2018• En el mes de junio el Fondo Editorial Asamblea Nacional publica en su Colección Civitas, en volumen 3 de la Serie Verbum “Obras de la Democracia. Cuarenta años de historias mal contadas” de Mario Bufone. Este nuevo título, de 50 páginas, tercero de la Serie Verbum, está destinado al igual que los anteriores, al público en general y tiene como objetivo dar a conocer a personajes e instituciones insignes, así como diferentes aspectos abocados a resaltar la ciudadanía. Los títulos anteriores fueron “Fajardo y Guaicaipuro ante la Historia” y “Vargas al debate”.
2016• La Fundación Imprenta de la Cultura edita para la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), el libro de Edgar Cruz, (arquitecto FAU UCV 1977, Doctor en Arquitectura FAU UCV 2007) titulado “Arquitectos Venezolanos Contemporáneos”. La obra, con diseño gráfico de Francisco Arteaga, ilustrada con excelentes fotografías, tiene por base una selección de los artículos publicados por el arquitecto Cruz, entre los años 1990 y el 2000, en su columna de crítica de la arquitectura venezolana, que aparecía dominicalmente en el diario El Universal llamada “Reflexiones sobre arquitectura”. En su trabajo, además de proporcionar información biográfica sobre los 44 arquitectos incluidos, Cruz interpreta y analiza los aspectos teóricos y críticos presentes en las obras de estos profesionales.
Reedición ampliada del libro Los cines de Caracas en el tiempo de los cines que Sidorkovs publicara en 1994 a través de Armitano Editores, ya agotado. Con relación al tomo anterior y tomándolo como base, el presente tiene más material sobre los cines caraqueños, sobre las películas y sobre sus actores incorporando muchas imágenes a color así como planos (plantas, cortes y reconstrucciones de las fachadas). Según el autor se trata de una prueba de 460 páginas con la caratula pegada de la cual se hicieron 300 copias que ya se agotaron. También ha aportado Sidorkovs que “el volumen definitivo que contará con 602 páginas ya se encuentra en revisión ortográfica para hacer un ejemplar de prueba con la caratula cosida”, del cual quedamos a la espera de su lanzamiento.
Una historia de la arquitectura, no como el arte de lo que permanece sino de lo que cambia y se mueve.
Tendemos a pensar en la arquitectura como una práctica en permanencia, pero ¿qué pasaría si en cambio buscáramos una arquitectura de la transitoriedad? En Things That Move, Tim Anstey hace justamente eso: en lugar de asumir que la arquitectura es, en cierto nivel, estacionaria, considera cómo la arquitectura mueve sujetos (refiriéndose a su potencial emotivo en la experiencia que crea); cómo mueve objetos (refiriéndose a cómo coreografía cuerpos en movimiento); y cómo se mueve ella misma (refiriéndose a la mezcla de materiales, leyes, posibilidades e imágenes que introducen movimiento en cualquier condición arquitectónica).
La primera de las tres secciones del libro, “Cargos”, destaca las periferias móviles de la historia de la arquitectura a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Se pregunta qué tipos de conocimiento pueden incluirse en una discusión de la arquitectura, señalando las conexiones entre los discursos de lo ágil y lo técnico, por un lado, y los asociados con la producción de composiciones monumentales y estáticas, por el otro. La segunda sección, “Despachos”, reinterpreta la teoría arquitectónica temprana examinando el ideal renacentista del decoro, la naturaleza de la obra arquitectónica y las formas en que los arquitectos se constituyen como autores. La última parte del libro, “Vehículos”, analiza la construcción en términos de movimiento literal y metafórico, utilizando dos casos del siglo XX que investigan la relación entre la arquitectura y la memoria cultural.
Utilizando un enfoque ampliamente forense para conectar detalles en casos que de otro modo serían dispares, Things That Move es un relato arquitectónico asombrosamente amplio que cambiará la forma en que los lectores entienden los edificios, su devenir y su significado.
Patents and the Nature of Invention in Architecture
Peter H. Christensen
The MIT Press
2024
Idioma: inglés
Descripción
Un texto innovador sobre la historia del uso de patentes en arquitectura.
Aunque las patentes existían en la Italia del Renacimiento e incluso en el pensamiento confuciano, no fue hasta mediados del siglo XIX cuando los arquitectos adoptaron la práctica de patentar en cantidades significativas. Las patentes podían garantizar, como lo hicieron para los ingenieros colegas de los arquitectos, los beneficios económicos y culturales que brindaban los derechos exclusivos de propiedad intelectual. Pero la cultura de las patentes nunca fue directamente trasladable al campo de la arquitectura, que tendía a negociar cuestiones de innovación tecnológica en el contexto de cuestiones más abstractas de influencia artística y expresión formal. En Prior Art, el académico Peter Christensen ofrece el primer tratamiento monográfico a gran escala de esta compleja relación entre el arte y la invención.
El método de Christensen, un enfoque orientado al sitio empapado de trabajo de archivo multinacional y multilingüe, está orientado a unificar historias globales fracturadas de patentes arquitectónicas a través de la unión distintiva de la historia arquitectónica, cultural y legal. Prior Art ofrece un registro de la unión de la propiedad intelectual y la invención arquitectónica, un aspecto trascendental, poco estudiado y aún subutilizado de la cultura arquitectónica en los siglos XIX y XX, y las formas en que influyó en cómo se conciben, diseñan, construyen y promueven los edificios.
«Se invierte más trabajo en interpretar las interpretaciones que en interpretar las cosas, y hay más libros sobre libros que sobre cualquier otro asunto».
La sentencia irónica de Montaigne define un tiempo, el nuestro, en el que no hacemos sino glosarnos los unos a los otros. Y por fuerza define también este libro, que parte de la idea de que ninguna ciencia es neutral y proyecta su premisa en la Historia de la arquitectura con el objetivo de desvelar su discurso interno.
Cada época, cada generación, ha interpretado el pasado desde las inquietudes del presente: entender este proceso es el propósito de la Historia de la Historia de la arquitectura, un ensayo organizado mediante conceptos o paradigmas —retórica, discurso, disciplina, sistema, ciencia, apología, crítica— que muestran los muchos modos en los que, desde el Renacimiento, se ha dado la historiografía con relación al contexto artístico, filológico, filosófico o científico de cada momento.
El resultado de este examen —que obliga a la Historia a mirarse en el espejo de la historia— es un juego de reflejos entre lo que el ayer fue y lo que pretendemos que sea, entre la historia de los hechos y la Historia de los discursos; un juego complejo pero revelador que nos aleja de los dogmas tanto como nos previene de la tentación de juzgar el pasado.
Eduardo Prieto
Es arquitecto y licenciado en Filosofía, además de DEA en Estética y Teoría de las Artes y Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid. Sus investigaciones, centradas en la relación entre arquitectura, pensamiento, técnica y medioambiente, han dado pie a libros como Los laberintos del aire (2023) —un estudio sobre arquitectura y medioambiente en el Renacimiento—, Historia medioambiental de la arquitectura (2019, 2022) —la primera en su género—, La vida de la materia (2018) —una exploración al hilozoísmo en el arte y la arquitectura—, La ley del reloj: arquitectura, máquinas y cultura moderna (2016) —una historia de la metáfora de la máquina desde los orígenes de la modernidad— y La arquitectura de la ciudad global: redes, no-lugares, naturaleza (2011) —una radiografía de la globalización—.
Ejerce como profesor de Historia de la Arquitectura en la UPM y ha sido visiting scholar en la Universidad de Harvard. Compagina su labor docente e investigadora con la de crítico de arquitectura en publicaciones como Arquitectura Viva, El Mundo y Revista de Libros.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.