Una rica historia de la arquitectura y teoría de la modernidad que reexamina el texto clásico de Thorstein Veblen, La teoría de la clase ociosa, a través de la lente de Chicago en la década de 1890.
Importante crítico de la cultura moderna, el economista estadounidense Thorstein Veblen es más conocido por el concepto de “consumo ostentoso”, la exhibición ostentosa y derrochadora de bienes al servicio del estatus social, un término que acuñó en su clásico de 1899 La teoría de la clase ociosa. En el campo de la historia de la arquitectura, los académicos han empleado a Veblen para respaldar una amplia gama de argumentos sobre la arquitectura moderna, pero nunca ha atraído un tratamiento exhaustivo y crítico desde el punto de vista de la historia de la arquitectura. En Arquitectura bárbara, Joanna Merwood-Salisbury corrige esta omisión al reexaminar el famoso libro de Veblen como una teoría original de la modernidad y situarlo en un lugar y una época particulares: Chicago en la década de 1890.
Merwood-Salisbury toma su título del uso que Veblen hace del término “bárbaro”, que se refiere a su creencia de que la sociedad estadounidense de la Edad Dorada era un último vestigio de un estado bárbaro de codicia y avaricia. Adoptando un enfoque interdisciplinario que se basa en la biografía, la historia intelectual y la historiografía, explora la posición de Veblen en relación con los debates sobre la reforma industrial y la estética en Chicago durante el período 1890-1906. Respaldada por una sólida narrativa visual que fue posible gracias a varias de las colecciones fotográficas históricas de Chicago, Barbarian Architecture presenta un argumento convincente y original sobre la influencia de la ciudad natal de Veblen en su obra y sus ideas.
1. Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras. Chongón, Guayas, Ecuador. Natura Futura – Juan Carlos Bamba. 2023
Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras
Chongón, Guayas, Ecuador
Natura Futura – Juan Carlos Bamba
2023
Alejada en cuanto a su carácter del patrón que es promovido como novedad en el mundo de la arquitectura internacional, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, ubicado en Chongón, Guayas, Ecuador, se ha convertido en la obra ganadora del Premio a Prácticas Emergentes (10 años o menos de ejercicio profesional) del quinto ciclo correspondiente al año 2024 del Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP).
Dicha distinción amerita, por un lado, exponer las características que tiene este particular galardón y, por el otro, los indudables atributos que la edificación posee.
2. Aviso promocional de MCHAP.
Comencemos diciendo que el MCHAP es un premio creado en Chicago por el Instituto Tecnológico de Illinois (Illinois Institute of Technology o IIT como mundialmente es conocido) el año 2012, que reconoce la excelencia en obras arquitectónicas construidas en toda la extensión de las Américas.
En su sitio web, www.mchap.co/, se recoge lo siguiente como declaración de principios: “MCHAP define la excelencia en un sentido holístico: evalúa cómo las obras de arquitectura integran ecologías naturales, construidas y humanas para mejorar la calidad de los lugares donde vivimos. Basado en una conciencia del presente, MCHAP apunta con optimismo al futuro. (…) Las obras que MCHAP celebra inspiran, educan y desafían a sus usuarios, a la comunidad internacional del diseño y al público en general. Con sensibilidad e inteligencia, estos proyectos logran una sinergia formal, material, social y ambiental. Crean oportunidades para la arquitectura, entendida a través de lo que es como estructura física, y lo que hace, en las experiencias y conexiones que crea. (…) Más allá de simplemente identificar estas obras, MCHAP comparte y se basa activamente en sus historias”.
3. Mies van der Rohe . S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, Chicago. (1951-1956)
El reconocimiento, cuya primera edición se realizó en 2014, se entrega cada dos años en el S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, obra maestra de la arquitectura moderna proyectada por Mies van der Rohe terminada en 1956, ubicada en el campus también diseñado por el arquitecto alemán que, tras sucesivas modificaciones del Plan Maestro inicial (1939), se construyó por etapas a lo largo de dos décadas, constituyéndose en modelo para la intervención urbana en la ciudad norteamericana contemporánea y el planeamiento de la ciudad contemporánea en general. Es en reconocimiento al notable edificio y su arquitecto que el premio adoptó su nombre.
Desde su creación se previó que el galardón tendría “una doble naturaleza: reconocerá la más alta calidad en la Arquitectura, y adicionalmente premiará a un representante de la joven generación de la profesión a través del MCHAP for Emerging Architecture (MCHAP para Arquitectura Emergente), destacando el talento y la ambición necesaria para concebir y dar a luz una excepcional primera/temprana obra construida”, según el “Manifiesto” de creación del premio firmado por Wiel Arets, Dean del College of Architecture del IIT en 2012.
4. Los trabajos de la quinta edición del MCHAP 2024 expuestos en el interior del Crown Hall.
Es así como, para la quinta edición del MCHAP 2024 fueron nominadas 259 obras construidas en 2022 y 2023 en América del Norte, Central y del Sur de las cuales fueron seleccionadas 53 por el jurado integrado por: Maurice Cox (presidente, director de planeamiento urbano de la ciudad de Detroit y ex comisionado de planificación y desarrollo de la ciudad de Chicago), Giovanna Borasi, (directora del Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal), Gregg Pasquarelli, (director fundador de SHoP Architects, Nueva York), Mauricio Rocha (fundador de Taller | Mauricio Rocha, Ciudad de México) y Sofia von Ellrichshausen (socia fundadora de Pezo von Ellrichshausen, Concepción, Chile, y autora de Poli House, ganadora del Premio a la Práctica Emergente en 2014).
5. Las Tejedoras. Implantación
De esos trabajos, 42 serán consideradas para el Premio de las Américas, que se otorgará el 5 de mayo de 2025; y 11 fueron preseleccionados para el Premio a la Práctica Emergente, o MCHAP.emerge, resultando ganador, como ya adelantamos, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, reconocimiento que se otorgó como parte de la Conferencia inaugural MCHAP.emerge sobre Práctica Crítica en el S. R. Crown Hall en Chicago, el pasado 27 de septiembre de 2024.
6. Las Tejedoras. Axonometría (izquierda) y secciones (derecha)
“Las Tejedoras” se ubica en la periferia de la parroquia urbana Chongón, Ecuador, con una población de 4.900 personas aproximadamente, “donde su mayoría son mujeres que no forman parte de la comunidad económicamente activa, con baja posibilidad de insertarse en algún nicho laboral”. Es por ello, que el proyecto buscó crear un espacio integrador para el desarrollo de sus actividades productivas a la vez que “un espacio adecuado que pudiera expresar su identidad y deseos de manera sostenible”, afirmarán sus autores.
7. Las Tejedoras. El patio.8. Las Tejedoras. Cerramientos y espacios intermedios.
También sirvió para suplir las necesidades de crecimiento de la Organización de Mujeres Artesanas Bromelias, enfocada en el desarrollo a través de tejidos hechos a mano con fibras naturales que requería de un nuevo espacio. Por tanto, “El proyecto se desarrolla desde su diseño y construcción mediante el trabajo transdisciplinar de Fundación Young Living, Bromelias, Natura Futura y Juan Carlos Bamba, teniendo como objetivo principal generar un centro productivo de aprendizaje, integración-intercambio y venta de las artesanías”.
9. Las Tejedoras. Área de trabajo10. Las Tejedoras. Detalles constructivos.
Como fundamento espacial que organiza la propuesta, “se propone un patio con vegetación endémica como lugar de encuentro y exposición que está contenido por dos naves laterales y una central; uno contiene aulas formativas teóricas, cafetería y servicios higiénicos; el otro, talleres de aprendizaje práctico, espacio de dormir, bodegas y una tienda para vender los productos desarrollados en la nave central donde se realizan los tejidos artesanales. (…) El frente principal es una galería productiva-expositiva que sirve como filtro del patio y como elemento para generar urbanidad hacia la calle. Mientras que la cara posterior se cierra hacia el espacio medianero para generar mayor seguridad. (…) Se plantea el uso de madera de teca rolliza como estructura principal comúnmente utilizada para los pilotes de las viviendas palafíticas en zonas vulnerables de la región por su dureza y durabilidad, soportando la cubierta y el piso en planta alta. (…) Las paredes de ladrillo están trabajadas con tejido de espina de pez y rigidizados por la propia forma de los muros trabados. Las puertas de chazas abatibles de madera son utilizadas para el control de la ventilación, iluminación y vinculación entre el exterior e interior. (…) Para la iluminación natural y la ventilación se utilizan puertas de celosía plegable de madera para controlarlas, trabajando también como enlace entre el exterior y el interior. Esto, centrado en un bajo consumo energético, teniendo en cuenta la alta humedad y las temperaturas en la zona”.
11. Las Tejedoras. Galería del piso superior.12. Las Tejedoras. Dos aproximaciones a la envolvente.
Con un área de 665 m2, la obra no sólo alberga un espacio para que las mujeres tejedoras aprendan, creen y muestren su trabajo textil sino que, además, se trata, de una crítica al desarrollo a gran escala en el paisaje urbano del Ecuador constituyéndose en piedra angular para el progreso económico y social de la comunidad.
13. Las Tejedoras. Frente principal14. Las Tejedoras. Aproximación a una de las fachadas laterales con las celosías de cerramiento.15. Las Tejedoras. Celosías de cerramiento replegadas.
El edificio reconocido se sumó al hilo conductor de proyectos de interés público presentado a la contienda, al compromiso renovado con la arquitectura cívica presente en una amplia gama de tipos y a la idea de que “la Arquitectura es para la gente y se refuerza por su presencia”, reafirmada en el hecho de que “en la medida en que las ciudades del mundo continúen con su crecimiento actual de población, solo la investigación orientada a repensar estas metrópolis nos permitirá descifrar, y entender profundamente sus intensificadas condiciones de vida urbana”, expresada en el “Manifiesto” ya citado.
16. Las Tejedoras. Las celosías como filtro climático.17. Las Tejedoras. Otra vista del patio.
Toda una lección en cuanto a la definición y manejo de espacios intermedios, Las Tejedoras también forma parte de una cultura proveniente “de la adaptación o continuación de influencias Europeas, Africanas y Asiáticas”, y que en las Américas se manifiesta en “una historia arraigada en el descubrimiento, invención e innovación” que hace tiempo ha alcanzado su mayoría de edad. “Es por ello que este premio busca construir—a través de la diseminación global de sus resultados—una plataforma que atraiga a estudiantes, académicos y también a profesionales. El MCHAP espera inspirar la excelencia en los arquitectos y fomentar un intenso intercambio de ideas. Solo de esta manera podremos hacer avanzar a nuestra especie y a sus diversas culturas; solo de esta manera podremos adentrarnos en un futuro impredecible con confianza y optimismo”.
FICHA
Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras
Natura Futura – Juan Carlos Bamba
Chongón, Guayas, Ecuador
Marzo de 2023
18. José Fernando Gómez Marmolejo (izquierda) y Juan Carlos Bamba (derecha)
AUTORES
José Fernando Gómez Marmolejo (Diseñador, Fundador de Natura Futura), Juan Carlos Bamba (Diseñador, fundador de Juan Carlos Bamba)
COLABORADORES
Andrea Ollague (Gerencia), Young Living Foundation (Promotor)
Con el deseo renovado de transitar un 2023 que esperamos sea pleno de logros para todos, hemos considerado dedicar la mayor parte del contenido de nuestro Contacto FAC 303 de hoy a una serie de noticias relevantes que nos quedaron pendientes de mostrar antes de que finalizara el año 2022. Ellas serán las que acompañen a la infaltable postal que ya llega al número 338.
Salud, paz y felicidad en este año que se inicia.
Carol Ross Barney.
HA SIDO NOTICIA
“Una arquitecta inigualable para la gente”: Carol Ross Barney recibe la Medalla de Oro AIA 2023
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) nombró a Carol Ross Barney, FAIA, como ganadora de la Medalla de Oro AIA 2023, el galardón anual de mayor categoría de la institución. El premio reconoce y aplaude el enfoque de Carol Ross Barney en la excelencia del diseño, la responsabilidad social y la generosidad. A través de sus proyectos transformadores, Barney se ha esforzado por hacer del mundo un lugar mejor y, desde el punto de vista del jurado, ha dejado “una huella indeleble en la profesión”.
En los comienzos de su carrera, Barney trabajó en el Cuerpo de Paz junto con el recién formado Servicio de Parques Nacionales de Costa Rica. Desde entonces, su trabajo se ha basado en el principio de que el buen diseño es un derecho, no un mero privilegio. Después de fundar su práctica, Ross Barney Architects, en el año 1981 dentro de su ciudad natal, Chicago, recibió una beca de viaje que consolidó su interés por las obras en el ámbito público, un interés que definiría el resto de su carrera.
Chicago Riverwalk. Ross Barney Architects.
En 1997, Barney fue seleccionada como diseñadora principal del Edificio Federal de la Ciudad de Oklahoma, que reemplazó al Edificio Federal Alfred P. Murrah, destruido en el atentado de 1995. Sería la primera vez en seleccionarse a una mujer arquitecta para dirigir una comisión tan importante. Inaugurado en 2005, este edificio definió un nuevo carácter para el sitio, al diseñarse respetando la peatonalidad y la ciudad circundante, al mismo tiempo que integrando las medidas de seguridad necesarias.
Barney es reconocida por apoyar el movimiento para revitalizar el área del río Chicago, un esfuerzo que resultó en el Chicago Riverwalk, un espacio cívico de alrededor de 2 kilómetros de largo para servir a los residentes de la ciudad. Este parque urbano progresivo representa una exploración de las nuevas relaciones posibles entre la ciudad y el río.
Oklahoma-City-Federal. Ross Barney Architects.McDonalds Chicago Flagship. Ross Barney Architects.
Las obras de Barney han intervenido en la vida de muchos residentes de Chicago, desde la infraestructura y los sistemas urbanos que influyeron en el tejido de la ciudad hasta los edificios que enriquecen a las comunidades y crean un espacio para la vida cívica. Barney ha sido mentora de una generación de arquitectos tanto en su estudio como a través de su puesto como profesora adjunta en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago (IIT). Como reconoció el propio jurado, “su enfoque pionero y su ética ejemplifican las más altas aspiraciones de la arquitectura”.
Oklahoma-City-Federal. Ross Barney Architects.South Campus Chiller Plant at OSU. Ross Barney Architects.
Los ganadores anteriores del premio incluyen a Edward Mazria en 2021, reconocido por su trabajo para combatir la crisis climática y motivar a la profesión a tomar acción; Marlos Blackwell en 2020, por su influencia en la teoría y la práctica de la arquitectura; Richard Rogers en 2019, por su influencia positiva en el entorno construido; y James Stewart Polshek en 2018, por su “visión y liderazgo incomparables”.
SOM exhibe 30 modelos de esqueletos estructurales que muestran la evolución del rascacielos
Patrick Lynch
Tomado de Plataforma Arquitectura
15 Noviembre 2017
Traducido por Fernanda Amaro
Cuando se trata del diseño de edificios altos, a menudo es en el sistema estructural donde se realizan las innovaciones más revolucionarias. Esta semana, en asociación con la Bienal de Arquitectura de Chicago, se presentará una nueva exhibición que destaca los innovadores sistemas estructurales de una firma de arquitectura que ha completado su parte justa de edificios altos: SOM.
Titulada «SOM: Engineering x [Art + Architecture]», la exhibición descubre los conceptos y formas de los mayores logros de la firma, incluyendo edificios altos revolucionarios como el edificio John Hancock, la torre Willis y el edificio más alto de la actualidad, el Burj Khalifa. La exposición revela los procesos de investigación y pensamiento a través de una gama de medios: bocetos hechos a mano, escultura interactiva, video inmersivo, y más notablemente, una línea de modelos a escala 1: 500 que muestra los esqueletos estructurales de 30 proyectos importantes.
«Un ingeniero debe diseñar una estructura que un arquitecto se avergüence de cubrir», comentó el socio de SOM, Bill Baker.
La exposición también sigue la larga tradición de la firma de trabajar con artistas visuales. Se exhibirán modelos, dibujos y otros objetos creados a través de colaboraciones con Pablo Picasso, James Turrell, Jaume Plensa, James Carpenter, Janet Echelman e Iñigo Manglano-Ovall, explorando la idea de que «ingenieros, arquitectos y artistas practican por igual la poesía de la investigación, experimentación e ingenio».
La exposición estará en exhibición durante la Bienal de Arquitectura de Chicago, que se cerrará el 7 de enero de 2018.
Nota: Dos días después, el 17 de noviembre, relacionada con la exposición de SOM en Chicago, Plataforma Arquitectura transcribió la reseña elaborada por AD Editorial Team titulada “La fuerte relación entre ingenieros y arquitectos: SOM en la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017”, en la que tras la cita de Bill Baker “Un ingeniero debe diseñar una estructura que un arquitecto se avergüence de cubrir”, se acompaña la presentación de un video producido por PLANE-SITE y Spirit of Space para ArchDaily, en el que “dos de las grandes mentes de SOM nos llevan a través de la exposición … (…)
En el video, el socio de ingeniería estructural y civil de SOM William F. Baker y el diseñador técnico de SOM Mohamed Sheriff, describen las ideas detrás de la exposición y cómo encaja en el tema más amplio de la Bienal ‘Make New History’ (‘Hacer Nueva Historia’).’Los dibujos a mano son muy importantes porque quieren recordarle a la gente que estas cosas son hechas por personas. Entonces, no es el arte en sí, sino la ingeniería detrás de él’, dice Sheriff. ‘A menudo la gente no se da cuenta de cómo la ingeniería puede ser tan dinámica y emocionante’ ”.
… que en 1893, en el marco de la Exposición Universal “Colombina” de Chicago, Venezuela hace acto de presencia con un pabellón propio por segunda vez en eventos de esta naturaleza?
1. Exposición Universal «Colombina» de Chicago, 1893. Plano general
La celebración del 400 aniversario de la llegada de Cristóbal Colón a tierras americanas fue el motivo que llevó a la ciudad de Chicago, un año después de la fecha conmemorativa, a asumir la organización de una exposición de gran envergadura que buscaba mostrar la capacidad que tuvo de resurgir luego del pavoroso incendio que la devastó en 1871, de convertirse en paradigma de la arquitectura y el urbanismo norteamericanos a partir de su reconstrucción, y de servir como medio propagandístico a la pujanza económica e industrial que los Estados Unidos ya empezaban a evidenciar a finales del siglo XIX. En contraste con la vanguardista imagen arquitectónica que certificaban las nuevas edificaciones que empezaron a poblar la ciudad, el afán norteamericano por dejar de lado el provincianismo que lo caracterizaba para codearse culturalmente con la vetusta Europa, convirtió la Exposición Colombina de Chicago en un monumental despliegue escenográfico que, intentando recrear el clasicismo forjado al otro lado del Atlántico, recubrió de estuco la racionalidad constructiva de las estructuras metálicas que le daban soporte a la mayoría de sus pabellones principales. Quizás sólo el Transportation Building de Louis Sullivan y el pabellón del Japón (The Ho-o-den, réplica de la tradicional casa de té propia de ese país) se erigieron en elementos que dieron un toque de sobriedad y sensatez dentro de tanta desmesura.
2. Pabellón de Venezuela en la Exposición Universal «Colombina» de Chicago, 1893. Arquitecto Jean B. Mora. Vista de la fachada principal3. Pabellón de Venezuela en la Exposición Universal «Colombina» de Chicago, 1893. Arquitecto Jean B. Mora. Arriba: Dibujo de la fachada principal. Abajo: Localización dentro del sector norte del recinto ferial
El pabellón venezolano, al igual que en París 1889, fue encargado a un arquitecto francés, en este caso a Jean B. Mora (quien también diseña los de Colombia y Guatemala). Se trataba el de Venezuela de 1 de sólo 19 de los erigidos por diferentes representaciones nacionales que allí hicieron acto de presencia, la mayoría ubicados en Jackson Park, justo en la periferia de un centro gobernado por una simbólica y a la vez falsa confraternidad e impregnado de alusiones más bien imperiales. Si en París el país fue representado por un edificio que buscaba aludir a su pasado colonial a través de un sui generis estilo churrigueresco, en Chicago se asume el dominante estilo neoclásico dotado de un cierto eclecticismo donde la referencia a “lo nacional” se asume en la superposición decorativa en las fachadas de símbolos tales como el escudo patrio y algunas otras alegoría florales exóticas. La sencilla planta constaba de una sala central cubierta por una cúpula en la que dos de sus lados dan a las fachadas principal y posterior, adosándosele cuatro salas que terminan de conformar un esquema cruciforme. El Cojo Ilustrado (cuyos trabajos tipográficos forman parte de lo expuesto al interior del pabellón), en su edición nº 31 del 1 de abril de 1893, recoge en la reseña dedicada al evento lo siguiente: “El edificio venezolano en la exposición de Chicago, de cuya fachada publicamos hoy un dibujo, será de estilo greco-romano construido de hierro y mármol; en la cúpula central irá el pabellón venezolano, y en cada uno de los laterales una estatua obra del célebre escultor Turini, representando a Cristóbal Colón y Simón Bolívar, descubridor el uno y libertador el otro de Sur América”. Comentarios aparte, lo cierto es que no sólo Bolívar y Colón comparten protagonismo a través de las piezas escultóricas mencionadas, sino que también lo hacen en igualdad de condiciones las banderas venezolana y estadounidense en la base de la cúpula, gestos, elocuente el uno y premonitorio el otro, de la condición de dependencia que ha ido sufriendo históricamente nuestro país. Quien quiera deleitarse con la descripción pormenorizada de todos los avatares que signaron el proceso constructivo y el de selección y montaje de los numerosos y diversos objetos que fueron presentados con acuciosidad en este pabellón, así como del particular esmero puesto en las colecciones de etnografía, piezas históricas y obras de arte (distintiva esta última de la representación venezolana, como recogía la guía de visitantes), todo ello coordinado por una Junta recolectora presidida por el Dr. Arístides Rojas, recomendamos la lectura de La nación representada. La arquitectura de los pabellones de Venezuela en las exposiciones internacionales durante el siglo XIX de Orlando Marín, trabajo final de su grado de Magíster en Historia de la Arquitectura, a la venta a través de http://www.edicionesfau.com.
ACA
Procedencia de las imágenes
1, 2 y 3. Calvo A. Venezuela y el problema de su identidad arquitectónica, 2007
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 