada, como la espontánea en reproducciones de acrílico.
En vez de proponer “mejoras” para el barrio, la muestra se enfoca en mostrar la riqueza espacial y cultural que ya existe. Así como el conocimiento de la vegetación es digno de celebrar, también existen muchos otros atributos notables a reconocer y apreciar. Por ejemplo, los residentes del barrio todavía practican danzas y tocan música tradicional, interpretadas en manifestaciones culturales como la Cruz de Mayo y la Paradura del Niño. Los residentes del barrio los han mantenido vivos y representan una oportunidad para que los vecinos del no-barrio celebren la riqueza cultural de la ciudad. Integrar una Caracas fragmentada es un proceso tanto simbólico como espacial. Reconocer el valor inherente en los jardines, los espacios públicos, el baile, o la música, representa una premisa fundamental en el proceso de avanzar hacia la integración urbana.
En resumen, este reconocimiento del barrio representa una premisa fundamental de la noción de una ciudad completa.
La XVII Bienal de Arquitectura abrió sus puertas al público el 22 de mayo 2021 y permanecerá hasta el 21 de noviembre, 2021.
Paulo Mendes da Rocha anunciado como ganador de la medalla de oro de la UIA a la trayectoria
Por: Romullo Baratto
17 de mayo 2021.
Tomado de ArchDaily
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha anunciado los ganadores de los premios y la medalla de oro de la UIA. La Medalla de Oro de la UIA se otorga al arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha, según el presidente del 27 ° Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA – Comité de Honor UIA2021RIO. El arquitecto también participará en una sesión de keynote speakers programada para julio.
Paulo Mendes da Rocha, que ahora tiene 92 años, ha sido galardonado con importantes premios, como el Premio Pritzker en 2006, considerado uno de los premios de arquitectura más importantes del mundo, y el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Venecia, en 2016. Mendes da Rocha fue el primer brasileño en recibir este premio.
Algunos de sus proyectos más destacados son el Museo Brasileño de Escultura (1988), la renovación de la Pinacoteca del Estado de São Paulo (1993), el Centro Cultural de la Federación de Industrias del Estado de São Paulo (1996), el Museo de Lengua Portuguesa (2006), y las nuevas instalaciones del Museo Nacional de Autocares en el distrito de Belém de Lisboa. El jurado valoró el estatus único de Mendes da Rocha como atrevido iconoclasta. El comunicado de prensa de la UIA afirma que «la medalla de oro de la UIA de Paulo Mendes da Rocha ejemplifica una vida de logros que abarca siete décadas que enfatizó la arquitectura como un acto público». La obra de Paulo Mendes da Rocha dialoga con el tema de la 27ª edición del Congreso Mundial de Arquitectos – Todos los Mundos. Un mundo. Arquitectura 21, que se debatirá en una sesión de oradores principales con la arquitecta brasileña Carla Juaçaba y el premio Pritzker portugués Eduardo Souto de Moura.
La Torre Cápsula Nakagin en Tokio podría ser demolida
Por: Andrea Cutieru
16 de mayo 2021
Tomado de Plataforma Arquitectura
Uno de los ejemplos icónicos de la Arquitectura Metabolista podría estar encaminada a la demolición. Se trata de la Torre Cápsula Nakagin de Kisho Kurokawa, ya que según informó Japan Forward, la asociación responsable de su gestión vendió el edificio a principios de este año. La demolición de la Torre ha sido intensamente especulada en los últimos años debido al precario estado de la estructura y la incompatibilidad con los estándares sísmicos actuales.
Una propuesta audaz de crecimiento orgánico y extrema flexibilidad, la Torre Nagakin enfrenta un momento de incertidumbre, a pesar de su reconocimiento internacional y de ocupar un lugar prestigioso en la historia de la arquitectura moderna. Hasta el momento no se ha hecho ningún anuncio oficial sobre la posible demolición, sin embargo, el resultado parece inevitable, ya que a lo largo de los años, las iniciativas de preservación no han logrado llevar a cabo acciones concretas contra el envejecimiento de la estructura, y la falta de mantenimiento ha provocado daños irreversibles en las tuberías de agua y alcantarillado. También vale la pena señalar que, aunque el proyecto se diseñó específicamente para permitir el reemplazo de las cápsulas, la función no se ha explorado.
Construida en 1972, la Torre Nakagin es uno de los primeros proyectos arquitectónicos registrados basados en cápsulas, concebido a partir de la idea de una arquitectura adaptable, dinámica y en constante cambio, donde los módulos se pueden conectar al núcleo central. Las cápsulas fueron diseñadas para una audiencia joven que trabaja en el centro de Tokio, por lo que cada unidad de 10 metros cuadrados contiene lo que se necesita para acomodar a una sola persona. Todas las características y accesorios fueron prefabricados y traídos al lugar de trabajo para ser ensamblados.
El Movimiento Metabolista tomó forma en la década de 1960 en Japón, en torno a ideas de entornos urbanos flexibles y transformables. Nociones como el crecimiento orgánico y la impermanencia fueron fundamentales para el movimiento arquitectónico, junto con una afinidad por los avances tecnológicos.
El vigésimo pabellón Serpentine diseñado por Counterspace, se inaugurará el 11 de junio de 2021
Por: Christele Harrouk
12 de mayo 2021
Tomado de ArchDaily
El vigésimo Pabellón Serpentine, diseñado por la oficina con sede en Johannesburgo Counterspace, dirigida por Sumayya Vally, finalmente se inaugurará el 11 de junio de 2021. Después de su aplazamiento de 1 año debido a la pandemia mundial, el pabellón temporal permanecerá en exhibición hasta el 17 de octubre de 2021 en el césped de la Serpentine Gallery en los jardines de Kensington. Si bien Counterspace es el vigésimo grupo en aceptar la invitación para diseñar el pabellón Serpentine, Vally, incluida en TIME100 Next List, es la arquitecto más joven en ser comisionada para este programa de arquitectura de renombre internacional. Con el apoyo de Goldman Sachs, la intervención de este año se «basa en lugares de reunión, organización y pertenencia pasados y presentes en Londres». Como resultado de abstraer, superponer y empalmar elementos arquitectónicos, las formas en el pabellón varían en la escala de intimidad. Un programa de sonido especialmente encargado para el Pabellón, Listening to the City, contará con obras de artistas como Ain Bailey y Jay Barnard, que conectará a los visitantes con las historias y los sonidos de los espacios perdidos en Londres.
Programado para abrir el 11 de junio de 2021, el proyecto traduce las formas de Londres en la estructura, haciendo referencia a la arquitectura de lugares de culto, mercados, restaurantes, librerías e instituciones culturales locales que son particularmente relevantes para las comunidades de inmigrantes en barrios como Brixton, Hoxton, Hackney, Tower Hamlets, Edgware Road, Barking y Dagenham, Peckham y Notting Hill, entre otros. De hecho, durante el verano, se instalarán fragmentos de la intervención en barrios de la ciudad, para apoyar y facilitar encuentros e interacciones improvisadas, para honrar la historia de lugares que han albergado comunidades a lo largo del tiempo.
Counterspace es un estudio de arquitectura colaborativo con sede en Johannesburgo, dirigido por Sumayya Vally, fundado en 2015. Gran parte de su trabajo surge de la investigación y proyectos interdisciplinarios basados en las artes, realizando predominantemente proyectos arquitectónicos, participación comunitaria, exposición y conceptualización de instalaciones, así como investigación, diseño e intervención urbanos. Su trabajo se preocupa por la inclusión, la alteridad y el futuro; y a menudo se cruza con otras disciplinas creativas para formar enfoques innovadores para diseñar desafíos.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 