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Bienal de Arquitectura de Venecia 2025: más de 750 participantes investigan cómo la arquitectura se adapta al futuro
Escrito por Maria-Cristina Florian
Traducido por Agustina Iñiguez
Publicado el 13 de febrero, 2025
Tomado de https://www.archdaily.cl
Durante una presentación en vivo para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura, el curador Carlo Ratti dio a conocer la programación de la edición de este año. La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 incluirá 66 pabellones nacionales, con 4 países representados por primera vez: la República de Azerbaiyán, el Sultanato de Omán, Qatar y Togo. La exposición, dividida entre los Giardini (26), en el Arsenale (22) y en el centro de la ciudad de Venecia (15), explora el tema «Intelligens. Natural. Artificial. Collective», reuniendo a más de 750 participantes, incluidos individuos y organizaciones que forman equipos interdisciplinarios y multigeneracionales. Según los números publicados, la edición de este año se perfila para convertirse en la Bienal de Arquitectura más grande celebrada en Venecia.
La próxima Bienal, bajo la dirección de Carlo Ratti, se propone ofrecer una exploración multifacética del papel de la arquitectura en la atención de los desafíos entrelazados del cambio climático y la evolución poblacional. La exposición central de la Bienal se estructura en torno a tres mundos temáticos: Inteligencia Natural, Inteligencia Artificial e Inteligencia Colectiva, culminando en una reflexión sobre la exploración espacial no como un escape, sino como un medio para mejorar la vida en la Tierra. La visión curatorial de la Bienal transforma el evento en un laboratorio dinámico, reuniendo a arquitectos, ingenieros, matemáticos, científicos, académicos del clima y otros especialistas para juntar diversas perspectivas sobre la responsabilidad de la arquitectura de adaptarse a un mundo cambiante. Este espíritu colaborativo se destaca mediante una convocatoria abierta para presentaciones, asegurando que se incorporen voces y perspectivas diversas, expandiendo la noción tradicional de autoría arquitectónica.
La arquitectura siempre ha sido una respuesta a un clima hostil. Desde la «cabaña primitiva» más temprana, el diseño humano ha estado guiado por la necesidad de refugio y supervivencia, impulsado por el optimismo: nuestras creaciones siempre han intentado cerrar la brecha entre un entorno difícil y los espacios seguros y habitables que requerimos. – Carlo Ratti
Un tema central gira en torno a la adaptación al cambio climático, extendiéndose más allá de los simples esfuerzos de mitigación. La Bienal se adentrará en escenarios predictivos, considerando las condiciones climáticas proyectadas en Venecia durante el próximo siglo y pronosticando cambios poblacionales. Entre los temas tratados se encuentran conceptos como inundaciones artificiales, el impacto de la dinámica poblacional en nuestras ciudades y las interferencias entre la planificación urbana y la bacteriología. Una asociación con Kengo Kuma explora cómo las tecnologías de IA podrían convertir la madera irregular en material estructural, mientras que equipos interdisciplinarios están llevando exploraciones de materiales de todo el mundo a Venecia. A los participantes de la Bienal de Venecia se les ha entregado un Manifiesto de Economía Circular, desarrollado con Arup, en un esfuerzo por promover la reutilización de materiales.
Durante décadas, la respuesta de la arquitectura a la crisis climática se ha centrado en la mitigación—diseñar para reducir nuestro impacto en el clima. Pero ese enfoque ya no es suficiente. Ha llegado el momento de que la arquitectura abrace la adaptación: repensar cómo diseñamos para un mundo alterado.[…] «En el tiempo de la adaptación, la arquitectura está en el centro y debe liderar con optimismo. En el tiempo de la adaptación, la arquitectura necesita recurrir a todas las formas de inteligencia – natural, artificial, colectiva. En el tiempo de la adaptación, la arquitectura necesita extenderse a través de generaciones y disciplinas – desde las ciencias duras hasta las artes. En el tiempo de la adaptación, la arquitectura debe repensar la autoría y volverse más inclusiva, aprendiendo de la ciencia. – Carlo Ratti
Otro enfoque significativo es el análisis de las formas artificiales de inteligencia. La Bienal mostrará cómo se utiliza la IA para la planificación urbana, demostrando cómo puede ayudar a detectar los residuos que pueden ser reutilizados en los esfuerzos de reconstrucción, convirtiendo la ciudad en un lugar para la minería urbana. Además, se espera que el Arsenale se transforme en un laboratorio para experimentar con robótica humanoide en la construcción, una iniciativa apoyada por los sindicatos de trabajadores.
La exploración se extiende aún más a la inteligencia colectiva, examinando cómo los procesos informales de intercambio de conocimientos y colaboración pueden informar soluciones arquitectónicas. Esto incluye explorar las lecciones aprendidas de diseñar para entornos extraterrestres e investigar el potencial de soluciones arquitectónicas inspiradas en trajes espaciales y otras tecnologías desarrolladas para la exploración espacial buscando mejorar la vida en la Tierra.
Finalmente, el Laboratorio Vivo de Venecia enfatiza la ciudad misma como un campo de prueba crucial para enfoques innovadores hacia la sostenibilidad. Esta iniciativa explorará la relación única de Venecia con el agua, centrándose en técnicas de gestión y purificación del agua, incluso demostrando la conversión de agua purificada en espresso. La colaboración con COP30 y un enfoque en la interacción sostenible con la selva amazónica demuestran un compromiso con colaboraciones globales y el intercambio de conocimientos sobre prácticas de construcción sostenibles. El catálogo de la Bienal, que presenta ensayos y un nuevo formato llamado «Conversaciones Imposibles», con conversaciones habilitadas por IA con figuras históricas, promete enriquecer aún más el discurso en torno a estos temas cruciales.
ACA
CONTACTO FAC 405
ES NOTICIA
Serpentine anuncia a Marina Tabassum como la diseñadora para el Pabellón de 2025
Escrito por Maria-Cristina Florian
Traducido por Paula Pintos
Publicado el 28 de enero 2025
Tomado de http://www.archdaily.cl
Serpentine ha seleccionado a la arquitecta y educadora de Bangladés Marina Tabassum y su firma, Marina Tabassum Architects, para diseñar el Pabellón 2025. Titulado «Una cápsula en el tiempo», la propuesta se inspira en la naturaleza efímera de la arquitectura en el Delta del Bengala, incorporando una estructura semitransparente destinada a evocar un sentido de comunidad y conexión. El Pabellón abrirá al público el 6 de junio de 2025, marcando 25 años desde la primera comisión de Serpentine para la estructura inaugural de Zaha Hadid en Hyde Park en 2000.
El trabajo de Marina Tabassum Architects se centra en proyectos social, ambiental y políticamente comprometidos, abordando particularmente los desafíos que enfrentan las comunidades marginadas en Bangladés. Sus proyectos notables incluyen la Khudi Bari, viviendas modulares diseñadas para la adaptabilidad en áreas propensas a inundaciones. El enfoque arquitectónico de Tabassum enfatiza un estilo contemporáneo arraigado en el clima local, el contexto, la cultura y la historia.
El Pabellón 2025, apoyado por Goldman Sachs, incorpora cuatro formas de cápsula de madera con una fachada translúcida, creando un juego de luz y sombra. Un elemento de cápsula central y móvil añade una dimensión cinética a la estructura, inspirado en las tiendas tradicionales Shamiyana del sur de Asia. El diseño tiene como objetivo crear un espacio versátil para diversos eventos y reuniones públicas, fomentando la interacción comunitaria. El diseño del pabellón será acompañado por un catálogo publicado por Serpentine en junio de 2025, que incluirá ensayos y una conversación entre Tabassum y el Director Artístico de Serpentine.
Al concebir nuestro diseño, reflexionamos sobre la naturaleza transitoria de la comisión, que nos aparece como una cápsula de memoria y tiempo. La relación entre el tiempo y la arquitectura es intrigante: entre la permanencia y la impermanencia, el nacimiento, la vejez y la ruina; la arquitectura aspira a sobrevivir al tiempo. La arquitectura es una herramienta para dejar legados, cumpliendo el deseo humano inherente de continuidad más allá de la vida. En el delta del Bengala, la arquitectura es efímera a medida que las viviendas cambian de ubicación con el curso de los ríos. La arquitectura se convierte en recuerdos de los espacios vividos continuados a través de relatos. El volumen arcaico de una media cápsula, generado por la geometría y envuelto en material semitransparente de luz, creará un juego de luz filtrada que atravesará la estructura como si estuviéramos bajo un Shamiyana en una boda bengalí. El Pabellón Serpentine ofrece una plataforma única bajo el sol de verano para unirse como personas ricas en diversidad. El escenario está preparado, las sillas están colocadas. Imaginamos varios eventos y encuentros que tendrán lugar en este espacio versátil que unifica a las personas a través de conversaciones y conexiones. – Marina Tabassum, Arquitecta, Marina Tabassum Architects (MTA)
El pabellón anterior, «Vacío Arquipelágico», diseñado por Minsuk Cho de Mass Studies, estuvo abierto al público desde el 7 de junio hasta el 27 de octubre de 2024, en los Jardines de Kensington de Londres. Continuando la dirección de diseñadores anteriores, Minsuk Cho utilizó referencias de su contexto local para diseñar un espacio que fomenta la interacción y la reunión comunitaria. Más allá del diseño, el pabellón ha representado una oportunidad para explorar y promover ideales más amplios de sostenibilidad y ética laboral. Para el Pabellón 21, Theaster Gates colaboró con ONG para garantizar un proceso de producción ético y eliminar el trabajo forzado en la cadena de suministro de materiales de construcción.
ACA
EXPOSICIÓN
LE CORBUSIER. L’ORDRE DES CHOSES
(Le Corbusier. El orden de las cosas)
Zentrum Paul Klee — Berna —
8 de febrero – 22 de junio 2025
Con motivo de su vigésimo aniversario, el Zentrum Paul Klee dedica una importante exposición a Le Corbusier (1887-1965), artista y arquitecto franco-suizo. Le Corbusier, una de las figuras más influyentes de la arquitectura y el arte moderno, intentó reorganizar el mundo según sus ideas, “ordenarlo”, crear un nuevo entorno de vida con una arquitectura funcional y estética, mostrando una creatividad desenfrenada y un tremendo entusiasmo. Parte de sus obras arquitectónicas pertenecen ahora al patrimonio mundial de la UNESCO.
La exposición se centra en el pensamiento plástico y el diseño de Le Corbusier. El frente de la arquitectura ocupa un lugar central: la experimentación artística dentro del “Atelier de investigación paciente”, como él mismo describió su obra artística; el enfoque de prueba y error de la forma arquitectónica en estudios y planos; reflexión artística sobre el color y la forma, la composición y el espacio, así como las fuentes que irrigan el proceso: desde objetos encontrados en la playa hasta la arquitectura antigua.
A través de la exposición se rastrea la evolución artística y conceptual del maestro suizo destacando su enfoque innovador de la armonía pero también del orden, heredado de la tradición clásica y de los avances tecnológicos. Asímismo revela obras icónicas, dibujos inéditos, maquetas arquitectónicas resultantes de su proceso creativo, así como objetos personales. Los tres ejes temáticos –arte, arquitectura e investigación– ofrecen una mirada global a su obra.
Comisario: Martín Waldmeier
ACA
EXPOSICIÓN
LOOKING AT LE CORBUSIER
Emanuele Piccardo
Maison La Roche
París
11 de febrero – 15 de marzo 2025
Tomado de https://www.fondationlecorbusier.fr
Looking at Le Corbusier presenta la investigación que el fotógrafo y crítico de arquitectura Emanuele Piccardo realizó entre 2007 y 2018 sobre las obras más significativas de Le Corbusier en Francia. Desde la capilla Notre-Dame du Haut en Ronchamp hasta el sistema de Unités d’habitation en Marsella, Rezé y Firminy, pasando por la Villa Savoye, las Maisons Jaoul, el apartamento de Le Corbusier en París, el Couvent de la Tourette, y terminando este recorrido en Roquebrune-Cap-Martin, un lugar de inspiración para el arquitecto.
El viaje al universo de Le Corbusier se basa en la relación entre la arquitectura, su representación y la interpretación fotográfica, un tema sobre el que Piccardo lleva reflexionando una década, desde que fundó la revista web archphoto.it, que explora los vínculos entre la arquitectura y las artes visuales. La relación entre la arquitectura y la fotografía viene de lejos. Las primeras imágenes de este arte visual naciente, en la segunda mitad del siglo XIX, retratan la ciudad y su arquitectura. Le Corbusier fue uno de los primeros arquitectos en experimentar con la fotografía, durante su Voyage en Orient en 1910, pero también fue quien comprendió el potencial de la fotografía para difundir su obra. De hecho, la fotografía se convirtió rápidamente en la representación icónica de la arquitectura, como lo demuestran las obras de historiadores de la arquitectura como Henry Russell Hitchcock y Bruno Zevi.
En la introducción del libro que acompaña a la exposición Looking at Le Corbusier, el historiador de la arquitectura Tim Benton señala: “Al igual que Lucien Hervé, Piccardo juega con la geometría del cuadrado, alineando diagonales y modificando la perspectiva aplanando la imagen. Muchas de sus imágenes son frontales, pero le gusta utilizar una perspectiva ligeramente inclinada para sugerir profundidad y contrastarla con el juego formal de líneas y planos… de esta manera, presenta una imagen más “fresca” de Le Corbusier, evitando el dramatismo de algunos fotógrafos de Le Corbusier”.
Looking at Le Corbusier explora la obra de Le Corbusier a través de una visión secuencial que define el conjunto. Como en una secuencia cinematográfica, Piccardo construye una narrativa, una historia personal de su conexión con Corbu. Examina los elementos de su arquitectura: los pilotes, las superficies de hormigón en bruto, la complejidad de los espacios, la luz, definiendo una nueva iconografía visual de la arquitectura de Le Corbusier.
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 