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Biblioteca Lo Contador y MAPC digitalizan tesis doctoral de José Rosas Vera.

La Biblioteca Lo Contador y el Magíster en Patrimonio Cultural UC inauguraron la exposición “40 años de una Tesis Doctoral fundacional”, que digitaliza la tesis doctoral del arquitecto y académico UC, José Rosas Vera, dirigida por el reconocido urbanista Manuel de Solà-Morales.

Defendida en 1986 en la Universidad Politécnica de Cataluña, la tesis “Manzana y Tipo Edificatorio en transformación: El Centro de Santiago y las constantes de la ciudad hispanoamericana” se ha consolidado como uno de los estudios más influyentes en la arquitectura y el urbanismo chileno.

La investigación analiza en detalle la morfología y las tipologías edificatorias del centro de Santiago en tres momentos clave:

• 1885–1910

• 1930–1960

• 1970–1984

La exposición —curada por Carlos Silva, Alejandra Figueroa y Sergio González— es parte de un proyecto que busca rescatar, digitalizar y poner en valor esta pieza fundamental para el estudio de la ciudad.

Inaugurada el pasado 13 de noviembre la muestra dedicada al proyecto de preservación, digitalización y puesta en valor de la tesis doctoral de José Rosas estará abierta hasta el 29 de diciembre en el Hall de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Campus Lo Contador, El Comendador 1916, Providencia, Santiago de Chile.

ACA

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IMPORTANTE DISTINCIÓN

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World Architecture Festival (WAF) y The Architect’s Newspaper se han asociado para lanzar 40 Under 40 North America, con la finalidad de destacar los 40 mejores arquitectos menores de 40 años en Norteamerica (Estados Unidos, Canadá y México) y con ello las nuevas voces emergentes que están definiendo el futuro de la arquitectura en el continente.

“Este programa trata de reconocer y celebrar las habilidades individuales y la creatividad de los arquitectos más jóvenes, ya sea trabajando en oficinas o en sus propias prácticas”, dijo el director del programa de WAF, Paul Finch. “Estar expuesto en el WAF dejará una huella entre los arquitectos internacionales de todo el mundo, y mejorará la reputación profesional y las perspectivas de carrera”.

Entre los 40 individuos que recibieron reconocimiento en el evento que se realizó entre el 12 y el 14 de noviembre en el Miami Beach Convention Center se encuentran tres arquitectos venezolanos:

Miguel Campo, Inca Hernández y Carolina Montilla.

Provenientes de una amplia variedad de prácticas que van desde estudios independientes hasta grandes firmas corporativas, los jóvenes seleccionados por un jurado internacional, representan la visión de una nueva generación de creadores formados en Venezuela, que, a pesar de desarrollar su práctica profesional en otras latitudes, mantienen vivo su compromiso, aprendizaje y homenaje hacia su país de origen como global.

Los 40 arquitectos escogidos presentaron sus proyectos —construidos y en desarrollo— durante la exhibición y ceremonia oficial del World Architecture Festival 2025, que se llevó a cabo en Miami, la semana que termina, con el apoyo curatorial de The Architect’s Newspaper. La muestra internacional celebró la diversidad cultural, la innovación y el compromiso con un futuro sustentable.

El trabajo de la lista de 40 Under 40 North America será el tema de la futura cobertura en The Architect’s Newspaper.

Para más detalles visitar

https://www.worldarchitecturefestival.com/WorldArchitectureFestival2025/en/page/waf40under40

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Exhibición #113

“Las columnas de la ciudad”

Paolo Gasparini

28.09.2025/02.11.2025

Carmen Araujo Arte

Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Secadero 2, Caracas

Fragmento de texto elaborado por Enrique Larrañaga.

Desde la primera edición del ensayo “La ciudad de las columnas” en 1970, las palabras escritas de Alejo Carpentier se acompañan de frases visuales de Paolo Gasparini, realizadas entre 1961 y 1963, y, en alguna posterior, algunas hechas entre 1970 y 1972. Todas estas voces interactúan imbricadamente, reverberando unas en otras, incorporando lo que la contraparte sugiere para traslucir mundos complementarios. Mientras Carpentier escribe sobre ‘la ciudad de las columnas’, Gasparini describe ‘las columnas de la ciudad’, lo que la sustenta y enuncia: territorio, luces, edificaciones, espacios, tiempos y habitantes. estas fotografías evidencian los soportes que, desde su memoria, determinan sus tiempos y, al hacerlo, los de su contraparte, el espacio y, en él, el de los seres que lo habitan y las actividades que realizan.

En la serie de 1960-1963 Paolo explora un lugar cuyos contrastes de luces, escalas, formas, transparencias, todas columnas territoriales y edificadas admira con la pasión de un amante descubriendo el cuerpo que acaricia.

En la serie de 1970 y 1972 celebra, con la columna de la ciudad que es su gente, la vigencia de esa otra columna, la calle, en tiempos ya difíciles, en los que sólo abundan sol, sombras y una esperanza que sigue enarbolando.

Con una paleta cromática casi trágica, las obras de 1994 atestiguan la persistencia de otras columnas urbanas y humanas: rejas como metonimias de las cornisas de la catedral; faros de un carro en sí mismo languideciente, contra rejas bloqueadas y zócalos resquebrajados; luces que, atravesando un medio punto, acarician el interior para trocar en calma la furia exterior (…) sombras corriendo hacia el punto de fuga y certificando figuras, vistas y proyectadas, que entrelazan las columnas de la ciudad con las memorias que las sustentan.

Así, tres capítulos distintos, pero igualmente acuciosos, interrogan la ciudad a través del escrutinio de sus columnas territoriales, espaciales, edificadas y temporales, con precisión que nos sumerge en las imágenes, haciéndonos parte de ellas a través de los rigurosos pero nunca rígidos encuadres, valoraciones, enfoques, contrastes que sabe y nos hace mirar Paolo Gasparini. Son estas series, todas, más serenas que otros registros urbanos del autor. quizá porque cuentan una historia de amor, con el encuadre como seducción y el obturador como consumación.

ACA

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Conferencia de Liu Jiakun y mesa redonda con Riken Yamamoto y David Chipperfield, todos ganadores del Premio Pritzker

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 7 de mayo de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com/

El Premio Pritzker de Arquitectura, en colaboración con el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, presentó «En Tierra: Un Modelo para la Comunidad», la conferencia y mesa redonda con los ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura. El evento tuvo lugar en la Fundación Cultural de Abu Dabi el sábado 3 de mayo.

Liu Jiakun, galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2025, presentó una selección de sus obras más significativas, desde la perspectiva personal de su trayectoria y filosofía arquitectónica, que honra la materialidad, la naturaleza, el proceso y la conexión humana. Reflexionando sobre su práctica, Jiakun dice: «En mi vida, la arquitectura no es necesariamente una herramienta para la fama o la fortuna, sino la guía que me permite alcanzar la cima espiritual y la profundidad de mi alma», y continúa: «Se asemeja a mi amor por la literatura. Ambas exigen una devoción de por vida, pero las ganancias inesperadas son los motivos e inspiraciones para el progreso. En universos paralelos o ciclos temporales, dondequiera que esté, soy yo mismo y resuelto. Si el escenario no es lo suficientemente brillante, me perfecciono para brillar; si no puedo alcanzar el borde del cielo o del mar, cavo hondo».

Tras la conferencia, Liu Jiakun se reunió con los recientes galardonados Riken Yamamoto (2024) y Sir David Chipperfield (2023) para una conversación íntima en la que reflexionaron sobre los éxitos y desafíos que han marcado sus respectivas carreras. La conversación exploró temas comunes en su trabajo, en particular su compromiso con el diseño centrado en el usuario y su enfoque permanente en la justicia y la integridad de la comunidad.

La Mención del Jurado de 2025 señala: «En un contexto global donde la arquitectura lucha por encontrar respuestas adecuadas a los desafíos sociales y ambientales en rápida evolución, Liu Jiakun ha proporcionado respuestas convincentes que también celebran la vida cotidiana de las personas, así como sus identidades comunitarias y espirituales… A través de proyectos transformadores como el West Village en Chengdu, redefine el paradigma de los espacios públicos y la vida comunitaria. Inventa nuevas formas independientes y compartidas de convivencia, donde la densidad no representa lo contrario de un sistema abierto». Riken Yamamoto comparte sobre Jiakun: «Liu Jiakun tiene sus raíces en una de las ciudades históricamente más significativas del mundo y, al mismo tiempo, es un arquitecto profundamente comprometido con las comunidades cotidianas. Su arquitectura integra la tradición local con el mundo, forjando conexiones y fomentando la armonía que otorga a su obra una fuerte presencia y pertinencia».

El arquitecto y educador chino Liu Jiakun es reconocido por su capacidad para integrar a la perfección la sensibilidad tradicional china con el lenguaje arquitectónico contemporáneo. Jiakun también fue elogiado por su firme compromiso con la equidad social en el entorno construido. Es el segundo arquitecto chino en recibir el premio, tras Wang Shu en 2012. Entre los galardonados con el Premio Pritzker se encuentran nombres como Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA), Norman Foster, Peter Zumthor, Alejandro Aravena, Balkrishna Doshi, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, Lacaton & Vassal, Francis Kéré y David Chipperfield.

Nota

El video completo de la conferencia se puede disfrutar en https://vimeo.com/1078399651

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