Archivo de la etiqueta: Ha sido noticia
HA SIDO NOTICIA
Visiones no construidas del Centro Pompidou presentadas en la exposición “Concours Beaubourg 1971” en París
Escrito por Antonia Piñeiro
Publicado el 20 de febrero de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
El 30 de enero se inauguró en París la exposición «Concours Beaubourg 1971: Una mutación de la arquitectura», que exhibe material de archivo del concurso que resultó en la selección del actual Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers entre 1969 y 1974. Debido al reciente cierre del edificio por reformas, aproximadamente 100 documentos de archivo, incluyendo algunos nunca antes expuestos de las colecciones del Centro Pompidou (planos, dibujos, fotografías, maquetas, etc.), se exhiben en la Academia de Arquitectura de la Place des Vosges hasta el 22 de febrero de 2026. Coproducida por la Academia de Arquitectura y el Centro Pompidou, con procedente de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Saint-Étienne, la exposición presenta propuestas alternativas, imaginativas y, en ocasiones, imposibles de construir. Ofrece un repaso a un período fértil en la historia de la arquitectura, destacando los efectos duraderos del «concurso Beaubourg» en la disciplina y la profesión.
En julio de 1971, el jurado del concurso internacional de arquitectura para el futuro Centro Pompidou, presidido por el arquitecto e ingeniero Jean Prouvé, seleccionó como ganador el proyecto del equipo formado por Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini e ingenieros de Ove Arup & Partners. Según el presidente Georges Pompidou, la diversidad de opiniones era uno de los objetivos clave del concurso, que no estaba reservado a firmas consolidadas, sino que permitía la participación de talentos emergentes de todo el mundo. El proyecto final fue seleccionado entre 681 propuestas, que plasmaron las principales corrientes arquitectónicas de la época, incluyendo a los defensores de la tradición Beaux-Arts, del expresionismo, de la modernidad, de las megaestructuras de posguerra y de los jóvenes representantes de las vanguardias.
Con material de archivo inédito, la exposición presenta alrededor de cuarenta proyectos de arquitectos como Jean Nouvel, André Bruyère, Claude Parent, Luc Zavaroni, Andrault & Parat y Henry Pottier. Según Hugo Trutt y Boris Hamzeian, del departamento de arquitectura del Centro Pompidou, el resumen de las propuestas demuestra cómo el equipo ganador «cuestionó no solo el modelo clásico de las instituciones culturales parisinas, sino también el rol mismo del arquitecto, reuniendo un equipo multidisciplinar que fusionó arquitectura, ingeniería, construcción y alta tecnología en el espíritu del llamado ‘Diseño Total'».
La exposición presenta el huevo gigante de André Bruyère, un museo ovoide audaz que reposa sobre una base de tres plantas. Impulsado por un interés filosófico en la curvatura pura y el deseo de un interior amplio e ininterrumpido, el proyecto buscó albergar el programa dentro de una forma icónica. La doble pirámide de Claude Parent reinventó el museo como formas monumentales pareadas, una elevándose como un túmulo ajardinado sobre el suelo, la otra resonando bajo él, como una exploración de la «función oblicua» y las geometrías inclinadas, influenciadas por las teorías de Paul Virilio y los precedentes brutalistas. El platillo volante de Luc Zavaroni presentaba una estética claramente espacial, proponiendo una estructura suspendida elevada a más de cincuenta metros del suelo, evocando la fascinación de la época por los cohetes y el diseño extraterrestre, a pesar de sus imprácticas implicaciones estructurales.
Las otras tres propuestas destacaron enfoques divergentes sobre la forma, la circulación y la lógica estructural. El proyecto estudiantil de Jean Nouvel, codibujado con François Seigneur, desplegó una red de galerías tentaculares que desafiaban las tipologías clásicas de los museos, sugiriendo una condición espacial fractal. La propuesta de Michel Andrault y Pierre Parat enfatizó la claridad programática y el juego estructural mediante dos alas laterales y una entrada esférica monumental, equilibrando masa y ligereza a la vez que priorizaba el movimiento del visitante mediante diagramas de circulación cuidadosamente estudiados. La plataforma reticular de Henry Pottier integraba módulos independientes dentro de una estructura metálica, culminando en un imponente restaurante panorámico. La propuesta se alineaba con el interés de Georges Pompidou por la verticalidad y hacía referencia a la lógica estructural del Palacio de la Diversión, manteniendo la mayor similitud en espíritu con el diseño ganador.
Otros anuncios recientes de eventos incluyen la inminente inauguración pública de la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo en São Paulo, una residencia esférica futurista que se presentará como parte de la exposición ABERTO5 del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, destacando enfoques experimentales para el diseño de espacios domésticos. Los últimos Premios al Edificio del Año de ArchDaily revelaron 15 proyectos ganadores de 14 países, que representan la diversidad global en logros arquitectónicos y el reconocimiento comunitario. En otra iniciativa de reconocimiento, el Instituto Americano de Arquitectura.
Sínopsis
La exposición “Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l’architecture” en la Académie d’Architecture de París (30 de enero – 22 de febrero de 2026) exhibe documentos, planos y maquetas del concurso para el Centro Pompidou. La muestra destaca el diseño ganador de Renzo Piano y Richard Rogers, junto con propuestas alternativas y vanguardistas, celebrando un momento crucial en la arquitectura moderna.
Detalles Clave de la Exposición:
- Ubicación: Académie d’Architecture, Place des Vosges, París.
- Contenido: Cerca de 100 documentos de archivo, incluyendo maquetas y dibujos inéditos, de las 681 propuestas originales.
- Temática: Muestra cómo el concurso desafió la arquitectura tradicional parisina y marcó un cambio hacia la tecnología y el «Total Design».
- Contexto: Se celebra tras el cierre por renovación del Centro Pompidou, resaltando la relevancia del concurso de 1971.
La exposición, gratuita, ofrece una visión única de «visiones no construidas» y el impacto del concurso en la profesión, coproducida con el Centre Pompidou.
ACA
PARA FINALIZAR EL AÑO
El Museo Nacional Zayed de Foster + Partners abrió sus puertas al público en Abu Dhabi
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 4 de diciembre de 2025
Tomado de https://www.archdaily.com
El Museo Nacional Zayed, museo nacional de los Emiratos Árabes Unidos y un pilar fundamental del Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi, ha abierto sus puertas al público el 3 de diciembre. El proyecto fue adjudicado a Foster + Partners tras un concurso de diseño en 2007, y la construcción comenzó al año siguiente. Su inauguración marca un momento significativo en el desarrollo cultural de los EAU, coincidiendo con la apertura de teamLab Phenomena Abu Dabi y del Museo de Historia Natural de Abu Dabi, así como la reapertura del Museo Al Ain, ampliando así el panorama institucional de la región.
Arquitectónicamente, el museo se define por cinco torres de acero inspiradas en las alas de un halcón, que funcionan como chimeneas térmicas que impulsan el aire fresco hacia el interior. Cada torre varía en altura y perfil, alcanzando hasta 123 metros, y está ubicada para minimizar las sombras, permitiendo al mismo tiempo la entrada de luz natural. Las torres forman una silueta distintiva en la isla de Saadiyat y buscan apoyar una estrategia ambiental pasiva adaptada al clima de la región.
El edificio en sí mismo es una expresión de sostenibilidad, con cinco alas aerodinámicas que forman parte integral del sistema ambiental, actuando como chimeneas térmicas y transportando aire fresco a través de los espacios públicos. También simbolizan la pasión del jeque Zayed por la cetrería, un deporte tradicional, y se han convertido en hitos en el horizonte de la ciudad. – Norman Foster, Fundador y Presidente Ejecutivo de Foster + Partners
Las seis galerías permanentes del museo incluyen cuatro volúmenes suspendidos en forma de cápsula sobre el atrio central. Cada uno proporciona condiciones controladas para objetos sensibles e iluminado mediante un acristalamiento triple laminado que modera la luz natural con una densa malla intercalada. Los tragaluces electrocrómicos ajustan aún más la transparencia en respuesta a los niveles de luz exterior. Cada módulo explora un tema distinto, conectado por espacios nodales que ofrecen una interpretación contextual, mientras que una escalera de caracol y ascensores facilitan la circulación. En la planta baja, galerías adicionales, un espacio para exposiciones temporales y comedores amplían el programa. En el exterior, el Jardín Al Masar conecta el museo con la costa, creando recorridos sombreados, espacios comunes y un mirador con vistas panorámicas de la isla de Saadiyat.
Para celebrar su inauguración, el museo activa sus espacios interiores y exteriores con un programa de un mes titulado «Raíces Profundas y Legado Eterno». Las instalaciones, talleres y visitas guiadas destacan cómo las galerías, patios y zonas ajardinadas del edificio están diseñados para albergar diversas actividades culturales y la participación del público. Estos eventos subrayan el papel del museo como espacio cívico dentro del Distrito Cultural de Saadiyat, reforzando su contribución arquitectónica a un creciente grupo de instituciones que incluye el Louvre Abu Dhabi y varios museos de próxima construcción.
Ficha
Arquitectos: Foster + Partners
Área: 88870 m²
Año: 2025
Fotografías: Nigel Young
Proveedores: Goppion
Descripción enviada por el equipo del proyecto.
Ubicado en el corazón del Distrito Cultural Saadiyat en Abu Dhabi, el nuevo museo nacional de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) traza la historia de los Emiratos, desde las primeras evidencias de la ocupación humana hasta las civilizaciones que moldearon su cultura e identidad, arraigadas en los valores del Padre Fundador de los EAU, el difunto Jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan. La forma del edificio aborda el reto de mantener la vida en un entorno desértico y las fuertes tradiciones culturales de los EAU.
Las cinco alas de acero ligero del museo forman parte del sistema de ventilación natural. Los respiraderos se abren en la parte superior de las torres, aprovechando la presión negativa en el lado de sotavento del perfil para extraer el aire caliente del atrio, gracias al efecto térmico de la acumulación de calor en las puntas de las alas. El aire, enfriado naturalmente a través de tuberías enterradas a gran profundidad bajo el suelo del desierto, fluye hacia el atrio a través de un sistema de ventilación de bajo nivel. Las alas están acristaladas para canalizar la luz natural hacia las galerías inferiores, y cada una se puede regular individualmente.
Los espacios del museo se ubican dentro de un montículo, con paneles texturizados y facetados que representan una abstracción de la topografía de los EAU. El montículo aísla los espacios interiores de la radiación solar, formando un escudo protector que impide la entrada de calor al edificio. Al entrar en el museo, los visitantes acceden al luminoso atrio, o Al Liwan, que sirve como espacio de encuentro y orientación, y alberga representaciones de danza tradicional y poesía.
De las seis galerías permanentes, cuatro galerías en forma de cápsula están suspendidas sobre Al Liwan y ofrecen entornos controlados para proteger los delicados objetos expuestos. El triple acristalamiento laminado de las torres modera la cantidad de luz natural que entra en el vestíbulo y las galerías. El acristalamiento incluye una densa malla intercalada, y cada cápsula cuenta con una claraboya de vidrio electrocrómico que cambia su transparencia en función de la luz exterior.
«El Museo Nacional Zayed narra la historia de la creación de los Emiratos por parte del jeque Zayed y las múltiples facetas de su legado, incluyendo su visión de reverdecer el desierto. El edificio en sí mismo es una expresión de sostenibilidad, con cinco alas aerodinámicas que forman parte integral del sistema ambiental, actuando como chimeneas térmicas y transportando aire fresco a través de los espacios públicos. También simbolizan la pasión del jeque Zayed por el deporte tradicional de la cetrería y se han convertido en hitos en el horizonte de la ciudad.»
Norman Foster, fundador y presidente ejecutivo de Foster + Partners
Cada una de las galerías en forma de cápsula está diseñada para reflejar un tema específico, mientras que los espacios nodales que las conectan proporcionan información contextual que las conecta. Los visitantes pueden elegir su propio recorrido por las diferentes galerías y acceder a la planta superior mediante una escultural escalera de caracol o ascensores. En la planta baja, también hay dos galerías permanentes más cerca de las entradas del museo, así como una sala de exposiciones temporales, un restaurante de alta cocina y una cafetería.
En el exterior del museo, el amor del jeque Zayed por la naturaleza se refleja en el Jardín Al Masar, que conecta el edificio con la costa. Integrando paisaje y patrimonio, el jardín se concibe como un nuevo activo comunitario, con espacios para socializar, jugar y reflexionar. Los visitantes también pueden recorrer un sendero sombreado desde la planta baja hasta un mirador en la cima del montículo, en la base de las torres de acero, que ofrece vistas panorámicas de los alrededores.
Los materiales se han seleccionado cuidadosamente para armonizar con el entorno local y reflejar los edificios históricos de los siete Emiratos, que reflejan el color cambiante de la arena en diferentes lugares. Siguiendo esta tradición, tanto el exterior como el interior del museo reflejan el distintivo tono blanco cálido de la arena de la isla Saadiyat. El proyecto se ha llevado a cabo en estrecha colaboración con el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi.
«El Museo Nacional Zayed ofrece un hogar permanente a la historia de nuestra nación. Nuestro museo nacional sirve para preservar y compartir nuestro pasado, conectando generaciones. Es donde nuestros hijos y nietos descubrirán los valores que forjaron este país: unidad, humildad, apertura y respeto por el patrimonio. Estos son principios que siguen guiándonos, y cuando visitantes de todo el mundo recorran estas galerías, comprenderán mejor los Emiratos Árabes Unidos: pasado, presente y futuro.»
Su Excelencia Mohamed Khalifa Al Mubarak | Presidente del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi
«Este proyecto nos ha permitido materializar, a gran escala, muchos de los temas relacionados con la arquitectura y el diseño sostenible que han sido fundamentales para el trabajo del estudio durante décadas. Ha sido un placer colaborar con actores tan visionarios, cuyo amplio conocimiento de la región ha sido la base de nuestro trabajo.»
Gerard Evenden | Director del Estudio, Foster + Partners
ACA
CONTACTO FAC 445
HA SIDO NOTICIA
El arquitecto mexicano Mario Schjetnan y el Grupo de Diseño Urbano galardonados con el Premio Oberlander 2025 de Arquitectura del Paisaje
Escrito por Antonia Piñeiro
Publicado el 15 de octubre de 2025
Tomado de https://www.archdaily.com
El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander, de carácter bienal, se creó para fomentar la visibilidad, la comprensión, la apreciación y el diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. El Premio Oberlander se creó en 2014, y el galardonado más reciente fue el arquitecto paisajista Kongjian Yu, pionero del concepto de «Ciudad Esponja». Este año, la Fundación del Paisaje Cultural (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista Mario Schjetnan, con sede en la Ciudad de México, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) son los ganadores del Premio Oberlander 2025. Según la TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de arquitectos paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Él y el equipo del GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.
Mario Schjetnan, fundador del Grupo de Diseño Urbano (GDU), se graduó de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, 1968) y obtuvo una maestría en Arquitectura del Paisaje en la Universidad de California, Berkeley (1970). En 1977, fundó GDU junto con el arquitecto José Luis Pérez, y se unieron a sus respectivas esposas, Irma Schjetnan y Letty Pérez. Desde entonces, el despacho ha trabajado extensamente en México, Latinoamérica, Oriente Medio, China y Estados Unidos, desarrollando proyectos de arquitectura del paisaje, urbanismo y arquitectura. Casi la mitad de su trabajo se centra en parques, junto con desarrollos residenciales, sitios postindustriales, museos y otros proyectos.
Reconocido por impulsar el diseño urbano basado en la conciencia ambiental, la memoria cultural y la calidad de vida, Schjetnan ha promovido una nueva relación ética y estética con el medio ambiente. Al definir la filosofía de GDU, enfatizó que «el paisaje es en realidad una cuestión de cultura» y que cada proyecto es «específico del sitio». Para él, «si se quiere desarrollar un sitio o una nueva área, hay que empezar con un parque». Al reflexionar sobre su trayectoria, afirma que su objetivo principal es «mejorar la habitabilidad en las zonas más pobres de México y Latinoamérica para lograr justicia social y equidad urbana, así como en las zonas más ricas». Sostiene que existe un «derecho humano al espacio abierto».
La obra de Mario Schjetnan se nutre de una amplia gama de influencias, incluyendo a los arquitectos modernistas mexicanos Luis Barragán, Max Cetto y Mario Pani; los arquitectos paisajistas Roberto Burle Marx y Lawrence Halprin; y artistas y escritores como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Juan O’Gorman, Carlos Fuentes y Octavio Paz. Con raíces en la herencia prehispánica de México, sus diseños integran valores culturales y ecológicos. Antes de fundar GDU, Schjetnan se desempeñó como el primer jefe de diseño urbano y de vivienda en el INFONAVIT (1972-1977), donde supervisó proyectos en 110 ciudades de todo México, produciendo aproximadamente 100,000 viviendas, incluyendo 5,000 en la Ciudad de México. El portafolio de su firma incluye obras emblemáticas como el Parque Chapultepec, el Parque Ecológico Xochimilco y el Parque Ecoarqueológico Copalita, además de grandes parques urbanos creados en sitios industriales recuperados, como el Parque La Mexicana y el Parque Bicentenario en la Ciudad de México.
Schjetnan y el Grupo de Diseño Urbano fueron seleccionados entre más de 300 nominaciones en todo el mundo por un jurado internacional de siete miembros, compuesto por destacados arquitectos paisajistas, urbanistas, arquitectos y académicos. El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander reconoce a profesionales con un talento excepcional, creatividad, valentía y visión, con una importante obra arquitectónica que ejemplifica el arte de la arquitectura del paisaje. Charles A. Birnbaum, presidente de la Fundación del Paisaje Cultural, destacó el firme compromiso de Schjetnan con el derecho humano al espacio abierto y su integración de los valores culturales en el diseño como requisitos fundamentales para la creación de un entorno construido equitativo para todos. El Premio Oberlander, de carácter bienal, incluye un premio de 100.000 dólares y dos años de actividades de participación pública centradas en la obra del galardonado y en el campo más amplio de la arquitectura del paisaje.
En una época de rápido desarrollo de las megaciudades y homogeneización cultural, el Grupo de Diseño Urbano (GDU), fundado y dirigido por Mario Schjetnan, es una voz sólida en defensa del compromiso social y la justicia ambiental, en sintonía con el arte de la arquitectura paisajística. Su trabajo conecta lo ético con lo estético, abogando por el acceso a la naturaleza en la ciudad como un derecho humano fundamental. La obra construida de GDU genera un impacto tangible y un modelo para la creación de paisajes públicos como infraestructura esencial en un mundo en rápida urbanización, donde habita más de la mitad de la población mundial. — Mención del Jurado del Premio Oberlander
El equipo actual de GDU incluye: Mario Schjetnan (Socio Fundador y Director), Ana Schjetnan (Socia), Manuel Peniche (Asociado Senior), Marco A. González (Asociado Senior), Carlos Rascón (Asociado), José Luis Gómez Hidalgo, Héctor González, María de Jesús Tapia, Jimena Camacho, Estefanía Reyes, Brenda Arellano, Fernanda García, Carmen Rodríguez, Ana Campos, Andrea Ramírez, Fernanda Gómez, Ulises Victores, David Aizenman, Rubén Gómez, Gustavo Rojas (Asociado Externo), Rodrigo Hernández (Asociado Externo), Daniel Ramírez (Asociado Externo), Fabián Tron (Asociado Externo) e Ingrid Schjetnan (Asociada Externa).
Otros reconocimientos internacionales recientes en arquitectura y diseño reflejan un énfasis creciente en el compromiso social y la reflexión cultural. Los Premios Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundador y arquitecto principal de DnA_Design and Architecture, como el ganador de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand, que honra a los arquitectos cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La artista holandesa Madelon Vriesendorp, cofundadora de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), fue nombrada ganadora de la Medalla Soane 2025, convirtiéndose en la primera artista femenina con sede en el Reino Unido en recibir el premio desde su lanzamiento en 2017. Mientras tanto, la Trienal de Arquitectura de Lisboa seleccionó a la firma india ReSa Architects como ganadora de la quinta edición del Premio Début, honrando su enfoque colectivo y socialmente orientado a la práctica espacial, que ve la arquitectura como un proceso de reescritura de las relaciones sociales y corporales.
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 