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Eduardo Souto de Moura nombrado Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 16 de julio de 2025
Tomado de https://www.archdaily.com
La Asociación de Arte de Japón ha nombrado al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025. En su 36.ª edición, el premio reconoce la trayectoria de artistas en los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y el teatro/cine. El Praemium Imperiale se creó en 1988 para reconocer a personas cuyo trabajo ha contribuido significativamente al enriquecimiento del panorama cultural global. Souto de Moura fue reconocido por crear una arquitectura que conecta con el presente, conservando una calidad atemporal.
Nacido en Oporto en 1952, Souto de Moura estudió arquitectura en la Escola Superior de Bellas Artes do Porto y colaboró con Álvaro Siza antes de fundar su propio estudio en 1980. Su obra abarca una amplia gama de tipos y escalas de edificios, desde viviendas particulares hasta edificios públicos, caracterizados por un enfoque en la materialidad, la estructura y una fuerte conexión con el lugar. Entre sus proyectos más destacados se incluyen el Estadio Municipal de Braga, excavado en una antigua cantera; la Casa das Historias Paula Rego, conocida por sus volúmenes en tonos terracota; y el Centro Cultural de Viana do Castelo, diseñado para asemejarse más a una máquina que a un edificio.
La arquitectura de Souto de Moura es reconocida por su lenguaje formal claro y su atención a la artesanía. Sus proyectos emplean una paleta de materiales sobria, a menudo granito, hormigón, madera y ladrillo, y se integran estrechamente con el contexto y el paisaje circundantes. Su enfoque equilibra la simplicidad con una cuidadosa exploración del espacio, la luz y la textura, dando como resultado edificios que transmiten un sentido de pertenencia y continuidad. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido por combinar la innovación con un profundo respeto por la historia y el lugar, creando una arquitectura que interactúa con los contextos contemporáneos a la vez que se nutre de las tradiciones y entornos locales.
«Quiero crear objetos donde la gente pueda vivir y ser feliz». – Eduardo Souto de Moura en una entrevista con ArchDaily
A lo largo de su carrera, Souto de Moura ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura en 2011, el Premio Wolf en 2013 y el León de Oro al Mejor Proyecto en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018. También ha sido galardonado con el Premio Arnold W. Brunner Memorial y la Orden Francesa de las Artes y las Letras, lo que refleja su influencia y prestigio internacional. Además de su práctica profesional, ha contribuido a la formación en arquitectura en instituciones como la Universidad de Harvard y la ETH de Zúrich. El Praemium Imperiale 2025 se suma a la extensa trayectoria de reconocimiento de Souto de Moura y lo sitúa entre los arquitectos contemporáneos más destacados cuyo trabajo combina rigor material, sensibilidad cultural y claridad conceptual, lo que subraya su continua relevancia e influencia dentro del discurso arquitectónico global.
Junto a Souto de Moura, entre los galardonados de 2025 se encuentran el pintor Peter Doig, la escultora Marina Abramović, el pianista András Schiff y la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker. La ceremonia de entrega de premios está prevista para el 22 de octubre de 2025 en Tokio. Al igual que otros galardonados en arquitectura, como Shigeru Ban en 2024, Diébédo Francis Kéré en 2023 y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA en 2022, Souto de Moura es reconocido por su trayectoria y su influencia global.
ACA
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Un módulo restaurado de la Torre Cápsula Nakagin de Tokio se exhibe durante un año en el MoMA
Escrito por Antonia Piñeiro
Publicado el 15 de julio de 2025
Tomado de https://www.archdaily.com
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta una exposición dedicada a la Torre Cápsula Nakagin del arquitecto japonés Kisho Kurokawa, del 10 de julio de 2025 al 12 de julio de 2026. Titulada «Las múltiples vidas de la Torre Cápsula Nakagin», la exposición ofrece una retrospectiva de los 50 años de vida del edificio. Construida en el distrito de Ginza de Tokio en 1972 y desmantelada en 2022, la torre se presenta a través de materiales contextuales, dibujos originales, grabaciones de archivo y una cápsula completamente restaurada. La exposición invita a la reflexión sobre cómo las ciudades abordan el envejecimiento de los edificios y la rápida transformación de las zonas urbanas. Los diversos materiales que documentan la continua evolución de la torre a lo largo de cinco décadas invitan al espectador a considerar cómo la arquitectura podría perdurar al asumir nuevos roles y funciones más allá de su propósito original.
Una de las obras más reconocidas de Kurokawa, y uno de los pocos proyectos realizados del movimiento metabolista, la Torre Cápsula Nakagin se erige como un experimento radical de vida urbana. El metabolismo japonés, desarrollado en la década de 1960, concebía los edificios y las ciudades como entidades dinámicas capaces de cambiar, a menudo basándose en principios biológicos. La exposición presenta la torre como un antiguo «símbolo del tecnofuturismo japonés de posguerra», que encarna una visión de arquitectura adaptable. Toma como punto de partida la propia declaración de Kurokawa: «Este edificio no es un edificio de apartamentos».
La torre constaba de dos núcleos interconectados de hormigón y acero que soportaban 140 «cápsulas» de ocupación individual, cada una equipada con interiores prefabricados y un televisor a color Sony. Las cápsulas se fabricaron fuera del edificio y se atornillaron al núcleo de la torre, encarnando la visión de Kurokawa de la arquitectura como un organismo vivo capaz de crecer y renovarse mediante ciclos metabólicos. Estas cápsulas debían reemplazarse cada 25 a 35 años para satisfacer las necesidades cambiantes, pero no se reemplazó ninguna, y las unidades originales permanecieron en su lugar hasta la demolición del edificio. El concepto de adaptación no se plasmó en la renovación estructural del edificio, sino en su reutilización funcional: a lo largo de cinco décadas, las mismas cápsulas se transformaron en oficinas, salones de té, galerías de arte y cabinas de DJ.
La exposición del MoMA presenta la cápsula A1305, una de las 14 restauradas a su estado original, adquirida por el museo en 2023 tras el desmantelamiento del edificio. Antiguamente ubicada en la planta superior de la torre, la cápsula ha sido restaurada utilizando componentes originales rescatados de otras unidades, incluyendo el conjunto completo de equipos audio-electrónicos que eran opcionales en aquel momento. Se exhibe junto con dibujos originales, fotografías, material promocional, películas y audios de archivo, entrevistas con antiguos residentes, un recorrido virtual interactivo por el edificio y la única maqueta arquitectónica que se conserva de 1970-72. La exposición traza la narrativa cambiante del proyecto, desde su comercialización inicial como microapartamentos para empresarios urbanos hasta su declive gradual y su posterior desmantelamiento.
Las Muchas Vidas de la Torre Cápsula Nakagin está organizada por Evangelos Kotsioris, Curador Adjunto, junto con Paula Vilaplana de Miguel, Curaduría Asociada del Departamento de Arquitectura y Diseño. Los miembros del MoMA tendrán la oportunidad de visitar la cápsula durante eventos especiales de activación en las galerías del museo a nivel de calle. Se organizará una programación pública adicional en colaboración con la Japan Society de Nueva York. La exposición se acompaña de un nuevo volumen de la serie «Uno a Uno» del MoMA, un libro ilustrado de Evangelos Kotsioris que explora el diseño, la construcción, la transformación, la demolición y el legado de la Torre Cápsula Nakagin.
ACA
CONTACTO FAC 419
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El Pabellón Serpentine 2025 de Marina Tabassum abre sus puertas al público
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 6 de junio de 2025
Tomado de https://www.archdaily.com
El Pabellón Serpentine 2025 acaba de abrir sus puertas al público. Diseñado por la arquitecta y educadora bangladesí Marina Tabassum y su firma, Marina Tabassum Architects, el pabellón conmemora el 25.º aniversario del primer encargo de la Serpentine para la estructura inaugural de Zaha Hadid en Hyde Park en el año 2000. Titulado «Una cápsula en el tiempo», el diseño se inspira en la arquitectura efímera y adaptable del Delta del Bengala, con una estructura semitransparente que busca fomentar un sentido de comunidad y experiencia colectiva. El pabellón estará abierto al público en los Jardines de Kensington de Londres del 6 de junio al 26 de octubre de 2025.
Con el apoyo de Goldman Sachs por undécimo año consecutivo, el Pabellón 2025 continúa el legado de la arquitectura experimental que Zaha Hadid inició. Su mantra, «La experimentación no debería tener fin», sirve de base conceptual para el encargo, y el diseño de Tabassum lo lleva adelante mediante un enfoque sensorial para la creación de espacios. Conocida por su práctica contextualizada, Marina Tabassum ha desarrollado un lenguaje arquitectónico que interactúa con el clima, el lugar y la historia. Su diseño para el Pabellón Serpentine 2025 invita a los visitantes a un espacio contemplativo que explora la relación entre la permanencia y lo efímero. La estructura se dispone a lo largo de un eje norte-sur, alineado con el campanario de Serpentine South. Cuatro formas de madera en forma de cápsula, con fachadas translúcidas, crean un dosel escultórico que filtra la luz del día en un interior cambiante.
Esto también marca la primera estructura de Tabassum construida íntegramente en madera. La luz desempeña un papel fundamental en la configuración espacial del pabellón, potenciando la interacción entre escala, geometría y sombra. Una de las formas cápsula es cinética, capaz de moverse, lo que permite la reconfiguración del pabellón, fomentando tanto la transformación física como la apertura simbólica. En su centro, el Pabellón abraza la naturaleza; está construido alrededor de un ginkgo semimaduro, una especie resiliente seleccionada por su adaptabilidad climática y su contribución a la biodiversidad de los Jardines de Kensington. A lo largo de la exposición, sus hojas pasarán del verde al dorado vibrante, reflejando los cambios estacionales que definen la vida temporal de la estructura. Después de octubre, el árbol será replantado, reforzando el compromiso del proyecto con la sostenibilidad y la continuidad.
Tabassum también concibe el Pabellón como un espacio de encuentro e intercambio de conocimientos. En respuesta a las tendencias globales de censura y fragmentación, el arquitecto ha integrado estanterías en la estructura que albergan libros sobre cultura, literatura, ecología y poesía bengalíes. Esta biblioteca, cuidadosamente seleccionada, insinúa la posible continuidad del Pabellón como una estructura orientada a la comunidad que podría perdurar como biblioteca móvil o espacio de aprendizaje, ampliando su propósito más allá de su ubicación y tiempo iniciales.
Inaugurado en el año 2000, el Pabellón Serpentine ofrece una plataforma para que arquitectos, tanto consolidados como emergentes, exploren ideas experimentales y destaquen temas relevantes dentro del campo de la arquitectura. Las últimas 8 ediciones de los pabellones incluyen: «Archipelagic Void» de Minsuk Cho, «À table» de Lina Ghotmeh, «Black Chapel» de Theaster Gates, «Counterspace» de Sumayya Vally, el pabellón de 2019 de Junya Ishigami, el pabellón de 2018 de Frida Escobedo, el pabellón de 2017 de Francis Kéré y el pabellón de 2016 de Bjarke Ingels Group.
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 