Archivo de la etiqueta: MIT Press

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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The Computable City

Histories, Technologies, Stories, Predictions

Michael Batty

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Cómo los ordenadores simulan ciudades y cómo se están integrando en ellas, cambiando nuestro comportamiento y la forma en que evolucionan las ciudades.

En cada etapa de la historia de los ordenadores y las comunicaciones, podemos decir con seguridad que no hemos podido predecir lo que sucederá a continuación. Cuando aparecieron los ordenadores hace casi setenta y cinco años, se utilizaban modelos informáticos primitivos para ayudar a entender y planificar las ciudades, pero a medida que los ordenadores se hicieron más rápidos, más pequeños, más potentes y cada vez más ubicuos, las propias ciudades empezaron a adoptarlos. Como resultado, surgió la ciudad inteligente. En The Computable City, Michael Batty investiga la circularidad de esta peculiar evolución: cómo los ordenadores y las comunicaciones cambiaron la naturaleza misma de nuestros modelos de ciudad, que, a su vez, se utilizan para simular sistemas compuestos por esos mismos ordenadores.

Batty traza primero los orígenes de los ordenadores y examina cómo se han desarrollado nuestros modelos urbanos computacionales y cómo se han enriquecido con los gráficos de ordenador. A continuación, analiza la secuencia de las revoluciones digitales y su convergencia, centrándose en los cambios continuos en las nuevas tecnologías, así como en el auge de las redes sociales, las economías de plataformas y la planificación de la ciudad inteligente en el siglo XXI. Concluye revisando la transformación digital que sigue confundiéndonos, con la idea de que la ciudad, ahora una versión de sí misma de alta frecuencia las veinticuatro horas, cambia nuestra comprensión de lo que es posible.

ACA

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Things That Move

A Hinterland in Architectural History

Tim Anstey

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Una historia de la arquitectura, no como el arte de lo que permanece sino de lo que cambia y se mueve.

Tendemos a pensar en la arquitectura como una práctica en permanencia, pero ¿qué pasaría si en cambio buscáramos una arquitectura de la transitoriedad? En Things That Move, Tim Anstey hace justamente eso: en lugar de asumir que la arquitectura es, en cierto nivel, estacionaria, considera cómo la arquitectura mueve sujetos (refiriéndose a su potencial emotivo en la experiencia que crea); cómo mueve objetos (refiriéndose a cómo coreografía cuerpos en movimiento); y cómo se mueve ella misma (refiriéndose a la mezcla de materiales, leyes, posibilidades e imágenes que introducen movimiento en cualquier condición arquitectónica).

La primera de las tres secciones del libro, “Cargos”, destaca las periferias móviles de la historia de la arquitectura a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Se pregunta qué tipos de conocimiento pueden incluirse en una discusión de la arquitectura, señalando las conexiones entre los discursos de lo ágil y lo técnico, por un lado, y los asociados con la producción de composiciones monumentales y estáticas, por el otro. La segunda sección, “Despachos”, reinterpreta la teoría arquitectónica temprana examinando el ideal renacentista del decoro, la naturaleza de la obra arquitectónica y las formas en que los arquitectos se constituyen como autores. La última parte del libro, “Vehículos”, analiza la construcción en términos de movimiento literal y metafórico, utilizando dos casos del siglo XX que investigan la relación entre la arquitectura y la memoria cultural.

Utilizando un enfoque ampliamente forense para conectar detalles en casos que de otro modo serían dispares, Things That Move es un relato arquitectónico asombrosamente amplio que cambiará la forma en que los lectores entienden los edificios, su devenir y su significado.

ACA

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Prior Art

Patents and the Nature of Invention in Architecture

Peter H. Christensen

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Un texto innovador sobre la historia del uso de patentes en arquitectura.

Aunque las patentes existían en la Italia del Renacimiento e incluso en el pensamiento confuciano, no fue hasta mediados del siglo XIX cuando los arquitectos adoptaron la práctica de patentar en cantidades significativas. Las patentes podían garantizar, como lo hicieron para los ingenieros colegas de los arquitectos, los beneficios económicos y culturales que brindaban los derechos exclusivos de propiedad intelectual. Pero la cultura de las patentes nunca fue directamente trasladable al campo de la arquitectura, que tendía a negociar cuestiones de innovación tecnológica en el contexto de cuestiones más abstractas de influencia artística y expresión formal. En Prior Art, el académico Peter Christensen ofrece el primer tratamiento monográfico a gran escala de esta compleja relación entre el arte y la invención.

El método de Christensen, un enfoque orientado al sitio empapado de trabajo de archivo multinacional y multilingüe, está orientado a unificar historias globales fracturadas de patentes arquitectónicas a través de la unión distintiva de la historia arquitectónica, cultural y legal. Prior Art ofrece un registro de la unión de la propiedad intelectual y la invención arquitectónica, un aspecto trascendental, poco estudiado y aún subutilizado de la cultura arquitectónica en los siglos XIX y XX, y las formas en que influyó en cómo se conciben, diseñan, construyen y promueven los edificios.

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Tower to Tower

Gigantism in Architecture and Digital Culture

Henriette Steiner and Kristin Veel

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Una historia cultural del gigantismo en la arquitectura y la cultura digital, desde la Torre Eiffel hasta el World Trade Center.

Lo gigantesco está en todas partes, y el gigantismo se manifiesta en todo, desde los rascacielos excesivamente altos hasta las redes digitales que abarcan todo el mundo. En este libro, Henriette Steiner y Kristin Veel trazan y critican la trayectoria del gigantismo en la arquitectura y la cultura digital (la convergencia de los edificios altos y las infraestructuras en red) desde la Torre Eiffel hasta el One World Trade Center. Muestran cómo estas dos formas de gigantismo se entrecruzan en la figura del rascacielos con una antena transmisora ​​en su techo, un edificio gigantesco que también es un punto nodal en una infraestructura digital gigantesca.

Steiner y Veel se centran en dos sitios de torres paradigmáticos: la Torre Eiffel y las Torres Gemelas del destruido World Trade Center (así como su reemplazo, la torre del One World Trade Center). Analizan, entre otras cosas, las interpretaciones filosóficas de la Torre Eiffel; el diseño y la destrucción de las Torres Gemelas; los debates arquitectónicos en torno a la construcción del One World Trade Center en el sitio de la Zona Cero; y ejemplos recientes de gigantismo en la arquitectura y la cultura digital como la sede de Rem Koolhaas para China Central TV y el fenómeno del «gigante tecnológico». Al examinar la historia cultural, arquitectónica y mediática de estas torres, analizan las concepciones cambiantes del gigantismo que representan, no solo como estructuras físicas sino como sitios para la proyección de ideas e ideales culturales.

ACA

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Machine à Amuser

The Life and Death of the Beistegui Penthouse Apartment

Wim Van den Bergh

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

Una historia ricamente ilustrada de un solo edificio, el célebre y sin embargo enigmático ático del rico playboy Charles de Beistegui, diseñado por Le Corbusier y Pierre Jeanneret a finales de la década de 1920 en París.

¿Qué es necesario para construir no sólo una casa sino una máquina para la diversión? En Machine à Amuser Wim van den Bergh narra la génesis del famoso ático del dueño, un millonario soltero mexicano de origen francés: Charles de Beistegui. El ático fue proyectado por Le Corbusier & Pierre Jeanneret y construido en un sitio en la azotea en los Campos Elíseos entre 1929. Recorriendo la evolución de este icono de la arquitectura moderna de la competencia inicial entre Gabriel Guevrekian, André Lurçat, y Le Corbusier & Pierre Jeanneret hasta la versión ejecutada, Wim van den Bergh cuenta la historia de la ambición de un cliente de construir una casa dedicada al entretenimiento en una de las calles más costosas de París.

Machine à Amuser examina el ambiente cultural de artistas y mecenas que rodeaba a Beistegui y que finalmente determinó la concepción y el uso del apartamento, incluyendo su decoración interior rococó y de inspiración surrealista. Basándose en una panoplia de material de archivo, Van den Bergh narra las tensiones que surgieron entre cliente y arquitectos a medida que cada uno compitió para el control creativo del proyecto. Como muestra el libro, mientras Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret, siguieron siendo los arquitectos oficiales del ático, su famoso interior fue diseñado finalmente por el cliente, Charles de Beistegui.

Un relato de un solo edificio amado por arquitectos e historiadores arquitectónicos, Machine à Amuser cuenta una historia que nunca antes se había contado. Van Den Bergh llena esta laguna con rico detalle, revelando la historia del penthouse de Beistegui, la evolución del proyecto y su eventual eliminación de los paisajes de los techos de París.

ACA

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Stalin’s Architect

Power and Survival in Moscow

Deyan Sudjic

The MIT Press

2022

Idioma: inglés

Descripción

La historia de Boris Iofan, diseñador del icónico pero no construido Palacio de los Soviets, cuyos edificios llegaron a definir el lenguaje de la arquitectura soviética.


¿Qué haría un arquitecto por tener la oportunidad de construir el edificio más alto del mundo? ¿Qué sacrificaría para seguir con vida en medio de las purgas asesinas de Stalin?

Esta es la primera publicación importante sobre la notable vida y carrera de Boris Iofan (1891-1976), arquitecto estatal de Joseph Stalin. La historia de Iofan es una visión de la problemática relación de todos los arquitectos exitosos con el poder. Iofan, un diseñador talentoso y un comunista comprometido, se convirtió en el arquitecto más célebre de la Unión Soviética después de que Alexei Rykov, el sucesor de Lenin, lo convenciera de regresar a Moscú desde Roma con su aristocrática esposa, Olga Sasso-Ruffo. Iofan estuvo en el corazón de la vida política de la Unión Soviética y su trabajo es clave para comprender su cultura oficial.

Cuando los secuaces de Stalin aplastaron la vanguardia arquitectónica, fue Iofan quien creó el nuevo estilo nacional, desde los grandes proyectos que realizó (incluida la Casa en el Embankment, una megaestructura de 505 viviendas para la élite soviética) hasta proyectos aún más ambiciosos no construidos, en particular el Palacio de los Soviets, un sueño barroco estalinista cuya imagen se reprodujo en toda la Unión Soviética. Su carrera lo llevó a Nueva York y París, y a la destruida ciudad de Stalingrado. Era amigo de Frank Lloyd Wright; rival de Le Corbusier, Walter Gropius y Erich Mendelsohn; y enemigo del arquitecto de Hitler, Albert Speer, cuyo pabellón nazi estaba frente al soviético de Iofan en la Expo de París de 1937. Guardó silencio cuando Stalin ejecutó a sus amigos, incluido Rykov; también sacrificó su propio talento al seguir al pie de la letra las instrucciones del dictador al crear los hitos del régimen.

Generosamente ilustrado, con una amplia gama de material inédito, este libro es una exploración de la arquitectura como instrumento del arte de gobernar. Es una visión de los momentos clave de la política y la cultura del siglo XX desde una perspectiva única, y la historia personal de un individuo notable que fue testigo de muchos de los puntos de inflexión más dramáticos de la historia moderna.

ACA