Archivo de la etiqueta: Libros

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Gego.

Geometría impura

Alberto Fernández

Ediciones Asimétricas

2020

Nota de los editores

El lugar que la obra de Gego ocupa en la tradición abstracto-geométrica de Venezuela, una de las más fecundas de América, es complejo; y es que esta obra sutil, que paradójicamente comunica tantos significados, se resiste a las definiciones. Por ello, este libro se plantea como una aproximación a la manera en que esta artista, en diálogo con los principales exponentes de esta tradición, reconociendo y compartiendo algunas de sus ideas, expresó libremente su pensamiento.

Gego creó un cuerpo de trabajo excepcional, que tensiona y desborda el canon dominante. Es decir, potenció el vínculo de su quehacer artístico con la naturaleza y tuvo una relación con el proyecto de modernización distinta a la de sus contemporáneos, lo que la llevó a desarrollar una suerte de abstracción impura, una geometría contaminada, que con el pasar de los años resulta cada vez más fascinante. Los bichos de Gego, como irónicamente llamaba a sus creaturas, pueden ser interpretados como otro de los signos de la modernidad venezolana que, al complementar la versión utópica y oficial de este proceso, se revela imprescindible.

Alberto Fernández Rojas (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1987) es graduado con honores magna cum laude en Comunicación Social y Periodismo por la Universidad Sergio Arboleda, especialista en Opinión Pública y Mercadeo Político por la Pontificia Universidad Javeriana, y master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultural Visual por la Universidad Complutense de Madrid. Aunque se centra principalmente en las artes visuales y la cultura de América Latina, su escritura abarca ámbitos diversos siendo reconocido en 2013 con el Premio Nacional al Periodismo Económico, otorgado por la Asociación Nacional de Instituciones Financieras (Anif) de Colombia. Además de su trabajo como periodista y crítico de arte en medios de comunicación, tiene experiencia en gestión de la comunicación institucional y actividades públicas de entidades culturales y educativas.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Broken Glass.

Mies van der Rohe, Edith Farnsworth and the Fight Over a Modernist Masterpiece

Alex Beam

Random House

2020

Nota de los editores

La verdadera historia de la relación íntima que dio origen a Farnsworth House, una obra maestra de la arquitectura del siglo XX, y se desintegró en una amarga disputa sobre el amor, el dinero, el género y la naturaleza misma del arte.

“Una historia asombrosa, contada brillantemente”
Sebastian Smee, crítico de arte ganador del Premio Pulitzer y autor de
The Art of Rivalry

En 1945, Edith Farnsworth le pidió al arquitecto alemán Mies van der Rohe, ya famoso por sus edificios de vanguardia, que diseñara una casa de fin de semana para ella fuera de Chicago. Edith era una mujer adelantada a su tiempo: soltera, era una distinguida investigadora médica, así como una violinista, traductora y poeta consumada. Los dos rápidamente comenzaron a pasar los fines de semana juntos, hablando de filosofía, misticismo católico y, por supuesto, arquitectura sobre almuerzos de picnic empapados en vino. Su colaboración personal y profesional produciría la Casa Farnsworth, una de las obras de arquitectura más importantes de todos los tiempos, una estructura cegadoramente original compuesta casi por completo de vidrio y acero.

Pero la maravilla minimalista, construida en 1951, estuvo plagada de sobrecostos y un repentino escalofrío del afecto mutuo de los dos amigos. Aunque el edificio se hizo mundialmente famoso, a Edith le resultó imposible vivir allí, debido a sus constantes fugas, inundaciones y completa falta de privacidad. Alienada y ofendida, prestó su nombre a una campaña pública contra Mies, animada por Frank Lloyd Wright. Mies, a su vez, la demandó por dinero no pagado. El prolongado juicio posterior escuchó evidencia de supuesta incompetencia por parte de un aclamado arquitecto y acusaciones de crueldad psicológica y trauma emocional. Una disputa comercial litigada en un juzgado rural de Illinois se convirtió en un juicio del arte y la arquitectura modernistas.

Entrelazando el drama personal y la historia cultural, Alex Beam presenta un elegante y fascinante tapiz narrativo que ilumina la fascinante historia detrás de uno de los proyectos arquitectónicos más bellos y significativos del siglo XX.

ACA

TIEMPOS DE CUARENTENA

Descarga gratis publicaciones de arquitectura editadas por la Universidad Nacional Autónoma de México

Escrito por Mónica Arellano

15/03/2020

Tomado de Plataforma arquitectura

Como parte de un esfuerzo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Librería Carlos Obregón Santacilia pone a disposición del público algunas de sus publicaciones de forma digital y gratuita. Dichos textos van desde publicaciones que desglosan temas como métodos de investigación, análisis de procesos administrativos relacionados al ámbito arquitectónico, publicaciones teóricas de Alberto T. Arai, historia de la arquitectura en distintos periodos y contextos, sistemas estructurales, eficiencia energética, urbanismo, paisaje, patrimonio, reconstrucción, bienales y guías para apoyarte al momento de concebir nuevos proyectos arquitectónicos.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

CONTAINER ATLAS

A practical guide to container architecture

Han Slawik

Gestalten

2020

Idioma: Inglés

Nota de los editores

Container Atlas. A practical guide to container architecture, escrito por el arquitecto y profesor Han Slawik, proporciona una visión fascinante de la arquitectura de contenedores y su evolución durante la década de 2010. Diez años después de la publicación de la primera edición del libro, Slawik, pionero de la arquitectura de contenedores, presenta los edificios de contenedores más interesantes e inspiradores del mundo, profundizando en cómo la arquitectura de contenedores ha evolucionado durante la década, junto con la forma en que es visto. Container Atlas es publicado por Gestalten.  La arquitectura de contenedores se ha convertido en una parte esencial de nuestro entorno del siglo XXI, y se utiliza para crear estructuras modulares para pabellones, salas de exhibición de marcas, locales comerciales e incluso hogares residenciales. Diez años después de la primera publicación de Container Atlas, este seguimiento anticipado grafica cómo este movimiento se ha convertido en una parte esencial del vocabulario arquitectónico actual. Container Atlas sirve como referencia práctica e inspiradora no solo para arquitectos e ingenieros, sino también para todos los creativos ansiosos por aprender sobre el rico y diverso lenguaje de la arquitectura de contenedores y la construcción modular.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Sketchbook.

The industrial design of Oscar Tusquets Blanca

Apartamento Publishing

2020

Nota de los editores

“El trabajo de Oscar, en cierta medida, es como él: anecdótico, referencial y con una narrativa expansiva, y puedo ver su amor por lo figurativo en todas las escalas de su diseño. Hay subversión y coraje en la mente de Oscar; es como si la idea lo atrapara, y sean cuales sean los obstáculos, puede persuadir a los que lo rodean de que todo es posible».

Ross Lovegrove

Oscar Tusquets es un artista al estilo de los grandes del Renacimiento: su aclamada carrera abarca los campos de la arquitectura, con la práctica influyente que fundó en 1964, Studio Per: diseño industrial, pintura, escultura y escritura, siempre con un gusto por lo figurativo y lo humorístico. 

Replicando el estilo de cuaderno de bocetos que Tusquets ha favorecido a lo largo de los años, este último lanzamiento reúne una colección definitiva de bocetos de productos que datan de la década de 1970 hasta la actualidad y proporciona una visión del proceso creativo de Tusquets, así como su sentido artístico. Estos bocetos forman un registro histórico de trabajo que ha definido toda una era del diseño español, comenzando en el movimiento Gauche Divine de Barcelona y tomando inspiración de lo clásico y lo posmoderno, filtrado a través de sus propias imágenes y personalidad únicas.  Sketchbook: The Industrial Design de Oscar Tusquets Blanca incluye casi 200 bocetos para algunas de sus piezas más icónicas, como el sofá Dalilips que diseñó con Salvador Dalí en 1975 y las sillas Varius y Gaulino, que se encuentran entre sus productos más vendidos. También presenta textos de Ross Lovegrove, Anna Puigjaner, Juli Capella y el propio Tusquets.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Lo esencial

El diseño y otras cosas de la vida

Miguel Milá

Editorial Lumen

2019

Nota de los editores

“En condiciones adversas –sin una industria desarrollada, durante y después de la Guerra Civil y en una España que quería romper con las tradiciones para reinventarse–, Miguel Milá ha conseguido ser algo que no pretendía: el diseñador industrial español más legendario”. Las palabras que abren el epílogo de Anatxu Zabalbeascoa para el libro que ella misma ha editado, y en el que Miguel Milá cuenta en primera persona su vida y su visión de su oficio, resumen la fascinación que despierta este nombre imprescindible. A través de anécdotas y reflexiones que abarcan desde la moda hasta el bricolaje, pasando por su propia casa, Milá construye en este libro una especie de autobiografía no pretendida porque, como recuerda la primera frase del libro refiriéndose a sí mismo, “ha llegado un momento en que estoy hasta las narices de Miguel Milá”. Nosotros no estamos hasta las narices de él. De hecho, este libro es uno de los más bonitos, sugerentes y didácticos del último año.

ACA