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Expo Osaka 2025 se inaugura en Japón como laboratorio para la sociedad del futuro

Vista aérea de la Expo Osaka 2025.

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 15 de abril de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

La Expo 2025 Osaka se inauguró oficialmente el pasado domingo 13 de abril de 2025 en Yumeshima, Osaka. Bajo el lema general «Diseñando la sociedad del futuro para nuestras vidas», la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas. Estos temas buscan unir a los entusiastas de la arquitectura y el diseño, demostrando cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva.

Pabellón de Suiza.
Pabellón de Francia.

La Expo durará 184 días, del 13 de abril al 13 de octubre de 2025, y transformará Yumeshima, un sitio recuperado de la bahía de Osaka, en un centro de colaboración internacional y arquitectura experimental. El plan maestro, diseñado por Sou Fujimoto para integrar la belleza natural del mar y el cielo, enfatiza la «Unidad en la Diversidad». Su objetivo es unir las diferentes secciones de la Expo Mundial mediante la introducción del principal elemento arquitectónico del evento: el imponente Gran Anillo, también diseñado por Fujimoto, que se ha convertido en la estructura arquitectónica de madera más grande del mundo, según los organizadores.

Pabellón de Portugal.
Pabellón de Filipinas.
Gran Anillo.

El Gran Anillo integra técnicas de construcción modernas con las tradicionales juntas Nuki japonesas, creando una fusión de innovación y tradición. Como corazón de la Expo, facilitará el desplazamiento intuitivo por el recinto, ofreciendo una experiencia cómoda y accesible a todos los visitantes, a la vez que los protege de las inclemencias del tiempo.

Pabellón de Arabia Saudí.
Pabellón de Catar.

La Expo 2025 de Osaka busca atraer a participantes de más de 160 países y regiones, cada uno con exhibiciones futuristas en aproximadamente 80 pabellones de arquitectura única. Entre los aspectos más destacados se encuentran el enfoque espacial del pabellón estadounidense y la contribución de Japón, centrada en las diversas formas de vida en la Tierra.

Pabellón de Baréin.
Pabellón de Italia.

Varios arquitectos de renombre contribuyen al diseño de los pabellones nacionales. Entre ellos se encuentran Kengo Kuma, quien da forma al Pabellón de Catar inspirándose en los paisajes desérticos del país; Lina Ghotmeh, quien colabora con el Pabellón de Baréin para exhibir el patrimonio marítimo y la artesanía de la nación; el diseño de base biológica de Mario Cucinella Architects para la contribución de Italia; el diseño de Foster + Partners para el Pabellón del Reino de Arabia Saudita, fabricado con materiales bajos en carbono en línea con la Iniciativa Verde Saudí; y el Pabellón Suizo, diseñado por Bellprat Partner en colaboración con NÜSSLI, Manuel Herz Architects y Robin Winogrond, guía a los visitantes a través de cinco ámbitos únicos, cada uno de los cuales refleja el espíritu innovador de Suiza: «De Heidi a la Alta Tecnología». Además, el Pabellón de Francia, diseñado por Coldefy y Carlo Ratti Associati, ilustra la interacción entre los hábitats humanos y ecológicos.

Pabellón de España.
Ocean Dome.
Forest of Tranquility.

A ellos habría que añadir, entre otros, los pabellones de España, de ENORME Studio, Néstor Montenegro y Smart and Green Design; Chile, de Constructo Architects; Bélgica, del consorcio formado por Carré 7, Beyond Limits, One Designs, Pirnay y Poly-Tech; Brasil, de Studio MK27 y Magnetoscope bajo la dirección de Marcio Kogan; Polonia, de Interplay; Filipinas, de Carlo Calma Consultancy; Uzbekistán, Uzbekistán, de Atelier Brückner; Luxemburgo,de STDM y Mikan; Alemania, de LAVA Architects; Singapur, de DP Architects, en colaboración con Kingsmen Exhibits; Kuwait, de LAVA Architects; Serbia, de Aleatek Studio; Canadá, de Rayside Labossière architects y Guillaume Pelletier; Países Nórdicos, de AMDL CIRCLE; República Checa, de Apropos Architects; Australia, de Buchan; Azerbaiyán, de Bellprat Partner; Austria, de BWM Designers & Architects; Portugal, de Kengo Kuma; Países Bajos, de RAU; Estados Unidos, de Trahan Architects; Reino Unido de El Pabellón de Woo Architects en colaboración con la empresa japonesa ES Global;Japón, de Nikken Sekkei; y China, de China Architecture Design Group. Otras intervenciones destacadas son Ocean Dome, de Shigeru Ban, Forest of Tranquility, SANAA o el Pabellón Mutsubishi de Mitsubishi Jisho Design.

Pabellón de Chile.
Pabellón de Brasil.

Cada pabellón nacional aspira a convertirse en una plataforma para el diálogo global sobre cultura, patrimonio, innovación y responsabilidad ambiental, destacando aún más la importancia arquitectónica de la Expo.

Vista general de algunos de los pabellones.

Nota

Esta es la segunda vez que Osaka organiza una Exposición Mundial, ya que anteriormente fue sede de la Exposición Universal de 1970. El evento vuelve a su ciclo tradicional de programación de cinco años después de que la edición de 2020 se retrasara hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19. El recuento de visitantes proyectado es de aproximadamente 28 millones.

Cabe mencionar que en esta ocasión Venezuela no se encuentra entre los países participantes.

ACA

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La última casa de Frank Lloyd Wright por fin se construyó, y puedes alojarte en ella.

Por Anna Solomon

Fotografías: Sarah Dykstra

Tomado de https://www.wallpaper.com

27 de marzo de 2025

RiverRock, el último encargo residencial de Frank Lloyd Wright, ha cobrado vida. Pero, construida 66 años después de su muerte, ¿puede considerarse un auténtico «Wright»?

¿Qué define a un «edificio Frank Lloyd Wright»? ¿Es una propiedad construida bajo su supervisión? ¿Una estructura diseñada por él? ¿Una casa que refleja su idea de «Usonia»: una América construida según su visión arquitectónica? Es una pregunta que se ha puesto a prueba recientemente, ya que una propiedad diseñada por Wright justo antes de su muerte se ha construido en Willoughby Hills, Ohio.

La historia de este edificio comienza con otra. En 1955, Wright construyó una casa para Louis Penfield quien, con sus 1,93 m, había retado al arquitecto a diseñar un espacio que se adaptara a su altura. Sin embargo, poco después de su finalización, el edificio se vio amenazado por los planes de construcción de la Interestatal 90.

Penfield le encargó a Wright que diseñara una segunda vivienda a unos cientos de metros de la primera. Para entonces, el arquitecto tenía 91 años y afirmaba tener suficientes proyectos para el resto de su vida. Sin embargo, poco después de su muerte en 1959, Penfield recibió los planos del «Proyecto n.º 5909», que se habían encontrado en la mesa de dibujo de Wright. Fue su último encargo residencial.

La propiedad original de Penfield no fue finalmente destruida por la interestatal y, en 2018, fue adquirida por Sarah Dykstra. La compra incluyó los planos del Proyecto n.º 5909, al que Wright había bautizado como «RiverRock». Dykstra trabajó con su madre, Debbie, y un equipo de entusiastas de Wright para construir la casa, aún sin construir, fiel a la visión del arquitecto, incluso incorporando piedra extraída del río Chagrin por Penfield en la década de 1960.

Así, RiverRock es una especie de cápsula del tiempo: una obra de Wright construida en 2025. La casa de tres dormitorios y dos baños, ubicada en un terreno de 12 hectáreas, presenta un volumen largo y bajo revestido de piedra de río. Cuenta con suelo radiante, chimenea de leña y vistas al bosque circundante a través de ventanales de suelo a techo en las zonas de estar. El interior presenta materiales naturales como la piedra y la madera, característicos de los diseños de Wright. RiverRock, junto con la Casa Louis Penfield, se pueden alquilar.

Aunque RiverRock, para el ojo inexperto, parece una casa de mediados de siglo, Dykstra no pudo seguir al pie de la letra el plano de Wright debido a la necesidad de cumplir con los estándares de construcción contemporáneos. A pesar de su compromiso de realizar los cambios necesarios «bajo la piel» de la propiedad, la Fundación Frank Lloyd Wright y la Frank Lloyd Wright Building Conversancy cuestionan la autenticidad de RiverRock, alegando que se desvía demasiado de sus planos originales como para ser considerada una auténtica «Wright», describiéndola en cambio como una «interpretación» y «derivada».

Sea cual sea su postura, en definitiva, RiverRock honra los volúmenes bajos, los materiales naturales y la sensación orgánica del sueño usoniano de Wright, y ofrece una visión contemporánea del mundo del arquitecto.

ACA

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Bienal de Arquitectura de Venecia 2025: más de 750 participantes investigan cómo la arquitectura se adapta al futuro

«Gaggiandre» del Arsenale de Venecia.

Escrito por Maria-Cristina Florian

Traducido por Agustina Iñiguez

Publicado el 13 de febrero, 2025

Tomado de https://www.archdaily.cl

Durante una presentación en vivo para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura, el curador Carlo Ratti dio a conocer la programación de la edición de este año. La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 incluirá 66 pabellones nacionales, con 4 países representados por primera vez: la República de Azerbaiyán, el Sultanato de Omán, Qatar y Togo. La exposición, dividida entre los Giardini (26), en el Arsenale (22) y en el centro de la ciudad de Venecia (15), explora el tema «Intelligens. Natural. Artificial. Collective», reuniendo a más de 750 participantes, incluidos individuos y organizaciones que forman equipos interdisciplinarios y multigeneracionales. Según los números publicados, la edición de este año se perfila para convertirse en la Bienal de Arquitectura más grande celebrada en Venecia.

La próxima Bienal, bajo la dirección de Carlo Ratti, se propone ofrecer una exploración multifacética del papel de la arquitectura en la atención de los desafíos entrelazados del cambio climático y la evolución poblacional. La exposición central de la Bienal se estructura en torno a tres mundos temáticos: Inteligencia Natural, Inteligencia Artificial e Inteligencia Colectiva, culminando en una reflexión sobre la exploración espacial no como un escape, sino como un medio para mejorar la vida en la Tierra. La visión curatorial de la Bienal transforma el evento en un laboratorio dinámico, reuniendo a arquitectos, ingenieros, matemáticos, científicos, académicos del clima y otros especialistas para juntar diversas perspectivas sobre la responsabilidad de la arquitectura de adaptarse a un mundo cambiante. Este espíritu colaborativo se destaca mediante una convocatoria abierta para presentaciones, asegurando que se incorporen voces y perspectivas diversas, expandiendo la noción tradicional de autoría arquitectónica.

The Living Structure. Imagen © Sekisui House – Kuma Lab, The University of Tokyo | Matsuo – Iwasawa Kab, The University of Tokyo.

La arquitectura siempre ha sido una respuesta a un clima hostil. Desde la «cabaña primitiva» más temprana, el diseño humano ha estado guiado por la necesidad de refugio y supervivencia, impulsado por el optimismo: nuestras creaciones siempre han intentado cerrar la brecha entre un entorno difícil y los espacios seguros y habitables que requerimos. –  Carlo Ratti

Un tema central gira en torno a la adaptación al cambio climático, extendiéndose más allá de los simples esfuerzos de mitigación. La Bienal se adentrará en escenarios predictivos, considerando las condiciones climáticas proyectadas en Venecia durante el próximo siglo y pronosticando cambios poblacionales. Entre los temas tratados se encuentran conceptos como inundaciones artificiales, el impacto de la dinámica poblacional en nuestras ciudades y las interferencias entre la planificación urbana y la bacteriología. Una asociación con Kengo Kuma explora cómo las tecnologías de IA podrían convertir la madera irregular en material estructural, mientras que equipos interdisciplinarios están llevando exploraciones de materiales de todo el mundo a Venecia. A los participantes de la Bienal de Venecia se les ha entregado un Manifiesto de Economía Circular, desarrollado con Arup, en un esfuerzo por promover la reutilización de materiales.

«Gaggiandre» del Arsenale de Venecia.
Canal Café / Aaron, Betsky Diller Scofidio + Renfro, Natural Systems Utilities, SODAI.

Durante décadas, la respuesta de la arquitectura a la crisis climática se ha centrado en la mitigación—diseñar para reducir nuestro impacto en el clima. Pero ese enfoque ya no es suficiente. Ha llegado el momento de que la arquitectura abrace la adaptación: repensar cómo diseñamos para un mundo alterado.[…] «En el tiempo de la adaptación, la arquitectura está en el centro y debe liderar con optimismo. En el tiempo de la adaptación, la arquitectura necesita recurrir a todas las formas de inteligencia – natural, artificial, colectiva. En el tiempo de la adaptación, la arquitectura necesita extenderse a través de generaciones y disciplinas – desde las ciencias duras hasta las artes. En el tiempo de la adaptación, la arquitectura debe repensar la autoría y volverse más inclusiva, aprendiendo de la ciencia. – Carlo Ratti

The Other Side of the Hill / Participants: Beatriz Colomina, Roberto Kolter, Patricia Urquiola, Geoffrey West, Mark Wigley.
Elephant Chapel / Boonserm Premthada.

Otro enfoque significativo es el análisis de las formas artificiales de inteligencia. La Bienal mostrará cómo se utiliza la IA para la planificación urbana, demostrando cómo puede ayudar a detectar los residuos que pueden ser reutilizados en los esfuerzos de reconstrucción, convirtiendo la ciudad en un lugar para la minería urbana. Además, se espera que el Arsenale se transforme en un laboratorio para experimentar con robótica humanoide en la construcción, una iniciativa apoyada por los sindicatos de trabajadores.

La exploración se extiende aún más a la inteligencia colectiva, examinando cómo los procesos informales de intercambio de conocimientos y colaboración pueden informar soluciones arquitectónicas. Esto incluye explorar las lecciones aprendidas de diseñar para entornos extraterrestres e investigar el potencial de soluciones arquitectónicas inspiradas en trajes espaciales y otras tecnologías desarrolladas para la exploración espacial buscando mejorar la vida en la Tierra.

Instalación del manual de circularidad.
Pabellón Central.

Finalmente, el Laboratorio Vivo de Venecia enfatiza la ciudad misma como un campo de prueba crucial para enfoques innovadores hacia la sostenibilidad. Esta iniciativa explorará la relación única de Venecia con el agua, centrándose en técnicas de gestión y purificación del agua, incluso demostrando la conversión de agua purificada en espresso. La colaboración con COP30 y un enfoque en la interacción sostenible con la selva amazónica demuestran un compromiso con colaboraciones globales y el intercambio de conocimientos sobre prácticas de construcción sostenibles. El catálogo de la Bienal, que presenta ensayos y un nuevo formato llamado «Conversaciones Imposibles», con conversaciones habilitadas por IA con figuras históricas, promete enriquecer aún más el discurso en torno a estos temas cruciales.

ACA