Nos escribe otro asiduo lector de estas páginas, el arquitecto, profesor y académico Alfredo Cilento, para indicarnos que, estrechamente relacionado al tema tratado en el artículo “Ciudades policéntricas: un viejo concepto como futuro urbano pospandémico” de Camilla Ghisleni, publicado en Plataforma Arquitectura el 5 de febrero de 2021, que transcribiéramos el pasado fin de semana, apareció en abril de este año en el Boletín CAVECON (Cámara Venezolana de Empresas Consultoras) un texto de su autoría titulado “Ciudades-500, ciudades policéntricas, ciudades 15 minutos” (https://cavecon.org.ve/wp-content/uploads/2021/04/CIUDADES_500.pdf), que complementa y amplía el publicado aquí, cuya lectura recomendamos ampliamente y del cual copiamos a continuación el resumen:
Dos severas amenazas afectan globalmente al planeta Tierra desde que en el 2020 se desató la pandemia COVID-19. Ya el calentamiento global y el cambio climático estaban produciendo efectos catastróficos sobre la salud del planeta sin causar preocupación equivalente. La llegada de la Covid-19 ha mostrado al mundo la enfermedad global del planeta en toda su magnitud. La crisis ha suscitado discusión sobre el modelo de urbanización de nuestras ciudades y en general sobre el modo de vida actual. El hecho es que parte del atractivo de las grandes ciudades se está desvaneciendo, al menos mientras dure el largo proceso de control de la pandemia, que incluso puede incidir en la modificación permanente o de larga data de la conducta social de las personas. Se plantea la necesidad de dar prioridad a la rehabilitación y desarrollo de las ciudades intermedias, menores a 500.000 habitantes que forman parta de una Región Metropolitana. En nuestro caso del desarrollo integral de las ciudades de los valles Guarenas-Guatire, valles de Aragua y de la cuenca del Lago de Valencia; tomando en cuenta la idea de la “ciudad 15 minutos” o “ciudad 500 metros” y el viejo concepto de Unidad Vecinal.
En el transcurso de la semana que concluye (6 al 11 de octubre) se llevó a cabo en Asunción, Paraguay, la XI edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU). Varios espacios en la ciudad acogieron exposiciones, conferencias y debates, así como una muestra de cine y actividades populares. Quizás valga la pena recordar que la BIAU es una iniciativa del Gobierno de España en colaboración con distintas instituciones iberoamericanas, que se ha consolidado a través del tiempo como una de las referencias fundamentales a nivel internacional para conocer la situación actual y prospectiva de la arquitectura y el urbanismo en la comunidad iberoamericana.
Las actividades básicas de la Bienal giran en torno al reconocimiento y difusión de las trayectorias profesionales más relevantes, de las obras más significativas de arquitectura y urbanismo, las mejores publicaciones, los trabajos de investigación más sobresalientes, y las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura. Las selecciones realizadas por los jurados de cada uno de los temas que abarca se incluyen en el catálogo que para cada edición se publica y en las exposiciones correspondientes que se montan.
La BIAU, de lo que se recoge en su portal web, «quiere ser una plataforma estable de debate, de reflexión, de intercambio de experiencias y de relación entre profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo de los 22 países que participan en ella a ambos lados del Atlántico. La Bienal también es un instrumento de construcción de un pensamiento crítico y de acercamiento de los valores de la Arquitectura y el Urbanismo a los ciudadanos y al conjunto de la sociedad en general».
En esta edición, bajo el eje conceptual aĩ paragua y. Madre de Ciudades Arturo Franco y Ana Román, Comisarios/directores de la XI BIAU buscaron darle cuerpo a una declaración que se resume de la siguiente manera: “Iberoamérica se habita y construye al mismo tiempo. Se repara constantemente. Construye los espacios la misma persona que los habita, por lo tanto piensa en lo que construye y construye con lo que hay. Iberoamérica se vive siempre como una ciudad en formación, latiendo, mestiza, imperfecta. La XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo nos muestra cómo vivimos en Iberoamérica. Nos lo muestra con naturalidad, hablando de lo cotidiano. Ahí reside su radicalidad”.
Barrio Ricardo Brugada, más conocido como La Chacarita, Asunción, Paraguay
El barrio Ricardo Brugada, más conocido como La Chacarita, uno de los más antiguos de la capital paraguaya, fue el elegido para protagonizar la Bienal de tal manera que con la colaboración de sus habitantes ha sido posible exponer las obras ganadoras en sus viviendas particulares. Por otro lado, los curadores nacionales de los países participantes en la bienal han liderado 13 grupos de trabajo para desarrollar propuestas de mejoramiento y transformación en el barrio, precedidos por una serie de encuentros entre arquitectos locales y vecinos de La Chacarita. Cada grupo, compuesto por un curador nacional, un equipo de arquitectos locales y la ayuda imprescindible de los chacariteños, presentó un proyecto para un punto del barrio los cuales pueden ser revisados en https://tinyurl.com/XIBIAULaChacarita.
El 7 de octubre se dieron a conocer las obras ganadoras y se entregaron todos los premios. La ceremonia que tuvo lugar (al igual que la inauguración) en el Teatro Municipal de Asunción reconoció los siguientes renglones:
Panorama de Obras
Se seleccionaron 17 obras ganadoras y 2 premios especiales dentro de una convocatoria en la que inicialmente se presentaron un total de 997 propuestas. Entre las obras ganadoras predominan los espacios colectivos, aunque también han resultado destacadas residencias, así como rehabilitaciones. Las obras ganadoras se encuentran en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, España, México, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.
Cabe destacar la selección dentro de las 17 obras ganadoras de la Iglesia San Juan María Vianney-Media Legua de Elisa Silva/Enlace Arquitectura que representó a Venezuela, reseñada ampliamente en estas páginas el 14-07-2019 (Contacto FAC nº 134).
Las 17 propuestas ganadoras son las siguientes:
– Refuncionalización Ex – Molino Marconetti. Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco. Subsecretaría De Obras De Arquitectura De La Ciudad De Santa Fe .Arq. Marcelo Pascualón / Arq. Lucas Condal / Arq. Martín González / Arq. Luciana Viñuela / Arq. Andrés Francesconi / Arq. Daniel Imhoff / Arq. Javier Barducco / Arq. Germán Müller / Arq. Javier Espindola / Arq. Carlos Di Napoli / Arq. Andrés Grau / Arq. Felicita Cersofio / Arq. Julieta Zampedri / Arq. Erica Leyón / Arq. Federico Cairoli / Arq. Aylen Torres , Argentina
– Sesc 24 De Maio , Paulo Mendes Da Rocha + Mmbb Arquitetos , Brasil
– Capela Ingá-Mirim , Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas , Brasil
– Sede Para Uma Fábrica De Blocos , Anna Juni, Enk Te Winkel E Gustavo Delonero [Vão] , Brasil
– Edificio Municipal de Nancagua , Alejandro Beals, Loreto Lyon , Chile
– Casa de las camas en el aire , Al Borde , Ecuador
– Casa Entre Bloques , Natura Futura Arquitectura , Ecuador
– Museo del Clima en Lleida (2008-2018) , Toni Gironès Saderra , España
– Campo De Fútbol A Gandareira , Abraham Castro Neira Y Carlos Alberto Pita Abad , España
– Metro De Granada. Estación Alcázar Genil , Antonio Jiménez Torrecillas , España
– Centro Cultural Teopanzolco , Isaac Broid + Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles) , Mexico
– Vivero Guayacán , Ambrosi Etchegaray , Mexico
– Clínica Médica / Vivienda , Elgue y Asociados. Arquitectos – Luis Alberto Elgue / Cecilia Román , Paraguay
– Una nueva escuela en la Comunidad Nativa de Jerusalén de Miñaro, Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible , Perú
– Renovação do Colégio da Trindade , Manuel Aires Mateus / Francisco Aires Mateus , Portugal
– Escuela de Tiempo Completo N300, Colonia Nicolich , Mariana Cecilio Magariños _ Paepu/Anep , Uruguay
– Iglesia San Juan María Vianney – Media Legua , Elisa Silva, Enlace Arquitectura , Venezuela Asimismo, se reconoce como premio especial del Panorama de Obras a estos dos proyectos:
– Sesc 24 De Maio , Paulo Mendes Da Rocha + Mmbb Arquitetos , Brasil
– Museo del Clima en Lleida (2008-2018) , Toni Gironès Saderra , España
Las Guias de Arquitetura de Projetos Constrídos de Portugal de A+A Books. Coordinación editorial: María Melo y Michel Toussaint (Varios autores)Bartlebooth (Protocolos y Más allá de lo humano), iniciativa editorial por Antonio Giráldez López, Begoña Hermida Castro y Pablo Ibáñez Ferrera (Varios Autores), España.Baraja de cartas, un día, una arquitecta. David Hernández Falagán, Zaida Muxí Martínez, España
Premios Publicaciones
Categoría Publicaciones Libros: se premió el libro “Las Guias de Arquitetura de Projetos Constrídos de Portugal” de A+A Books. Coordinación editorial: María Melo y Michel Toussaint (Varios autores).
Categoría Publicaciones Periódicas: se premió la publicación periódica “Bartlebooth (Protocolos y Más allá de lo humano)”, iniciativa editorial por Antonio Giráldez López, Begoña Hermida Castro y Pablo Ibáñez Ferrera (Varios Autores), España.
Categoría Publicaciones Otros soportes: se premia “Baraja de cartas, un día, una arquitecta” David Hernández Falagán, Zaida Muxí Martínez, España. El jurado decidió otorgar mención especial a: “App Guía de Arquitectura de Madrid” Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, España y “Un día, Una arquitecta” Inés Moisset, Florencia Marciani, Daniela Arias, Argentina.
Izquierda: «El bello desorden. De la armonía vitruviana al descubrimiento de lo caótico como fuente de la estética arquitectónica” de Carlos Santamarina-Macho. Derecha: “La línea del agua. El monumento a la Partisana de Carlo Scarpa en Venecia” de Carmen Martínez Arroyo, Rodrigo Pemjean Muñoz y Enrique Delgado Cámara.
Textos de investigación
Primer premio para “El bello desorden. De la armonía vitruviana al descubrimiento de lo caótico como fuente de la estética arquitectónica” de Carlos Santamarina-Macho.
Segundo premio para “La línea del agua. El monumento a la Partisana de Carlo Scarpa en Venecia” de Carmen Martínez Arroyo, Rodrigo Pemjean Muñoz y Enrique Delgado Cámara.
Tercer Premio para “El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin. De los conceptos gráficos del Ukiyo-e hacia una estrategia proyectual alternativa” de Javier Mosquera González.
Accésit para “Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje oculto de la arquitectura revelado por la fotografía” de Felipe Samarán Saló.
Trabajos académicos
Han resultado premiados “Encontré una silla, Dos miradas a la cotidianidad” de Loreto Corisco González, España, y “P.M.A – Protótipo Mocambo Anfíbio” de Aline Kellen Teixeira Barros Rabelo, Brasil.
Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo Se otorga ex aequo a César Ortiz-Echagüe Rubio (Madrid, 1927) y Jorge Enrique Scrimaglio (Rosario, 1937). “Ambos arquitectos han supuesto un sólido referente de la arquitectura Iberoamericana a lo largo de los años desde su fuerte condición marginal y periférica. Sus figuras han permanecido ocultas y alejadas de los circuitos mediáticos pero sus arquitecturas han sabido multiplicar su interés a lo largo de los años hasta situarse en el centro del discurso contemporáneo.”
2019 es un año especial para la Fundació Mies van der Rohe ya que coinciden tres fechas que la tocan muy de cerca: se cumplen 100 años de la creación de la Bauhaus, 50 de la muerte de Mies van der Rohe y 90 de la inauguración del Pabellón Alemán en 1929. Además se celebra la 16ª edición del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe. Cada una de estas efemérides tendrá su reflejo en la programación de este año.
En el contexto de la celebración del centenario de la Bauhaus, buscándose activar nuevas miradas sobre la arquitectura de las vanguardias, se llevará a cabo de junio a septiembre el ciclo de cine de Pantalla Pavelló y en septiembre la intervención de Michael Wesely a partir de la imagen que registró durante 12 meses con su cámara instalada en el Pabellón.
Para celebrar el 90 aniversario de la construcción en 1929 del Pabellón, se presenta la reedición del libro «Mies van der Rohe. El Pabellón de Barcelona», actualizado con nuevas reflexiones de quienes lo reconstruyeron en 1986. Y el legado de Mies van der Rohe, 50 años después de su muerte, será tema de un simposio a realizarse en octubre en el Pabellón.
Además este año tiene premio: se celebra el Premio de Arquitectura contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2019, que gracias a su reconocimiento y prestigio internacional, sirve de plataforma para dar a conocer la mejor arquitectura de Europa en ámbitos, registros y contextos muy diversos.
Programa
JUNIO
Pantalla Pavelló: Arquitectura, Cine y Bauhaus
Intervención artística: Sabine Marcel – Side Gallery.
JULIO
Pantalla Pavelló: Arquitectura, Cine y Bauhaus
Intervención artística: Lucrecia Dalt –Sónar
SEPTIEMBRE
Pantalla Pavelló: Arquitectura, Cine y Bauhaus
Pabellón de Música: Concierto Puertas abiertas: La Mercè, talleres familiares
Intervención artística: “1:100”, Michael Wesely – Goethe Institut – Barcelona Gallery Weekend / SWAB
OCTUBRE
Debates en el Pabellón: “Ludwig Mies van der Rohe 1969-2019”
Exposición: “Paisajes de agua” a partir del archivo del Premio – AxA y Museo Marítimo
Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe: Apertura de la convocatoria del Young Talent Architecture Award 2020
NOVIEMBRE
Documental: “Mujer a Contraluz”, Albert Badia y 15-L, basado en la intervención artística, Enric Llorach -Loop Barcelona
DICIEMBRE
Intervención artística: “Re-enactment: Lilly Reich’s work occupies the Barcelona Pavilion” de Laura Martínez de Guereñu – Beca Lilly Reich para la igualdad en la arquitectura
Nota elaborada con información tomada de la página web de la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España
El magazine ALGO, que llevaba por subtítulo el de “semanario ilustrado enciclopédico y de buen humor”, aparece en Barcelona (España) a partir del 30 de marzo de 1929, bajo la dirección del periodista, crítico teatral y dramaturgo guipuzcoano Manuel Jiménez Moya, con la única pretensión de agradar y entretener de las “mil preocupaciones” al público, tanto español como hispanoamericano. ALGO, cuya cubierta la ocupa siempre un dibujo a color y su interior está estructurado en varias secciones, será una revista ajena completamente a la política o a los asuntos conflictivos, bélicos o sociales. Ni su grafismo humorístico, ni sus textos ni fotografías traspasarán en lo más mínimo la barrera de lo enciclopédico, divulgativo, curioso y ameno. Nunca se verá perturbado este carácter ni por la dictadura, ni la dictablanda ni la instauración republicana, ni la propia guerra civil consiguiente. Pues bien, en su entrega nº 39 del 21 de diciembre de 1929, cuando en Barcelona se podía contemplar el despliegue de la Exposición Internacional donde Alemania es representada por el pabellón diseñado por Mies van der Rohe, la publicación que hoy nos ocupa, influenciada e impactada sin duda por el talante innovador que la arquitectura del maestro alemán mostraba, dedica su portada al “Rascacielos de cristal” que Mies “ha concebido y está en vías de realizarlo”.
No sólo llama la atención la imagen “nocturna” que a modo de ilustración se nos presenta de este proyecto y la certeza con que se afirmaba la posible construcción del edificio, sino la manera como es presentada la noticia al asiduo lector del magazine que no es otro que el típico ciudadano de a pie. Así, al adentrarnos en las páginas centrales notamos que el tema abordado pasa a ser algo más general: “Edificios de cristal”, evidenciándose un claro interés por mostrar las bondades de un material que aunque ya llevaba casi un siglo de moderna utilización sorprende por otra clase de ventajas que lo acompañan. El otro edificio reseñado como complemento al rascacielos de Mies es una “casa campestre de cristal” “en forma de estrella” de Peter Behrens (pionero del Movimiento Moderno con quien, como sabemos, Mies trabajó en sus años mozos), de la cual aparece un boceto (que no nos permite ubicarla con claridad cronológicamente) y cuya descripción resalta las variadas posibilidades que el vidrio ofrece. En el marco de la crisis que se vive a causa de la Guerra Civil, ALGO, el 27 de febrero de 1937 cambia completamente su formato y edición y «se publicará en tanto no podamos resolver las dificultades que hoy nos resultan insolubles”. El último número, registrado en la Biblioteca Nacional de España es el 428, edición especial de 1938, ya por cumplir su décimo año en circulación. Estaba a cargo de la Sociedad General de Publicaciones, empresa en ese momento “colectivizada”.
Fundación Arquitectura y Ciudad 