Eduardo Souto de Moura recibe el Arnold W. Brunner Memorial Prize 2019
18/04/2019
Tomado de Plataforma arquitectura
El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibió esta semana el Premio Arnold W. Brunner Memorial 2019, un premio otorgado anualmente por la Academia Americana de las Artes y las Letras a un arquitecto o arquitecta de cualquier nacionalidad que ha hecho contribuciones significativas a la «arquitectura como un arte».
Elegido entre 33 competidores, Souto de Moura fue elogiado por la «calidad atemporal y profundamente humanista» de su obra, que presenta un «sentimiento de inevitabilidad» y está marcada por un «distinto sentido de materialidad», dijo la arquitecta Annabelle Selldorf, presidente del jurado, compuesto por Henry N. Cobb, Kenneth Frampton, Steven Holl, Thom Mayne, Laurie Olin, James Polshek, Billie Tsien y Tod Williams. De la extensa obra de Souto de Moura, la Academia destacó los proyectos para el Estadio Municipal de Braga (2003), la Torre Burgo, en Oporto (2007), y la Casa de las Historias Paula Rego, en Cascais (2009).
La Academia concedió también el Premio Artes y Letras a otros profesionales de la arquitectura, entre ellos Hernan Díaz Alonso, director del Instituto de Arquitectura del Sur de California (Sci-Arc), Mario Gooden y Mabel O. Wilson, co-directores de Global Africa Lab en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia, Eric Höweler Meejin Yoon, de la oficina Höweler + Yoon, y Anne Rieselbach, directora del programa Architectural League of New York.
Entre los profesionales ya reconocidos con el Premio Memorial Arnold W. Brunner están Phyllis Lambert, Sheila O’Donnell y John Tuomey, Alberto Campo Baeza, Kathryn Gustafson, Diébédo Francis Kéré y Smiljan Radić. El premio de 2019 será entregado en una ceremonia oficial que tendrá lugar en Nueva York en mayo de este año.
Heike Hanada, Museo de la Bauhaus en Weimar (Alemania)
17/04/2019
Tomado de Arquitectura Viva
Obra de la alemana Heike Hanada, este nuevo museo se inaugura coincidiendo con el centenario de la escuela de la Bauhaus, fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919. Con una forma geométrica claramente definida, el volumen de hormigón de cinco alturas presenta en sus fachadas ranuras horizontales y tiras de led incrustadas que iluminan el edificio por la noche, acentuando las líneas sencillas del monolito.
Situado entre el centro de la ciudad alemana y el parque Schwansee, el museo contiene 2.000 metros cuadrados de galerías expositivas para mostrar cerca de 1.000 piezas artísticas de la Bauhaus. El recorrido sobre la historia de la escuela se inicia en la primera planta con espacios dedicados a sus orígenes en Weimar. Otras salas muestran cómo se implementaron sus ideas, así como las diferentes fases vinculadas a sus tres directores: de Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe.
Francia anuncia concurso para rediseñar la torre de Notre Dame
18/04/2019
Tomado de Plataforma arquitectura
A partir del devastador incendio, el primer ministro de Francia anunció un concurso internacional de arquitectura para rediseñar la cubierta de la catedral de Notre Dame. Édouard Philippe, hizo este anuncio tras una reunión especial del gabinete del presidente francés, Emmanuel Macron, sobre la reconstrucción de la catedral. Philippe dijo que la competencia le daría a la catedral «una aguja adaptada a las técnicas y desafíos de nuestro tiempo». Hasta ahora, se han comprometido cerca de mil millones de dólares para reconstruir Notre Dame.
El presidente Macron prometió a la nación el martes por la noche que Notre Dame se reconstruiría, y que dentro de cinco años, va a ser «más hermosa que antes». Notre Dame se construyó originalmente en un período de casi 200 años, a partir de mediados del siglo XII. Pero la aguja de 300 pies solo se agregó a mediados del siglo XIX, durante un importante proyecto de restauración completado por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc. «La competencia internacional nos permitirá preguntarnos si deberíamos recrear la aguja como la concibió Viollet-le-Duc», dijo Philippe a los reporteros después de una reunión de gabinete dedicada al incendio. “O, como suele ser el caso en la evolución del patrimonio, si debemos dotar a Notre Dame con una nueva aguja. Esto es obviamente un gran desafío, una responsabilidad histórica».
El incendio en París esta semana destruyó el techo de Notre Dame cuando su aguja de 90 metros colapsó contra la nave. Un portavoz del servicio de bomberos dijo que no había peligro inmediato de que la estructura, que perdió dos tercios de su techo en el incendio, colapsara. Pero aún no se consideraba lo suficientemente seguro como para que los investigadores ingresen y comiencen a examinar la fuente del incendio in situ, dijo la oficina del fiscal. La atención también se centrará en la recuperación y evaluación de obras de arte preciosas dentro de la catedral. Se cree que las grandes pinturas dentro de la catedral han sufrido daños por el humo, aunque en gran parte están intactas, según informó The Guardian. Es probable que las pinturas se retiren y se transfieran al Louvre el viernes.
Stéphane Bern, representante de la cultura del gobierno, dijo el miércoles que se habían recaudado 880 millones de euros para la restauración hasta el momento, entre los que se incluyen Apple, el grupo Total Energy y magnates que poseen marcas francesas de lujo como L’Oréal, Chanel, Dior y Louis Vuitton. Muchos particulares en Francia y en todo el mundo también han donado.
… un 14 de abril del año 1924 fallece en Chicago Louis Sullivan y otro 14 de abril pero de 1868 nace en Hamburgo Peter Behrens.
1. Izquierda: Louis Sullivan. Derecha: Peter Behrens
Esta coincidencia permite repasar no sólo la biografía y trayectoria de dos de los pioneros de la arquitectura moderna, sino la trascendencia de una obra que por más que se conozca sirve para establecer una serie de asociaciones.
A Louis Henry Sullivan, nacido en Boston en 1856, formado como arquitecto en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), Cambridge, y posteriormente en la École des Beaux Arts de París, se le conoce por haber desarrollado su carrera en Chicago donde ya en 1873 entra como dibujante al estudio del ingeniero William Le Baron Jenney, que en los años siguientes sería reconocido como uno de los pioneros en el diseño de edificios en altura sustentados con estructura de acero. Parte a Europa en 1874 y si hay algo que Sullivan trae de su pasantía allí por dos años es el rechazo del academicismo arquitectónico imperante por aquel entonces pero también el entusiasmo y la admiración por el riguroso método racionalista de concepción de proyectos y composición introducido por la Escuela francesa. Su instalación definitiva en Chicago a partir de 1875, coincide con la reconstrucción de la ciudad destruida por el gran incendio de 1871, donde empieza trabajando en el despacho del ingeniero Fredrik Baumann, dedicado sobre todo a problemas estructurales relativos a las grandes obras, como puentes y viaductos. En 1879 entró a formar parte del gabinete de proyectos del ingeniero alemán Dankmar Adler, del cual se convertiría en socio en 1883 formando la firma Adler & Sullivan, iniciando una colaboración que durará hasta 1895.
2. Auditorium Building, Chicago. Adler & Sullivan, 1889.3. Adler & Sullivan. Izquierda: Wainwright Building, San Luis, Musuri, 1891. Derecha: Guaranty Building, Buffalo, New York, 1895
A Adler & Sullivan junto al mencionado William Le Baron Jenney y los estudios de William Holabird & Martin Roche y Daniel Burnham & John Root se les considera como los pioneros de lo que se denominó como La Escuela de Chicago punto de partida, gracias al aporte teórico de Sullivan, del desarrollo del edificio en altura y de la estética vinculada a él. Sullivan estaba convencido de que esta tipología requería de un diseño particular y entrevió que el rascacielos podría ser un símbolo de la cultura americana y, por lo tanto, una oportunidad para crear algo nuevo, autóctono, que expresara su época, cosa que cristaliza en 1890 aprovechando el encargo del empresario Ellis Wainwright para la construcción un edificio de oficinas de alquiler de 10 pisos en St. Louis.
Seis años más tarde, Sullivan pone por escrito su teoría sobre el rascacielos en uno de sus ensayos más famosos, «El edificio de oficinas en altura artísticamente considerado». Allí expone que este edificio debe tener tres funciones claramente diferenciadas: la planta baja y el primer nivel que están en contacto con la gente y donde se encuentra el acceso claramente marcado, los lugares comunes, los comercios, etc. Una segunda parte, el cuerpo del edificio, conformado por una serie de pisos iguales donde se encuentran las oficinas que deben tener la máxima iluminación posible. Y por último, un ático en el techo donde albergar la sala de máquinas (sala de ascensores, bombas, etc.) y que debe explotarse para obtener un remate contundente del edificio. Como último requisito, la fachada debía estar tratada armoniosamente, dándole unidad al diseño.
Además, Sullivan trata otro concepto fundamental: «Cada edificio debe expresar el impulso original o idea, que impregna la masa y cada detalle». En el caso del rascacielos, Sullivan aclara que la idea en el edificio en altura «es noble… Tiene que ser alto…». Hoy puede resultar obvia esta observación, pero si se pone en el contexto de la época -en el cual aún se estaba experimentando-, Sullivan muestra una notable visión de futuro. Y llega a su «fórmula final». Afirma que todas las cosas en la naturaleza tienen una forma que expresa su vida interior y cuando se analizan revelan la «esencia de las cosas… Cuando la función no cambia, la forma no cambia… Es la ley que impregna todas las cosas… La forma siempre sigue a la función…. Es la ley. Lo que existe en el espíritu busca y encuentra siempre su contraparte en la forma, su imagen visible». Con el Wainwright Building y luego, en 1895, con el Guaranty Building (trece pisos en Buffalo, Nueva York) «la forma sigue a la función» había entrado en la historia de la arquitectura.
4. Casa Peter Behrens, Darmstadt, Alemania, 1900
Por su parte, Peter Behrens (1868-1940) estudió arte en Karlsruhe y en Düsseldorf. Trabajó como pintor, dibujante publicitario, fotógrafo y diseñador de joyería, muebles y objetos de cristal y porcelana. Su gran debut llegó cuando co-funda la Colonia de Artistas de Darmstadt, donde acudió al llamado del Gran Duque Ernst Louis de Hesse-Darmstadt como pintor e ilustrador, y en la Mathildenhöhe, mostró sus dotes de arquitecto autodidacta, diseñando su casa: una obra de arte total que fue su presentación en sociedad y en la que nada está dejado al azar. Behrens diseñó la estructura, y también todo lo que hay en ella: muebles, toallas, pinturas, cerámica, etc.
5. Propaganda diseñada por Peter Behrens para la AEG en la que se promocionan lámparas eléctricas, 19106. Algunos trabajos de Peter Behrens para AEG7. Peter Behrens. Fabrica de turbinas AEG, 1909
Sin embargo, fue su incorporación en 1907 a la Deutscher Werkbund (asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, creada ese año para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa), fundada en Düsseldorf por Hermann Muthesius, lo que marcó su inclusión dentro de los pioneros del diseño y la arquitectura modernos. Compartiendo la idea de que el diseñador debe abordar “desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades”, participó allí junto a Josef Maria Olbrich, Bruno Paul, Lilly Reich y Henry van de Velde, a quienes se sumó desde 1911 Walter Gropius. Ese mismo año (1907) Behrens, será nombrado consejero artístico de la AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft -Compañía General de Electricidad-), encargándose de proyectar publicaciones, logotipos, lámparas, escaleras eléctricas, fábricas, conjuntos de habitaciones para obreros, tiendas y publicidad para la AEG. Nacía así el diseño industrial como tal, en la colaboración entre el creador y la empresa.
8. Izquierda: Louis Sullivan. Derecha: Frank Lloyd Wright
Para finalizar y no dejar pasar por alto la que quizás sea la más importante coincidencia, habría que decir que por las oficinas o despachos de estos dos notables arquitectos pasaron en su momento quienes en definitiva encarnaron y se constituyeron en figuras señeras de la modernidad en el siglo XX. Frank Lloyd Wright, siendo un joven de 21 años, luego de haber dejado los estudios de ingeniería en la Universidad de Wisconsin (su lugar de nacimiento) y de haberse trasladado a Chicago, donde comenzó a trabajar en el estudio de Joseph Lyman Silsbee (el arquitecto que había levantado la iglesia donde su tío predicaba en Spring Green), recala ocupando un puesto de dibujante en la oficina de Adler & Sullivan, quienes proyectaban desde 1887 el Auditorium Building, su primera gran obra donde trasladaron su estudio una vez concluido en 1889, para entonces el edificio de mayor tamaño en los Estados Unidos y el más alto de la ciudad, inmediato antecedente la ya citada Escuela de Chicago, para el que Wright diseñó algunos espacios interiores ya convertido en la mano derecha de Sullivan.
A partir de entonces entre Frank Lloyd Wright y Louis Sullivan se gesta una estrecha relación maestro-discípulo que tiene además como dato anecdótico el que a los 22 años (1889) cuando Wright decide comprar un terreno en Oak Park para construir la casa en la que vivió con su primera mujer, Catherine, consigue, para costear el gasto, que Sullivan le ofreciera un contrato de 5 años y un pago adelantado de $5000. Sin embargo, la relación entre ambos se quebranta en 1893 (cuando Wright ya contaba con 26 años) al enterarse Sullivan que el ambicioso joven había estado aceptando encargos a sus espaldas, en particular el proveniente de W.H. Winslow, un fabricante de ornamentos en hierro forjado al que Sullivan le compraba la decoración para sus edificios, para quien Wright diseñó la que se conoce como su primer encargo como arquitecto independiente y la primera de sus prairie houses (casas de la pradera): la Winslow House.
9. Izquierda: Peter Behrens. Derecha arriba: Walter Gropius. Derecha centro: Mies van der Rohe. Derecha abajo: Le Corbusier
Del otro lado, es harto conocido que, dada la estatura alcanzada por Behrens y su condición de pionero en el la relación arquitectura e industria, lo que derivó en una expresión arquitectónica donde función y forma estaban estrechamente relacionadas a través de un lenguaje que dejaba a atrás reminiscencias históricas, trabajaron en su despacho entre 1907 y 1911 nada menos que Walter Gropius (1907-1910), Adolf Meyer (1907-1908), Ludwig Mies van der Rohe (1908-1911) y Le Corbusier (5 meses en 1910), siendo una reconocida influencia, tal como lo mostraría el propio Gropius en su libro La nueva arquitectura y la Bauhaus en el enfoque conceptual de la afamada escuela de la que se celebra este 2019 su centenario. Behrens en 1907 ya se había sumado a la Deutscher Werkbund y se muda a Berlín donde los ya mencionados jóvenes solicitan incorporarse como aprendices en su oficina mientras realizaba para la AEG lo más reconocido de su trabajo como director artístico y proyectista (entre otras cosas la archiconocida nave de turbinas para la empresa en 1909), contribuyendo así a consolidar, como ya señalamos, una nueva idea: la de la identidad corporativa, para cuyo desarrollo era necesario un nuevo tipo de empleador, el industrial visionario involucrado en todos los aspectos producidos por su industria (Emil Rathenau para el caso de la AEG), y también de proyectista, el «consultor» de diseño. Behrens proclamaba con esto la unión del arte y la industria, en sintonía con los ideales de la Deutscher Werkbund que marcaron de diversas maneras las trayectorias de Gropius, Mies y Le Corbusier y con ello el devenir de la arquitectura moderna.
Ediciones FAU UCV y la Fundación Arquitectura y Ciudad (FAC) han decidido colocar a la venta un lote reducido de ejemplares de la publicación Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje con la finalidad de poder cubrir necesidades básicas para la supervivencia de ambas entidades. Los interesados en adquirir el libro pueden visitar al portal de Ediciones FAU UCV o dirigirse directamente a las siguientes librerías:
EDICIONES FAU UCV, Planta Baja, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Ciudad Universitaria de Caracas. EL BUSCÓN, nivel Trasnocho, Paseo Las Mercedes, Las Mercedes, Caracas.
Para cualquier información adicional pueden contactarnos a través de nuestro correo electrónico que aparece al final del boletín.
Editado por Arquitectura Viva junto con la Fundación ICO, el catálogo que acompaña la exposición ‘Francis Kéré. Elementos Primarios’ en el Museo ICO de Madrid, repasa la trayectoria completa del burkinés afincado en Berlín haciendo especial hincapié en el carácter esencial de su arquitectura. La estructura tripartita del libro refleja el contenido de la muestra, con una sección dedicada a la interpretación de su obra a la luz de los elementos primarios de Semper; un recorrido cronológico por 33 proyectos e instalaciones; y una coda crítica compuesta por una entrevista inédita al arquitecto africano, a cargo de Eduardo Prieto, y un artículo de Luis Fernández-Galiano -comisario de la exposición- sobre la estrecha relación de Kéré con España.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.