MIGUEL ARROYO Y LA CERÁMICA y MIGUEL ARROYO ENTREVISTO son dos de los últimos trabajos realizados por Lourdes Blanco (Puerto la Cruz, 1940 – Caracas, 2021) tras compilar, organizar, catalogar y articular el archivo documental de Miguel Arroyo (Caracas, 1920 – 2004) desde la muerte de éste y hasta la suya propia.
El pasado miércoles 1 de mayo a las 4:30 pm fueron presentados por Enrique Larrañaga en la Librería El Buscón. Patio Central del Trasnocho Cultural.
La sola mención de estos nombres convoca a conocer y analizar el desarrollo del pensamiento artístico moderno en Venezuela. Y la oportunidad de verlos reunidos en estas espléndidas publicaciones, con la palabra y la obra de Miguel organizada por la acuciosa dedicación de Lourdes es un regalo revelador sobre un período determinante de nuestra historia, narrado y ensamblado por dos de sus voces emblemáticas.
La edición de ambos libros estuvo a cargo de la autora, quien contó con el apoyo incondicional de Juan Ignacio Parra (Ediciones Casa 62), Rafael Romero e Israel Ortega. El diseño fue responsabilidad de Aixa Díaz y la impresión estuvo a cargo de Javier Aizpurua (ExLibris) y César Acea (Gráficas Acea) en Caracas.
Premiados los ganadores del Concurso de Señalética de la UCV
El “Concurso Nacional de Ideas para el desarrollo y diseño del proyecto integral de señalética para el conjunto del campo universitario, sus edificaciones y obras de arte” fue convocado a finales del mes de mayo de 2023 por la Comisión Presidencial para la Recuperación de la UCV. Estaba dirigido a arquitectos, ingenieros, diseñadores gráficos, industriales y profesionales de otras disciplinas afines.
Una vez concluido el martes 12 de septiembre el lapso para hacer efectiva la entrega (consistente en un máximo de tres láminas tipo A1 -59,4 x 84,1 cm-, horizontal o vertical, con una resolución de 150 dpi en formato PDF), serían 11 los equipos que la harían efectiva de los cerca de 25 originalmente inscritos el 14 de julio.
El pasado 27 de septiembre el jurado evaluador presidido por la ingeniera Jaqueline Faria, junto a José España, especialista comunicacional; Anakarina Hernández, secretaria de la Comisión Nacional de Cooperación con la UNESCO; la arquitecta Fabiola Velazco y los arquitectos Joao de Freitas y Javier Caricatto, dio a conocer el veredicto según el cual decidieron por unanimidad conceder un premio único, así como dos menciones honoríficas, a los equipos identificados con los seudónimos NORT3, MEDIO y FUGA, respectivamente.
La premiación se efectuó la tarde del martes 14 de noviembre en el auditorio 018 de la Facultad de Ingeniería donde al equipo ganador (NORT3), conformado por los arquitectos Ana Cecilia Flores, Jaime Pizani y José David González, así como el diseñador gráfico Gabriel González, se le otorgó la cantidad de diez mil dólares (10.000,00 $) y le corresponderá, también, ser contratado para el desarrollo del manual de uso y supervisión de la construcción de los elementos.
A los equipos acreedores de mención, FUGA, integrado por las licenciadas en diseño industrial María Virginia Altuve y Verónica Gómez, y MEDIO, formado por las arquitectas Elisa Silva y Claudia Jubés, el diseñador gráfico Ricardo Báez y el arquitecto Alexander Pérez, les correspondió a cada uno la cantidad de tres mil dólares (3.000,00 $).
La arquitecta Ana Cecilia Flores, docente de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, en nombre del equipo ganador explicó a los periodistas “que en la propuesta que presentaron asumen un compromiso con el patrimonio, basados en los principios de mínima intervención, máximo respeto a la originalidad del patrimonio y el principio de reversibilidad: ‘Somos un equipo diverso de generaciones distintas y nuestra propuesta es una familia de objetos concebida desde la complejidad, que facilita esa deambulación y el sentido de pertinencia, que va a retribuir en la preservación del Patrimonio porque es responsabilidad de todos’. (…) La arquitecta sostuvo que utilizaron materiales que permitieran que la propuesta fuese viable económicamente, que tuviera durabilidad y fuera de fácil usabilidad para los usuarios, pero que también pudieran dar paso a otras formas en el futuro, aplicando ‘ese criterio de reversibilidad, dinamismo y vida que tiene un Patrimonio como este’ «.
Concluye la nota de prensa señalando que “La propuesta de NORT3 está basada en la pregunta ¿Dónde está el Norte?, que continuamente se hacía el maestro Carlos Raúl Villanueva. Esta sirvió como excusa para diseñar una señalética para la Ciudad Universitaria de Caracas, que considera la sinergia entre la cultura, el arte, la arquitectura, la naturaleza y la diversidad humana”.
Vaya desde aquí nuestras sinceras felicitaciones a los ganadores.
Una nueva edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana se inauguró el 26 de septiembre en la ciudad de Pamplona, España. Hasta el 29 de septiembre, el programa principal de la Bienal, que tuvo a Ecuador como país invitado, se desarrolló en el Palacio del Condestable y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Asimismo, se completará con extensiones en Sevilla, Granada, Barcelona y Madrid entre el 2 y el 5 de octubre.
Como actividades previas a la inauguración, el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro organizó el 25 de septiembre una sesión presencial y virtual de encuentro entre arquitectos ecuatorianos y navarros con breves presentaciones y debates acerca de las diferencias y las potenciales colaboraciones entre ambos países. Al mismo tiempo, antes de la inauguración oficial el 26 de septiembre a las 18:00 horas españolas, se presentaron los resultados del “mini-taller de representación y recreación gráfica de la arquitectura» que tuvo como principal exponente a dibujos de obras del Ecuador, junto a la conferencia de María Samaniego que nos adelantó la próxima Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 2024.
La Bienal de Arquitectura Latinoamericana ha sido organizada por la asociación AREA con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, el Gobierno de Navarra, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana de España. Este evento busca destacar la trayectoria de jóvenes arquitectos latinoamericanos y como en precedentes ediciones, pretende dar a conocer en España la producción de profesionales emergentes, ayudando así a su proyección en el país y en el de origen. Desde su edición inaugural en 2009, la BAL ha destacado prácticas emergentes y profesionales que eventualmente se han reconocido mundialmente como Adamo Faiden, Carla Juaçaba, Pezo von Ellrichshausen, Daniel Moreno y Ambrosi Etchegaray. En esta nueva ocasión, se suman al listado jóvenes estudios de arquitectura provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Paraguay y Uruguay.
Los 14 equipos seleccionados para la BAL 2023 son BHY, GSARQS+, Manuel González Veglia, GOAA, Tomás de Iruarrizaga, Lezaeta Lavanchy, Rama Estudio, Emilio López, Escobedo Soliz, 3ME arquitectura, TO, LANZA Atelier, Oficina X y MASA Arquitectos. Durante los cuatro días de la Bienal, se dieron sus respectivas presentaciones junto a otras conferencias y diálogos asumidos por distintas figuras de la arquitectura como Manuel Ramos, Espinoza Carvajal Arquitectos, Diez + Muller, Surreal estudio, MCM + A Taller de Arquitectura, y Durán & Hermida, entre otros. La conferencia de clausura estuvo a cargo de Rafael Vélez Calisto, uno de los grandes exponentes de la arquitectura ecuatoriana y latinoamericana.
El ganador del Premio Pritzker, Diébédo Francis Kéré, ha sido galardonado con el Premio Praemium Imperiale 2023 en arquitectura. El premio anual, presentado por la Asociación de Arte de Japón, reconoce y premia a 6 artistas de diferentes campos creativos: arquitectura, música, pintura, escultura, teatro o cine. Francis Kéré, quien dirige la oficina con sede en Berlín Kéré Architecture, ha recibido el prestigioso premio por su influencia en la arquitectura africana y global, involucrando a las comunidades locales y utilizando materiales específicos del lugar para crear soluciones innovadoras de diseño e ingeniería.
Escuela Primaria de Gando, Burkina Faso (1999-2011) / Kéré Arquitectura.
Nacido en 1965 en la ciudad de Gando, Burkina Faso, Diébédo Francis Kéré tuvo que dejar su hogar a los 7 años para poder asistir a la escuela. Más tarde se mudó a Alemania para completar sus estudios. Aquí estableció la Fundación Kéré para recaudar fondos y poder regresar a su lugar de nacimiento para construir una escuela y proporcionar mejores condiciones de aprendizaje para los habitantes de Gando.
Como describe el jurado, Kéré continuó trabajando en África Occidental, enfocándose en encontrar diseños innovadores pero simples y alcanzables para los edificios. Al involucrar a la comunidad local, confiar en sus habilidades y tradiciones, y promover el uso de materiales disponibles localmente, Kéré logra crear una arquitectura moderna arraigada en el diseño tradicional africano. Los edificios resultantes son funcionales, responden a las necesidades y al presupuesto limitado de sus comunidades sin sacrificar la belleza de la arquitectura.
Biblioteca de la Escuela Primaria de Gando, Burkina Faso (2012-en construcción) / Kéré Arquitectura.
Después de ganar reconocimiento inicial con la Escuela Primaria de Gando, que le valió el Premio Aga Khan de Arquitectura en 2004, Kéré diseñó el Centro de Arquitectura de Tierra en Malí, la Vivienda de Maestros de Gando en Burkina Faso, el Campus Startup Lions en Kenia y el Centro Comunitario Kamwokya en Uganda. En Europa, el diseño de pabellones de Kéré, incluido el Pabellón Serpentine de 2017, mostró su capacidad para crear obras arquitectónicas que responden de manera sensible al clima y al espacio. En 2022, se convirtió en el laureado del premio más alto de la arquitectura, el Premio de Arquitectura Pritzker, destacando aún más su reconocimiento global y la importancia de adaptar técnicas locales para abordar la crisis climática y la escasez de recursos.
Viviendas para doctores en Léo, Burkina Faso (2016-2018) / Kéré Arquitectura.
Anualmente, la familia imperial de Japón otorga los premios Praemium Imperiale, cada uno otorgando a los laureados una suma de 15 millones de yenes, aproximadamente equivalente a £90,000. Otros laureados del Praemium Imperiale 2023 son Vija Celmins en la sección de Pintura, Olafur Eliasson en Escultura, Wynton Marsalis en Música y Robert Wilson en Teatro / Cine. En ediciones anteriores del premio se han seleccionado laureados de arquitectura como Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa / SANAA en 2022, Glenn Murcutt en 2021, Tod Williams & Billie Tsien en 2019 y Christian de Portzamparc en 2018.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 