Archivo de la etiqueta: Minsuk Cho

ES NOTICIA

Completado el pabellón Serpentine 2024.

Vacío Archipelágico por Minsuk Cho, Mass Studies.

Escrito por Adela Bonas

Tomado de metalocus.com.es

6 de junio de 2024

El 23º Pabellón Serpentine, Archipelagic Void, proyectado por el arquitecto coreano Minsuk Cho, radicado en Seúl, y su firma Mass Studies se abrió al público el pasado 7 de junio de 2024, con Goldman Sachs apoyando el proyecto anual por décimo año consecutivo.

«Nos sentimos honrados y agradecidos de presentar Archipelagic Void en junio. Para realizar el Pabellón, comenzamos preguntando qué se puede descubrir y agregar al sitio Serpentine, que ya ha presentado más de veinte iteraciones históricas en el centro del césped, desde un plantel de grandes arquitectos y artistas. Para abordar este nuevo capítulo de manera diferente, en lugar de verlo como una carta blanca, aceptamos el desafío de considerar los muchos elementos periféricos existentes mientras exploramos el centro como un vacío. el Serpentine Pavilion. Al invertir el centro como un vacío, alejamos nuestro enfoque arquitectónico del centro construido del pasado, facilitando nuevas posibilidades y narrativas.»

Minsuk Cho, Architect, Mass Studies.

El último Pabellón Serpentine fue proyectado por la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh proponiendo un espacio de encuentro. Antes, en la edición de 2022, el artista Theaster Gates en 2022 creó un espacio tranquilo para la contemplación, y en ediciones anteriores nos mostraron proyectos de Counterspace Studio en 2021, de Francis Kéré en 2017, de Bjarke Ingels en 2016 o de Rem Koolhaas, en 2006.

Archipelagic Void de Mass Studies se compone de un vacío único en el centro rodeado por una serie de estructuras más pequeñas y adaptables ubicadas en su periferia. El proyecto hace referencia al madang o patio abierto que se encuentra en las casas tradicionales coreanas.

Alrededor del vacío, cada estructura de este pabellón multifacético se concibe como una «máquina de contenidos» con un nombre y propósito distintos, incluyendo la Galería, la Biblioteca, el Auditorio, la Casa de Té y la Torre de Juegos. Ensambladas, las piezas se convierten en diez espacios que rodean el vacío: creando cinco espacios cubiertos distintos y cinco áreas intermedias abiertas que se integran con el parque circundante y las actividades del Pabellón.

Programa

Como entrada principal al Pabellón, la Galería alberga una instalación de sonido de seis canales creada por el músico y compositor Jang Young-Gyu, que presenta The Willow es <버들은 en el verano y Moonlight es <월정명 en otoño. Inspirándose en el entorno que rodea el Pabellón, Jang incorpora sonidos de la naturaleza y las actividades humanas grabados en los Jardines de Kensington con música vocal e instrumentos tradicionales coreanos. Los tonos y melodías distintivos trazan el cambio de estaciones. La pieza responde al paisaje en constante transformación del Parque.

Ubicada al norte del Pabellón se encuentra la Biblioteca de Libros No Leídos del artista Heman Chong y la archivera Renée Staal. Concebido como una obra de arte que funciona como una biblioteca de referencia «viva», cada libro ha sido donado por su anterior propietario para formar un acervo de conocimiento común. Los visitantes pueden contribuir y enviar un libro no leído que tengan en su poder a la creciente colección. Al hacer accesibles estos títulos, La Biblioteca de Libros No Leídos funciona como un gesto colectivo, abordando nociones de acceso y distribución.

En un guiño a la historia del edificio Serpentine, la Casa de Té estará ubicada al este del Pabellón. Diseñado por James Gray West, el edificio Serpentine South se inauguró en 1934 y originalmente funcionó como una casa de té hasta principios de la década de 1960, antes de reabrir sus puertas como galería de arte en 1970.

Al oeste, se encuentra el Auditorio, la estructura más grande de las cinco «islas». Con bancos integrados en sus paredes interiores, el espacio permite reuniones públicas y contará con un programa de actuaciones y charlas.

El Pabellón, que ofrece un espacio para jugar al aire libre, también cuenta con la Play Tower, una estructura piramidal equipada con un paisaje de red de color naranja brillante que permite a los visitantes escalar e interactuar.

El Serpentine Pavilion 2024 también se convertirá en una plataforma para Serpentine’s Park Nights, la plataforma interdisciplinaria anual para encuentros en vivo en música, poesía, performance y danza en la que los artistas crearán nuevas obras específicas para un sitio. Park Nights de este año presentará un espectáculo de danza de la coreógrafa Eun-Me Ahn y su compañía el viernes 28 y sábado 29 de junio y una velada de poesía que reunirá a los poetas de renombre internacional Don Mee Choi y Denise Riley e invitados el viernes 19. Julio. Pronto se anunciarán más detalles.

En julio, Serpentine Arts Technologies organizará un día de eventos que explorarán la relación entre tecnología, propiedad y ecología. Se invitará a los visitantes a convertirse en administradores de una obra de arte colectiva iniciada por Tomás Saraceno y sus colaboradores de largo plazo, las comunidades de Salinas Grandes en Jujuy, Argentina. Titulado Fairclouds, este proyecto único construye conexiones entre los ciclos del agua, la información y la vida. Al comprar una licencia de propiedad común parcial y convertirse en parte de una red internacional de administradores, el público apoyará el trabajo de las comunidades indígenas en Argentina. El proyecto es parte de una colaboración continua entre Serpentine Arts Technologies, RadicalxChange y Aerocene Foundation.

ACA

ES NOTICIA

Serpentine anuncia la oficina coreana Mass Studies como diseñadora del 23° pabellón

Escrito por Maria-Cristina Florian

Traducido por Fabian Dejtiar

Publicado el 22 de Enero, 2024

Tomado de https://www.archdaily.cl

El arquitecto surcoreano con sede en Seúl, Minsuk Cho, y su firma Mass Studies han sido seleccionados para diseñar el 23er Pabellón Serpentine, que se inaugurará el 5 de junio de 2024 en los Jardines de Kensington de Londres. Titulado «Archipelagic Void», esta iteración del icónico encargo consistirá en cinco «islas» exhibidas alrededor de un espacio abierto, descomponiendo la estructura en una serie de elementos más pequeños entrelazados con la ecología natural del parque. El pabellón estará abierto al público desde el 7 de junio hasta el 27 de octubre de 2024, con una visita previa de prensa dos días antes de la apertura.

El pabellón multifacético está dispuesto alrededor de un vacío central, que actúa como un madang, el pequeño patio que se encuentra a menudo en las antiguas casas coreanas y que reúne todas las narrativas de las actividades cotidianas individuales y colectivas. Este único vacío central está diseñado para actuar de manera similar, anclando el archipiélago de estructuras que lo rodean.

Alrededor de este vacío, las islas del pabellón se conciben como «máquinas de contenido», cada una sirviendo un propósito diferente. La «Galería» se convertirá en el punto de entrada principal, ampliando las actividades curatoriales del Serpentine South. El «Auditorio» está planeado para convertirse en el espacio principal de reunión, cerca de la pequeña «Biblioteca» al norte del pabellón, que ofrece la opción de pausa y reflexión. La «Casa de Té» toma referencias del papel histórico de la galería como pabellón de té, mientras que la «Torre de Juegos» abre el espacio con una estructura de redes para fomentar interacciones dinámicas.

Los espacios entre estas estructuras también tienen identidades espaciales distintas, actuando como umbrales entre el parque circundante y las actividades del pabellón. Todos estos espacios adaptables están creados para dar la bienvenida a las personas y ofrecer espacios flexibles para programas en vivo. El Pabellón ofrece una plataforma interdisciplinaria para encuentros en vivo de música, poesía, palabras habladas y danza, junto con las activaciones de Tecnología y Ecología de Serpentine.

Comenzamos preguntándonos qué se puede descubrir y agregar al sitio de Serpentine, que ya ha explorado más de 20 iteraciones de una lista de grandes arquitectos y artistas. Para abordar este nuevo capítulo de manera diferente, en lugar de verlo como un lienzo en blanco, aceptamos el desafío de considerar los muchos elementos periféricos existentes mientras exploramos el centro como un vacío. También comienza a abordar la historia del Pabellón Serpentine. Al invertir el centro como un vacío, desviamos nuestro enfoque arquitectónico del centro construido del pasado, facilitando nuevas posibilidades y narrativas. – Minsuk Cho, Arquitecto, Mass Studies

Fundada en 2003 por Minsuk Cho en Seúl, Corea, Mass Studies investiga asuntos de contexto, producción en masa, condiciones urbanas emergentes y nichos culturales para encontrar las condiciones espaciales definitorias del presente. La oficina se centra en sistemas espaciales, materiales/tecnologías de construcción y divergencias tipológicas que influyen en la producción arquitectónica. En 2014, el Pabellón de Corea en la Bienal de Arquitectura de Venecia, comisariado por Minsuk Cho junto con Hyungmin Pai y Changmo Ahn, recibió el León de Oro al Mejor Participante Nacional. La oficina también está detrás de proyectos atractivos como el Southcape Owner’s Club: Clubhouse, que presenta curvaturas que lo integran en el paisaje circundante, el Centro de Arte Songwon o los Pabellones de la Casa de Té Osulloc en Corea del Sur.

El nombramiento de Minsuk Cho continúa el esfuerzo del Pabellón Serpentine por destacar nombres emergentes en la práctica de la arquitectura. El año pasado, el encargo fue dado a la arquitecta Lina Ghotmeh, nacida en Beirut y con sede en París, quien centró su enfoque en la idea de reunirse para compartir una comida e involucrarse en conversaciones. Ediciones anteriores han presentado instalaciones como La Capilla Negra de Theaster Gates, el «símbolo de la unidad» de Francis Kéré, la «colina de rocas» de Junya Ishigami y la «pared desabrochada» de BIG.

ACA