Durante la primera mitad de los años setenta en el corazón de París, un trabajo toma forma y cristaliza el sueño de una época, la de combinar las competencias de la arquitectura, la ingeniería, la industria, la aeronáutica, la programación y la informática cobrando vida en un edificio muy tecnológico e interactivo, intrínsecamente flexible y al servicio de la comunidad. Su nombre es Centre Pompidou. En la víspera de una de las mayores transformaciones jamás emprendidas, en este trabajo y gracias al uso de documentos de archivo y entrevistas no publicadas, se reconstruye la génesis y el desarrollo de sus componentes fundamentales: una colosal fusión de acero al límite de las habilidades técnicas de la época, sistemas técnicos transformados en figuras arquitectónicas, una fachada de tres dimensiones diseñada para dar la bienvenida a la emisión de pantallas para la educación de la multitud, una plaza arraigada en el corazón de París para recolectar el flujo vital de la metrópolis y un dispositivo de museo diseñado para transformaciones continuas. El rastreo de la evolución de estos componentes representa la clave para comprender ese enfoque holístico para el diseño que se encuentra bajo el nombre del diseño total.
Cuando, el 19 de julio de 1971, Jean Prouvé y Robert Bordaz dieron a conocer el diseño ganador del concurso para el Centro Beaubourg de París, ahora conocido como el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, la reacción de la prensa y el público fue dura. Los arquitectos del proyecto, Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini, fueron considerados “desconocidos”; sus promotores, los ingenieros de la firma Ove Arup & Partners, fueron simplemente olvidados; la idea original de un “Centro de información vivo”, con sus secuencias de plataformas flexibles suspendidas sobre una plaza al aire libre para la multitud, fue tergiversada y reducida a la imagen de una “presa metálica” arrojada en el corazón de París; se creía que el jurado, que contó con figuras del calibre de Prouvé, Oscar Niemeyer y Willem Sandberg, estuvo dominado por el carismático Philip Johnson; Se creía que el hombre que inició la competencia, el presidente Georges Pompidou de Francia, desconocía los métodos del jurado y se vio obligado a aceptar de mala gana a un ganador que no apoyaba.
Cincuenta años después de aquellos hechos, a través de la herramienta de la crónica y recurriendo a todas las fuentes documentales disponibles y decenas de testimonios, es hora de analizar estas falsas certezas y rastrear la genealogía de esta célebre y aún controvertida obra: a partir de la idea original del presidente Pompidou de un monumento para revitalizar la arquitectura francesa en el debate internacional a los complejos orígenes de un proyecto en el que convivieron delicadamente las aspiraciones y los impulsos vanguardistas de arquitectos e ingenieros, a la reconstrucción de las complejas tramas políticas y visiones ideológicas que se escondían tras las deliberaciones del jurado.
El libro presenta un prefacio de Laurent Le Bon, presidente del Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, una introducción de Roberto Gargiani, profesor emérito de la École polytechnique fédérale de Lausanne-EPFL, y una entrevista inédita de Boris Hamzeian. con Renzo Piano.
UNIDENTIFIED FLYING OBJECT FOR CONTEMPORARY ARCHITECTURE
UFO’s Experiments between Political Activism and the Artistic Avant-garde
Beatrice Lampariello, Andrea Anselmo, Boris Hamzeian (eds.)
Actar Publishers
2022
Idioma: inglés/italiano
Nota de los editores
El contexto contemporáneo está definido por una coyuntura única. Por un lado, asistimos al renacimiento de la Arquitectura Radical que a partir de los experimentos vanguardistas de los orígenes recupera procesos creativos y fragmentos iconográficos anulando los valores ideológicos y políticos originales.
Por otro lado, vemos protestas sociales en defensa de los derechos fundamentales de la democracia, como en 1968. Con estas premisas, la Arquitectura vuelve ahora a investigar aquellos experimentos efímeros que han perdurado medio siglo como nuevos “monumentos de piedra” capaces de señalar nuevas perspectivas tanto para la investigación como para el diseño. Situar al grupo UFO, uno de los autores de esos todavía mal conocidos “monumentos”, en el centro del debate contemporáneo significa investigar sus aspectos formales y seductores, pero también los valores ideológicos, políticos y sociales con los que se han construido objetos, instalaciones y acontecimientos inervados, transformándolos en dispositivos de una arquitectura nutrida de literatura, arte y compromiso político para la fundación de un proyecto elocuente y activista aún más radical que los conocidos Superstudio y Archizoom.
La colaboración entre Beatrice Lampariello, historiadora de la arquitectura especializada en las décadas de 1960 y 1970, y False Mirror Office, un grupo de historiadores y diseñadores comprometidos con el redescubrimiento de UFO group, da lugar a una monografía centrada en el trabajo de UFO y una evaluación de su legado relativo a la arquitectura contemporánea. La monografía se compone de cuatro secciones:
1) Historia, un primer estudio de UFO realizado por False Mirror Office a través del análisis de todas las fuentes bibliográficas y de archivo, así como una serie de entrevistas con miembros de UFO y una colección de sus escritos (publicados e inéditos), traducidos por primera vez al inglés;
2) Contexto, compuesto por ensayos de historiadores y teóricos de la arquitectura (Beatrice Lampariello, Simon Sadler, Alessandra Acocella, Giovanni Galli, Jacopo Galimberti), que pretende situar la obra de UFO en el contexto de las vanguardias que influyeron en su obra, a partir de la experiencia de la Arquitectura Radical Florentina a las teorías semióticas de Umberto Eco y las experiencias americanas entre el Pop Art, el Video Arte y el Happening;
3) Legado, articulado a través de aportes gráficos y ensayos de jóvenes diseñadores, como False Mirror Office, Parasite 2.0, Point Supreme, Jimenez Lai, Andrew Kovacs, Adam Nathaniel Furman, Traumnovelle, (ab)Normal y Peter Behrbohm, para investigar el legado relativo de UFO al renacimiento contemporáneo de los más característicos procesos creativos y obsesiones que dieron forma a la llamada Arquitectura Radical;
4) Antología, la primera completa completa de escritos sobre UFO por primera vez disponible en inglés.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 