1952• Una semana antes de celebrarse las primeras elecciones nacionales, luego del golpe militar que derrocó al Presidente Rómulo Gallegos en 1948, la Junta Militar que gobernaba al país, presidida por el Dr. Germán Suárez Flamerich, organiza e inaugura el 22 de noviembre, en los espacios que definen la Plaza Diego Ibarra del Centro Simón Bolívar, «La Exposición Objetiva Nacional. 1948-1952».
Dicha exhibición buscaba destacar los logros de esa Junta Militar entre 1948 y 1952 y promover a Marcos Pérez Jiménez como el candidato idóneo para gobernar nuestro país.
La muestra que ocupó más de 2.000 m2 en tres niveles de la Plaza, describía nuestra cultura, bondades geográficas, climáticas y riquezas naturales (flora y fauna). También incluyó temas como la alfabetización, la inmigración, la construcción, educación y deporte, sin omitir, por supuesto, lo militar, todo presentado a través de murales, 250 maquetas, fotografías, equipos y vehículos (camiones y vehículos importados).
El tercer nivel de la exhibición se le dedicó al Ministerio de la Defensa, incluyendo muestras de las Fuerzas Armadas, Fuerzas Terrestres, Fuerzas Aéreas, Servicios Militares, Servicio Militar Obligatorio, Cuarteles Militares, Polícia Militar.
Todos los murales, 1.000 metros de ellos, fueron realizados por artistas en su mayoría venezolanos: Elbano Méndez Osuna (1918-1973); Rafael Rosales (1908-1962), Ramón Vázquez Brito (1927), Manuel Vicente Gómez (1918) y el español Ramón Martín Durbán (1904-1968).
Una obra importante colocada en un punto central de la exposición, al aire libre, fue la escultura de una figura femenina alusiva a la patria denominada «Venezuela Progresa».
La obra que recordaba a un mascarón de proa que avanzaba hacia el futuro en procura del «Nuevo Ideal Nacional», fue creada por el artista zuliano Ramón Quintero Roldán, quien años después llegaría a ser el primer director del Museo Arturo Michelena (MAM).
La exposición estuvo montada muy poco tiempo, desapareciendo la escultura sin conocerse su destino.
La actividad desarrollada por Antonio Granados Valdés durante el tiempo que estuvo al frente de lo que finalmente se denominó como Departamento de Extensión Cultural de la FAU UCV (1959-1978), si bien es reconocida fundamentalmente por haber creado la revista Punto y la colección Espacio y Forma, tuvo un lugar igualmente destacado en el capítulo correspondiente al montaje de exposiciones, a pesar de los limitados recursos tanto económicos como humanos con que contaba. Si algo se propuso Granados, y lo logró, fue establecer muy buenas relaciones con las delegaciones diplomáticas presentes en Venezuela y, en particular, con sus agregadurías culturales, lo cual le permitió traer a los espacios de la FAU una numerosa y diversa cantidad de muestras, ello sin dejar de lado la organización de eventos destinados a promover el dibujo, el grabado y la pintura entre estudiantes de arquitectura y artistas nacionales.
Como comprobación de lo señalado, durante el período comprendido entre 1965 y 1966, por citar un momento de particular intensidad, se abren: la Exposición anual de trabajos de alumnos (febrero del 65), una dedicada a Miguel Ángel (del 9 al 23 de marzo del 65), el VII Salón de Arte de Alumnos (mayo del 65), una muestra dedicada a Shakespeare (julio-septiembre del 65), una de dibujos de Frank Lloyd Wright (30 de julio al 18 agosto del 65), una exposición-reportaje sobre el pequeño reino de Mustang (26 de julio al 17 de agosto del 65), la VII Exposición Nacional de Dibujo y Grabado (14 de noviembre al 15 de diciembre del 65), la exposición fotográfica dedicada a la obra del escultor francés Emile Antoine Bourdelle (febrero del 66), la muestra Arquitectura de Finlandia (27 de febrero al 27 de marzo del 66), la dedicada a la Arquitectura del Brasil (del 13 y el 31 de mayo del 66), la exposición de fotografía de la obra pictórica de Touluse-Lautrec (junio-julio del 66), el VIII Salón de Arte de Alumnos (del 5 al 16 de octubre del 66), la exposición denominada “Arquitectura visionaria” (28 de octubre al 16 de noviembre del 66), la III Bienal Colombiana de Arquitectura (noviembre del 66) y se anuncia para mayo del 67 la Exposición “Arquitectura del siglo XX”.
De entre el grupo mencionado cabe destacar la expectativa y el impacto causado por la exposición itinerante Arquitectura de Finlandia cuya curaduría y patrocinio estuvieron a cargo del Museo de Arquitectura de Helsinki, institución que envió al arquitecto Gullichsen y su ayudante el señor Houvinen para asesorar el montaje. Correspondió al Embajador de Finlandia en nuestro país Heiki Hannikainen dar las palabras de apertura en presencia del distinguido profesor de la Universidad Tecnológica de Helsinki, Aulis Bloms.
Sobre la repercusión de la muestra pero sobre todo sobre la particular interés y devoción que para entonces ya se profesaba por la arquitectura finlandesa y sobre la figura de Alvar Aalto, dan cuenta los tres artículos aparecidos en la revista Punto nº 26 de enero-febrero de 1966: “Arquitectura finlandesa” de Juan Pedro Posani, “Alvar Aalto” de Carlos Raúl Villanueva y “La arquitectura finlandesa y su fondo histórico” de Nils Erick Wickberg, cuya lectura sigue manteniendo clara vigencia.
En particular Posani señala. “Pocos países nos resultan más exóticos que Finlandia: un país absolutamente remoto, alejado de nosotros por geografía, clima, lengua, cultura. Y, sin embargo, este país ha venido ejerciendo una poderosa atracción sobre las últimas generaciones de arquitectos venezolanos, quienes, en cantidades asombrosas, si se considera el círculo reducido de la profesión, han viajado y siguen viajando a Finlandia en demanda del conocimiento directos de las obras. ¿Qué es lo que promueve estos viajes colectivos e individuales que tan a menudo han tomado el carácter de verdaderas peregrinaciones (…)? En el nombre de Aalto se congregan todas las razones”.
Sin duda, la permanente referencia que hacía Villanueva a la arquitectura del maestro nórdico en cuanto a la comprensión del lugar, el uso correcto de los materiales, el manejo del espacio y la consideración de la escala, elementos todos que permitía hablar de una arquitectura humana, realista y a la vez orgánica, tuvo mucho que ver en ello.
No olvidemos tampoco que el propio Posani, justamente en septiembre de aquel año 1966, publica “El eclecticismo criollo” en el nº 6 del Boletín del CIHE (insumo fundamental del capítulo titulado “El eclecticismo como sistema” de Caracas a través de su arquitectura -1969-), postura a la que asocia a un significativo número de arquitectos jóvenes venezolanos particularmente influenciados por la arquitectura nórdica entre los cuales destacaban Carlos Becerra y Domingo Álvarez y en menor grado Isaac Abadí, Román Dávila, Gustavo Legórburu.
El comentario que acompaña las imágenes de la quinta diseñada por Becerra y Álvarez en Colinas de Bello Monte (1964) es claro: “Es conocida la voluntaria definición aaltiana de D. Álvarez, que alcanza con él plena conciencia y hasta planteamientos metodológicos. En esta casa (…) la influencia del maestro finlandés está presente (…) con formas y detalles de la casa Carré y del taller del Munkkiniemi…” En los años 90, cuando publicaba sus artículos en Economía HOY, Posani en reiteradas ocasiones vuelve a señalar la importancia de mirar a Finlandia pero sobre todo a Australia y la figura de Glenn Murcutt, quien revela una actitud esencialmente aaltiana digna de ser tomada en cuenta, pero eso puede ser tema para otra ocasión.
La Exposición Think Global, Build Social – Construyendo para un mundo mejor llega a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela
El pasado 25 de enero se inauguró en los espacios de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV la exposición itinerante Think Global, Build Social – Construyendo para un mundo mejor, bajo los auspicios de el Goethe-Institut Caracas, la FAU UCV y el Taller X. Abierta por primera vez en 2014 por el Architekturzentrum de Viena (Az W) y el Museo Alemán de Arquitectura (DAM) la muestra, que ya hizo escala en México y Chile en 2016, está conformada por una selección de ejemplos de arquitectura alternativa con enfoque social, que buscan mejorar las condiciones de vida de aquellas personas que viven en regiones poco privilegiadas, invirtiendo para ello el mínimo de recursos y aportando un alto grado de creatividad e iniciativa propia. Las 22 experiencias escogidas se centran en la responsabilidad social de la arquitectura contemporánea, mostrando un breve panorama de una arquitectura que enfoca sus esfuerzos de diseño en mejorar las condiciones de vida de muchas personas ubicadas en zonas de escaso progreso del mundo. La mayor parte de los proyectos seleccionados por el curador Andres Lepik (quien como claro precedente organizó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York la exposición pionera “Small Scale Big Change” en 2010), tales como escuelas, espacios públicos y viviendas, surgieron de una estrecha cooperación con los futuros usuarios y con el apoyo de constructoras locales. Para el diseño de la exposición, su diseñadora Sanaz Hazegh-Nejad otorgó a las paletas de madera un rol central: “Un elemento, que se puede conseguir fácilmente en todas partes, que se puede pedir y montar de forma local”. Las paletas de madera son perfectas para presentar los planos y fotos de gran formato (impresos en lonas), así como también modelos a escala y monitores. Adicionalmente, es posible construir con ellas, asientos para los visitantes, colocadas de forma horizontal pueden ser utilizadas como mesas y perpendicularmente como tabiques. El espacio de la exposición está dividido en cinco categorías temáticas (diseño & construcción, cultura, material, participación, vivir), de una forma discreta y neutral. El uso de las paletas acentúa, además, el aspecto ecológico y económico del reciclaje y de la sostenibilidad. “Think Global, Build Social” tiene como uno de sus objetivos centrales hacer que estos proyectos sean accesibles a un público no experto en la materia, apoyándose en imágenes de gran formato de las estructuras de construcción y sus usuarios; y en una selección de videos cortos. El cambio de paradigma dentro del discurso arquitectónico patente en esta exposición, se vio reforzado en 2014 con el otorgamiento del Premio Pritzker a Shigeru Ban, un arquitecto que dedica una parte significativa de su tiempo al trabajo humanitario y, posteriormente, en 2016 a Alejandro Aravena, presente en la muestra a través de su propuesta “Elemental”. Think Global, Build Social – Construyendo para un mundo mejor estará abierta hasta el sábado 11 de marzo en la Sala de Exposiciones, Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU), Universidad Central de Venezuela, Caracas.
1966• El 27 de febrero el Embajador de Finlandia en Venezuela Heiki Hannikainen inauguró en los espacios expositivos de la FAU/UCV la exhibición «Arquitectura de Finlandia», muestra itinerante organizada por el Museo de Arquitectura de Finlandia y la Extensión Cultural de la FAU UCV, dirigida por Antonio Granados Valdés.
La conferencia inaugural estuvo a cargo del profesor de la Universidad Tecnológica de Helsinki, doctor Aulis Bloms.
HVH
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 