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La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 finalizó, marcando la edición más visitada del evento

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 24 de noviembre de 2025

Tomado de archdaily.com

La 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, «Inteligencia. Natural. Artificial. Colectiva», comisariada por Carlo Ratti, clausuró el pasado 23 de noviembre de 2025 como la Bienal de Arquitectura más visitada hasta la fecha. La exposición registró 298.000 visitantes, además de 17.584 asistentes a la previsualización, superando ediciones anteriores a pesar del cierre temporal del Pabellón Central por restauración. Con 303 proyectos y 758 arquitectos invitados, además de 66 participaciones nacionales y 11 eventos colaterales, la edición se extendió por los Giardini, el Arsenale y múltiples espacios de Venecia.

Reflexionando sobre la edición, Carlo Ratti afirmó que «el verdadero legado de una Bienal no se define por su popularidad inmediata, sino por lo que perdura». Señaló que el Programa Público «atrajo una participación extraordinaria», con talleres continuos y miles de colaboradores que abordaron el tema de la inteligencia colectiva. Ratti identificó dos medidas para evaluar el impacto de la exposición: su capacidad para influir en la práctica arquitectónica, «para movilizar todas las formas de inteligencia para afrontar un clima cambiante», y su papel en la configuración de la Bienal como un espacio donde puedan surgir nuevas formas de conocimiento. «Exponer obras ya no es suficiente», añadió, destacando el enfoque de «Laboratorio» de la edición, que reunió a arquitectos, científicos, filósofos, agricultores, programadores, chefs y otros en un entorno compartido de intercambio.

Datos

  • El 50% del público provino del extranjero y el otro 50% de Italia.
  • Se observó una gran asistencia de jóvenes y estudiantes menores de 26 años , con un total de más de 84.000, lo que representa el 28% del total de visitantes.
  • El Proyecto de Categorías Frágiles para la Bienal Accesible, contó con 996 participantes (71 grupos). Esta cifra confirma la constante atención de la Bienal a las actividades relacionadas con la accesibilidad del patrimonio cultural y del arte contemporáneo, en particular para las personas con discapacidad o en situación de desventaja social o marginación.

ACA

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Biblioteca Lo Contador y MAPC digitalizan tesis doctoral de José Rosas Vera.

La Biblioteca Lo Contador y el Magíster en Patrimonio Cultural UC inauguraron la exposición “40 años de una Tesis Doctoral fundacional”, que digitaliza la tesis doctoral del arquitecto y académico UC, José Rosas Vera, dirigida por el reconocido urbanista Manuel de Solà-Morales.

Defendida en 1986 en la Universidad Politécnica de Cataluña, la tesis “Manzana y Tipo Edificatorio en transformación: El Centro de Santiago y las constantes de la ciudad hispanoamericana” se ha consolidado como uno de los estudios más influyentes en la arquitectura y el urbanismo chileno.

La investigación analiza en detalle la morfología y las tipologías edificatorias del centro de Santiago en tres momentos clave:

• 1885–1910

• 1930–1960

• 1970–1984

La exposición —curada por Carlos Silva, Alejandra Figueroa y Sergio González— es parte de un proyecto que busca rescatar, digitalizar y poner en valor esta pieza fundamental para el estudio de la ciudad.

Inaugurada el pasado 13 de noviembre la muestra dedicada al proyecto de preservación, digitalización y puesta en valor de la tesis doctoral de José Rosas estará abierta hasta el 29 de diciembre en el Hall de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Campus Lo Contador, El Comendador 1916, Providencia, Santiago de Chile.

ACA

IMPORTANTE DISTINCIÓN

World Architecture Festival (WAF) y The Architect’s Newspaper se han asociado para lanzar 40 Under 40 North America, con la finalidad de destacar los 40 mejores arquitectos menores de 40 años en Norteamerica (Estados Unidos, Canadá y México) y con ello las nuevas voces emergentes que están definiendo el futuro de la arquitectura en el continente.

“Este programa trata de reconocer y celebrar las habilidades individuales y la creatividad de los arquitectos más jóvenes, ya sea trabajando en oficinas o en sus propias prácticas”, dijo el director del programa de WAF, Paul Finch. “Estar expuesto en el WAF dejará una huella entre los arquitectos internacionales de todo el mundo, y mejorará la reputación profesional y las perspectivas de carrera”.

Entre los 40 individuos que recibieron reconocimiento en el evento que se realizó entre el 12 y el 14 de noviembre en el Miami Beach Convention Center se encuentran tres arquitectos venezolanos:

Miguel Campo, Inca Hernández y Carolina Montilla.

Provenientes de una amplia variedad de prácticas que van desde estudios independientes hasta grandes firmas corporativas, los jóvenes seleccionados por un jurado internacional, representan la visión de una nueva generación de creadores formados en Venezuela, que, a pesar de desarrollar su práctica profesional en otras latitudes, mantienen vivo su compromiso, aprendizaje y homenaje hacia su país de origen como global.

Los 40 arquitectos escogidos presentaron sus proyectos —construidos y en desarrollo— durante la exhibición y ceremonia oficial del World Architecture Festival 2025, que se llevó a cabo en Miami, la semana que termina, con el apoyo curatorial de The Architect’s Newspaper. La muestra internacional celebró la diversidad cultural, la innovación y el compromiso con un futuro sustentable.

El trabajo de la lista de 40 Under 40 North America será el tema de la futura cobertura en The Architect’s Newspaper.

Para más detalles visitar

https://www.worldarchitecturefestival.com/WorldArchitectureFestival2025/en/page/waf40under40

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Exhibición #113

“Las columnas de la ciudad”

Paolo Gasparini

28.09.2025/02.11.2025

Carmen Araujo Arte

Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Secadero 2, Caracas

Fragmento de texto elaborado por Enrique Larrañaga.

Desde la primera edición del ensayo “La ciudad de las columnas” en 1970, las palabras escritas de Alejo Carpentier se acompañan de frases visuales de Paolo Gasparini, realizadas entre 1961 y 1963, y, en alguna posterior, algunas hechas entre 1970 y 1972. Todas estas voces interactúan imbricadamente, reverberando unas en otras, incorporando lo que la contraparte sugiere para traslucir mundos complementarios. Mientras Carpentier escribe sobre ‘la ciudad de las columnas’, Gasparini describe ‘las columnas de la ciudad’, lo que la sustenta y enuncia: territorio, luces, edificaciones, espacios, tiempos y habitantes. estas fotografías evidencian los soportes que, desde su memoria, determinan sus tiempos y, al hacerlo, los de su contraparte, el espacio y, en él, el de los seres que lo habitan y las actividades que realizan.

En la serie de 1960-1963 Paolo explora un lugar cuyos contrastes de luces, escalas, formas, transparencias, todas columnas territoriales y edificadas admira con la pasión de un amante descubriendo el cuerpo que acaricia.

En la serie de 1970 y 1972 celebra, con la columna de la ciudad que es su gente, la vigencia de esa otra columna, la calle, en tiempos ya difíciles, en los que sólo abundan sol, sombras y una esperanza que sigue enarbolando.

Con una paleta cromática casi trágica, las obras de 1994 atestiguan la persistencia de otras columnas urbanas y humanas: rejas como metonimias de las cornisas de la catedral; faros de un carro en sí mismo languideciente, contra rejas bloqueadas y zócalos resquebrajados; luces que, atravesando un medio punto, acarician el interior para trocar en calma la furia exterior (…) sombras corriendo hacia el punto de fuga y certificando figuras, vistas y proyectadas, que entrelazan las columnas de la ciudad con las memorias que las sustentan.

Así, tres capítulos distintos, pero igualmente acuciosos, interrogan la ciudad a través del escrutinio de sus columnas territoriales, espaciales, edificadas y temporales, con precisión que nos sumerge en las imágenes, haciéndonos parte de ellas a través de los rigurosos pero nunca rígidos encuadres, valoraciones, enfoques, contrastes que sabe y nos hace mirar Paolo Gasparini. Son estas series, todas, más serenas que otros registros urbanos del autor. quizá porque cuentan una historia de amor, con el encuadre como seducción y el obturador como consumación.

ACA