El Departamento de Arquitectura de Florida International University en colaboración con Fundación Espacio, presenta la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”, dedicada a explorar el trabajo y la práctica de los reconocidos arquitectos venezolanos Jesús y Ana Tenreiro.
Esta exposición, la primera individual en Estados Unidos, repasa tres décadas de práctica, desde 1963 hasta 1994, mostrando nueve proyectos construidos y no construidos. La pieza central de la exposición es la fabricación de nueve maquetas a escala producidas por miembros de Fundación Espacio en Caracas y estudiantes de arquitectura de la FIU. Además, la galería mostrará dibujos digitales de los proyectos y fotografías de los edificios.
A través de materiales de archivo, esta instalación pretende presentar vislumbres de los aspectos humanísticos de la vida y práctica de los Tenreiro, como su pasión por la arquitectura, la filosofía, la educación, la música y la poesía.
Rafael Urbina y el equipo curatorial presentan una breve línea de tiempo que muestra dibujos a mano escaneados, bocetos y notas. La línea de tiempo muestra el lento proceso de diseño, sus superposiciones entre encargos y concursos, la práctica educada llena de referencias, y la vida espiritual de Jesús y Ana Tenreiro.
Cuándo: Del 3 de diciembre de 2024 al 20 de febrero de 2025
Apertura: Martes 3 de diciembre de 2024.
Dónde: Washington Gallery Miami Beach Urban Studios 420 Lincoln Road. Miami Beach, FL 33139
Continuadora de la saga iniciada por tiendas abiertas durante los años 1950 como Capuy (1954), Decodibo (1955), Tecoteca (1952) o Galerías Hatch (1953) en lo que a atender el segmento de decoración y equipamiento del hogar y oficinas se refiere, Collectania, firma fundada en 1998 por Nathan y Denise Miodownik (destacados miembros de la comunidad hebrea en Venezuela), se caracteriza, de acuerdo a lo mostrado en su página web a “satisface las expectativas de su exigente clientela con una filosofía de excelencia “ representando “más de setenta marcas europeas de excepcional calidad en el diseño y manufactura de los mejores muebles, cocinas y electrodomésticos del mercado”.
1. Collectania puede sumarse a una saga de importantes tiendas que históricamente han atendido el segmento de decoración y equipamiento del hogar y oficinas en Venezuela.
Collectania, comenzó llamándose “Estudio Poggen Pohl”, inspirada en la denominación de la firma de cocinas más antigua y más reconocida del mundo, la cual se constituyó en una de sus primeras representaciones en el país. Cabe añadir que Friedemir Poggenpohl, creó su firma en 1892 estableciéndose en la localidad alemana Bielefeld y aún hoy sigue marcando la pauta.
2. Poggen Pohl se convirtió en la primera representación de Collectania al abrir en 1998, alianza que dura hasta nuestros días.
Con el transcurrir del tiempo el crecimiento de Collectania ha sido sostenido y su apuesta por ser referencia en el país también. De ello dan cuenta no sólo la diversidad de productos que hoy ofrece sino la presencia de sendos showrooms en la Cuadra Creativa y Gastronómica de Los Palos Grandes (su sede inicial), Centro Comercial Casa Mall, Centro de Arte Los Galpones, Maracaibo, Margarita y Miami.
3. Firmas representadas en la actualidad por Collectania.
La consolidación y posicionamiento de Collectania ha ido de la mano de las mejores firmas de diseño del mundo siempre enfocada “en crear espacios que combinan elegancia y funcionalidad … para garantizar la durabilidad y seleccionando cada detalle cuidadosamente para ofrecer lo mejor en calidad, diseño y comodidad”.
4. Fotos de Knoll (arriba izquierda), Miele (arriba derecha), Kartell (abajo izquierda) y Rational (abajo derecha) para Collectania5. Fotos de Interlübke (arriba izquierda), Laufen (arriba derecha), Fritz Hansen (abajo izquierda) y Cassina (abajo derecha) para Collectania
De entre las marcas con las que ha transitado Collectania su exitoso andar desde sus inicios se encuentran: MIELE, empresa alemana fundada en 1899 que se centra en la fabricación de electrodomésticos: lavadoras, secadoras, lavavajillas y una amplia gama de aparatos de cocción, además de una gama de aspiradoras; COR, incorporada en 2003, ubicada Rheda-Wiedenbrück, Alemania, es una reconocida y valorada marca con más de 70 años trabajando en diseño de interiores; RATIONAL que entró a la tienda a partir del 2005, dedicada específicamente a cocinas de altísima calidad y un diseño exquisito; FLEXFORM que llegó a la tienda en el 2006, cuya trayectoria comenzó en el norte de Italia en los años 60, en el pueblo de Brianza; KARTELL, fundada por Giulio Castelli en 1949 y desde 1999 primera empresa de todo el mundo en utilizar el policarbonato para crear objetos decorativos, es una de las marcas más vanguardistas de toda la colección de Collectania que enfoca su producción en criterios de sostenibilidad; los diseñadores daneses Fritz Hansen, Carl Hansen, Eric Jørgensen, presentes desde 2007; las casas italianas B&B Italia y Paola Lenti, traídas al país desde 2008; la muy reconocida firma dedicada al diseño de muebles KNOLL (fundada en 1938), incluida desde 2012 al igual que las griferías de lujo DOMBRACHT a la que se suma, en la misma rama, LAUFEN en 2013; en 2015 se incorporaron los sistemas modulares italianos de RIMADESIO; y, en búsqueda de un refrescamiento, en el 2016 llega CASSINA, prestigiosa marca de diseño de muebles que cuenta con la exclusividad de muchos de los más importantes creadores del siglo XX y XXI.
6. Fotos de MOOOI y Tom Dixon para Collectania publicadas en la página de Instagram.
Cabe agregar que gracias a la impecable presentación y cuidados textos que acompañan los productos que representa, convierten la página de Instagram de Collectania (abierta en septiembre de 2015) en punto de referencia para todo aquel que quiera aproximarse a la cultura del diseño. La página, además, da cuenta de la permanente actualización que caracteriza la firma, presente con asiduidad en los más importantes eventos internacionales dedicados a los temas que le interesan.
7. El showroom de Collectania en la Cuadra Creativa y Gastronómica de Los Palos Grandes.
Al igual que Capuy en sus inicios, Collectania se ha convertido a lo largo de este siglo XXI en una suerte de cátedra extracurricular de diseño que, gracias a sus aportes, apoyo y colaboración con los espacios académicos, es visitada con frecuencia para empaparse con las últimas tendencias europeas en diseño de mobiliario y accesorios.
8 .En febrero de 2022 Collectania auspicia la visita a Venezuela de la arquitecta interiorista Pernette Perriand-Barsac y el Director Jacques Barsac, dos profesionales franceses conocidos a nivel mundial.9. Dos de las actividades auspiciadas por Collectania en 2023.
También dentro de una clara línea dentro de la que se destaca el mecenazgo y la filantropía liderada por Denise Miodownik, la cara más visible de la empresa, Collectania ha propiciado la llegada al país de connotados diseñadores, colaborado en la edición de publicaciones, participado en el montaje de exposiciones, donado libros, patrocinado cursos de postgrado e impulsado desde 2023 los “Diálogos en Collectania” cuando la empresa cumplió 25 años (consolidados en 2024), que han convertido la sede de Los Palos Grandes en punto de referencia para conocer la obra de destacados arquitectos nacionales.
10. «Diálogos en Collectania» año 2023.11. Simposio auspiciado por Collectania en abril de 2024.12. «Diálogos en Collectania» año 2024.
Tales muestras de cercanía con la arquitectura en el caso de los Miodownik tienen larga data. Tan es así que no es casualidad que le hayan encargado a Klaus Heufer en 1977 el diseño de su casa que el mismo arquitecto amplió en 1994 y se encuentren entre los principales patrocinadores del libro La arquitectura interior y exterior de Klaus Heufer publicado en 2005.
En Collectania, la arquitectura, el diseño y sus diferentes manifestaciones han encontrado un incondicional aliado en tiempos de dificultad como los actuales convirtiéndose en estimulante bomba de oxígeno dentro del proceso de paulatina reactivación que se ha generado después de la pandemia, cosa que sin duda hay que agradecer.
… que en julio de 1983 se inauguró la Plaza Bicentenario?
1. Vista aérea de la Plaza Bicentenario desde el noroeste (c.1983)
1983 se inició en Venezuela con el decreto gubernamental que oficializaba la entrada en el “Año Bicentenario del Natalicio del Libertador”, lo cual, aunado al hecho de que se trataba del último de la gestión de Luis Herrera Campíns como presidente de la República y, por ende, año electoral, presagiaba una agitada agenda de actos, inauguraciones y eventos en general. Es así como, por ejemplo, el propio 2 de enero el Metro de Caracas inicia sus funciones al público con la inauguración por todo lo alto del primer tramo de la Línea 1 entre las estaciones Propatria y La Hoyada.
2. 1983. 2 de enero. Acto de inauguración del tramo Propatria-La Hoyada de la Línea 1 del Metro de Caracas.
Sin embargo, con lo que no contaba el gobierno, que había programado la realización ese año de los IX Juegos Deportivos Panamericanos en Caracas entre el 14 y el 29 de agosto, es con que el 18 de febrero el bolívar sufriera una abrupta devaluación de casi un 75% en su valor frente al dólar estadounidense (pasando de 4,30 Bs. a 7,50 Bs. por dólar), primera de una serie que se repetiría a lo largo del tiempo y estaría acompañada de otros hechos que minaron la estabilidad de la moneda, deterioraron el poder adquisitivo de la población y derivaron en la implantación de un control de cambio, razones por las que aquel día es recordado como el Viernes Negro.
3. 1983. Son inaugurados el Ateneo de Caracas (izquierda) y el Teatro Teresa Carreño (derecha)
Pese a tener que afrontar semejante carga sobrevenida, no obstante, el 4 de marzo el gobierno continúa su marcha “bicentenaria” inaugurando el 4 de marzo la nueva sede del Ateneo de Caracas; el 25 de marzo el Hipódromo de Valencia; y el 19 de abril el Teatro Teresa Carreño con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
4. 1983. Dos obras inauguradas con motivo de la realización de Caracas de los IX JUegos Deportivos Panamericanos. Transformación del Estadio Nacional Brígido Iriarte (izquierda) y Gimnasio José Joaquín «Papá» Carrillo (derecha)
Con ocasión de los Juegos Panamericanos ya en 1981 se había puesto en servicio la Plaza Simón Bolívar y el estacionamiento estructural que complementaron el acondicionamiento de los estadios Olímpico y Universitario, sedes principales del evento, junto al Poliedro de Caracas, el Parque Naciones Unidas (otra obra inaugurada en 1983), el Estadio Nacional Brígido Iriarte (reabierto aquel año luego de una importante transformación) y el Gimnasio José Joaquín «Papá» Carrillo.
También, en el marco del Bicentenario, la Unesco y el Gobierno de Venezuela crearon conjuntamente el Premio Internacional Simón Bolívar, destinado a reconocer las actividades e iniciativas que hayan contribuido a lograr y reforzar la libertad, la independencia y la dignidad de los pueblos. Por otro lado, el 28 de julio es creada la Universidad Pedagógica Experimental Libertador y el 24 de agosto la Academia Nacional de Ciencias Económicas.
5. 1983. Se inaugura la Plaza Caracas.
Otras cinco obras vale la pena señalar como parte de la agitación constructiva que acompañó aquel año electoral que culminó con el triunfo de Jaime Lusinchi: la inauguración de la Torre Este de Parque Central y del Monumento a la Virgen de la Paz en Trujillo (el 21 de diciembre); la consagración de la Iglesia de San José de San Cristóbal, cuya realización había durado 43 años; y la apertura de dos importantes espacios públicos: la Plaza Caracas, recuperación para el peatón de la superficie ubicada entre los dos cuerpos bajos del Centro Simón Bolívar, que incorporó una escultura de Simón Bolívar denominada El Genio del artista español Victorio Macho (7 de noviembre); y la Plaza Bicentenario localizada al sur del Palacio de Miraflores y al norte del Liceo Fermín Toro, cruce de las avenidas Sur 8 con Oeste 2 (de Solís a Camino Nuevo y de Solís a Caño Amarillo, respectivamente) en la parroquia Catedral, la cual, en particular, hemos decidido reseñar.
6. Sector objeto del plan para el Parque Cultural de Caracas.
Empecemos diciendo que la Plaza Bicentenario formó parte de un proyecto mayor a escala urbana urbana que incluía una red de espacios públicos denominado “Parque Cultural de Caracas”, que comenzaba en la Plaza Bolívar, pasaba al sur del Palacio de Miraflores, incorporaba el sector de Caño Amarillo y que “yendo en dirección oeste precede a un accidente topográfico que estrecha la ciudad en ese punto y abre el casco histórico hacia la zona de Catia característicamente popular”, señalará Oscar Tenreiro en Todo llega al mar (2020). La propuesta y su nombre se originan en “una iniciativa del Cabildo Caraqueño de comienzos de la década de los setenta”, que dio pie a la elaboración por parte de la Oficina Metropolitana de Planeamiento Urbano (OMPU) de un estudio para el sector que recoge la idea de los legisladores de convertirlo en receptor de actividades culturales y preservar algunos monumentos que pertenecen a la historia de la ciudad: la capilla de Nuestra Señora de Lourdes y el Arco de la Federación (ambos del período guzmancista), la iglesia de Pagüita, el Viaducto Unión (primer puente de estructura metálica construido en la ciudad), la Villa Santa Inés (residencia de Joaquín Crespo) y la antigua Escuela Militar (de los tiempos de Juan Vicente Gómez).
7. Versión final de la propuesta para el Parque Cultural de Caracas (c.1981).
Es así como en 1980 comenzó a gestarse en la oficina del arquitecto Oscar Tenreiro con la participación de Francisco Sesto e Isabel Sánchez, la idea de desarrollar el Parque Cultural de Caracas, el cual contó con el apoyo de la Gobernación del Distrito Federal (GDF) con Enrique Pérez Olivares al frente, quien les permitió hacer una presentación en la que se utilizaron “recursos exploratorios y de expresión muy poco convencionales”. En el “Anteproyecto para el Parque Cultural de Caracas” entregado a la GDF en julio de 1982, que reflejaba claros aires posmodernos, “propusimos … edificios-escenografía capaces de generar espacio público complementario al espacio público natural de la zona, es decir, al que ya existía por estar libre de construcciones o por su vocación formal. (…) El conjunto se iniciaba en lo que llamamos Plaza del Natalicio, parte de los servicios del Palacio Presidencial. Seguían al Oeste espacios públicos hasta llegar a la estación del Metro, punto central alrededor del cual sugerimos -y se aceptó- construir la nueva sede de la Galería de Arte Nacional (y a su lado el Teatro del Oeste). Avanzando hacia el Oeste continuaban los edificios institucionales expresados por volúmenes que figuraban dimensiones pero que no albergaban programa alguno y finalmente hacia el norte con la vivienda construida sobre la línea superficial del Metro”, apuntará Tenreiro.
8. «Primera sugerencia acerca de una Plaza del Natalicio, frente a Miraflores» (c.1980)9. «La relación peatonal con la Plaza Bolívar, el centro del casco histórico de Caracas».10. «Espacios peatonales adyacentes a la Plaza Bicentenario».
De tal manera, lo que inicialmente se denominó como Plaza del Natalicio (propuesta, según lo ya dicho, como parte de los servicios del Palacio Presidencial), ubicada en un lugar estratégico dentro del plan, trocó con el apoyo de la presidencia de la República, en Plaza Bicentenario tomándose la decisión de realizar su proyecto e iniciar las obras en 1981 con miras a que estuviese finalizada para el 24 de julio de 1983 cuando se celebraban los 200 años del nacimiento de Simón Bolívar.
11. Plaza Bicentenario. Maqueta del proyecto.12. «Planta nivel calle, a la izquierda la Galería de la Reminiscencia, luego Talleres, dormitorios y zona reservada para la flota Presidencial. Las dos plantas del edificio de servicios son de facilidades para seguridad, depósitos y áreas de servicios generales. En la planta superior funcionó inicialmente un pre-escolar para los hijos de los empleados».13. Planta Nivel Plaza.14. Izquierda (de arriba a abajo): plantas tercer, segundo y primer pisos. Derecha arriba: Detalle de la fuente y de la escalera de entrada a la plaza. Derecha abajo: Vista sobre la cascada desde el balcón triangular.
En cuanto a la conformación del programa, apuntará Tenreiro: “Lo que surgió del primer examen de las carencias del Palacio fue la necesidad de un estacionamiento y de una serie de dependencias de apoyo -oficinas, depósitos para el mantenimiento, central de seguridad- además de las área de tipo social para visitantes de un alto nivel con la adición de algunos espacios privados de la presidencia. A ello se sumaban los espacios para el Archivo Histórico de Miraflores, que terminaron ocupando los ambientes servidos por una Galería que servía de límite con la ciudad en el lado Sur, contrario al Palacio, la cual llamamos en su origen Galería de la Reminiscencia…”.
15. Cortes norte-sur.16. Fachada oeste.17. Fachada este.18. Corte oeste-este. Vista sobre la fachada interior.19. La Galería de la Reminiscencia. «A la derecha, detrás de las paredes con juegos de aparejos de ladrillo sólido está el Auditorio», de seguidas, las dependencias del Archivo Histórico de Miraflores.
La nota sobre la plaza, escrita por Tenreiro en Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (2015), la resume de la siguiente manera: “El conjunto consta de un edificio, de uso administrativo, una plaza sobre los estacionamientos, y una galería de conexión peatonal con Caño Amarillo. Construida con ladrillo, piedra y madera, e iluminada dramáticamente con luz natural, tiene una atmósfera que justifica su nombre original: ‘Galería de la Reminiscencia’. El techo del edificio administrativo es un jardín que prolonga los del palacio, proyecto del paisajista Fernando Tábora. La estructura de la plaza de concreto post-tensado de pórticos sucesivos es única en Venezuela. El pavimento, (fue) concebido con ladrillos de tamaño especial y juntas de grama, así como la fuente que baña el plano inclinado cubierto de ladrillo, uno de los límites de la plaza…”. Sobre la estructura cabe acotar que para su diseño contó con el apoyo de August Komendant, teniendo como contraparte a los ingenieros locales Martín Maiser y Andrés Prypchan.
20. Vistas de la plaza en fechas próximas a 1990.
Tuvo la mala fortuna la Plaza Bicentenario de que, pese a lo avanzado de su construcción, fue inaugurada inconclusa aquel año de 1983 y aunque hasta 1987 hubo varios intentos de completarla ello no terminó ocurriendo, sufriendo desde entonces “numerosas intervenciones ajenas al proyecto original” en palabras de Tenreiro publicadas en Caracas del valle al mar… quien allí también expone, con respecto al destino de la obra, cómo “pese a su importancia, ilustra bien la crisis de las áreas públicas urbanas, y pone en evidencia una gestión ineficiente, evidente en su franco deterioro. Se han ignorado las premisas que le dieron origen, entre ellas, que se constituyera en parte de un proyecto urbano que vinculara a la Plaza Bolívar con Caño Amarillo. Esta realidad se suma a una visión que mantiene la plaza cerrada y custodiada, como una fortaleza, alejada del ciudadano”.
El haber sido concebida como “plataforma escénica que mira hacia el Parque Cultural”, condición que atentó contra su accesibilidad directa desde la calle, facilitó en cierta medida el que la plaza haya pasado de ser un lugar de alegría manifiesto durante el breve tiempo en que funcionó a ser un espacio secuestrado sin mayores problemas por la Casa Militar encargada de la seguridad presidencial.
21. La esquina de Solís, punto de acceso a la plaza (c.1990).
El diseño de este importante desahogo de una zona problemática de la ciudad, significó para Oscar Tenreiro, junto al del Teatro del Oeste (otra obra inconclusa ubicada en Caño Amarillo), “verdaderos puntos de inflexión en mi vida como arquitecto. Ambas obras comenzaron a construirse en mis cuarenta y pocos años cuando lo que quería decir ya no era una pregunta constante sino asomaban ya algunas certezas. Fueron el producto de búsquedas, experiencias, aportes técnicos, reflexiones sobre la dirección a seguir, que ya tenían raíces firmes en mi conciencia de arquitecto. (…) Si todavía no podía llamarse madurez, estaba mucho más consciente de las búsquedas que debía emprender”.
ACA
Procedencia de las imágenes
1, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 20 y 21. Oscar Tenreiro. Todo llega al mar (2020)
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar los ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso premio reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible y la Nueva Agenda Urbana. El Premio UIA 2030, que honra los proyectos que incorporan principios de diseño sostenible, celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: «Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles».
Después de recibir 100 propuestas de 33 países, se seleccionaron finalistas regionales en la primera etapa, que representan a las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Oriente Medio, las Américas, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, donde presentaron videos de tres minutos que mostraban sus proyectos en acción y detallaban su alineación con los ODS. Los ganadores en las seis categorías fueron premiados durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), que tendrá lugar en El Cairo, Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este concurso bienal destaca cómo los arquitectos de todo el mundo están impulsando soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y dar forma a comunidades resilientes para el futuro.
Los dos ganadores de cada categoría, centrados en Salud y bienestar, Vivienda adecuada, segura y asequible, Acceso a espacios verdes y públicos, Adaptación al cambio climático y resiliencia ante desastres, y Promoción, restauración y uso sostenible de los ecosistemas, fueron los siguientes.
Categoría 1: Salud y bienestar
Centro de desarrollo infantil Angels’ Care, de FGG Architects, Nerø Holt, Sudáfrica y Australia
Biblioteca infantil de la aldea Wanjian, 264313, de OnEarth Studio, China
Categoría 2: Vivienda adecuada, segura y asequible
Nightingale Village por ℅ Nightingale Housing, Australia
ETC Bygg de Kaminsky Arkitektur AB – Arkitekt Hans Eek AB, Suecia
Huebergass Berna por GWJ Architektur AG, Suiza
Categoría 3: Acceso a espacios verdes y públicos
Rehabilitación de espacios públicos en el centro histórico de Qalandiya, Jerusalén, por RIWAQ, Centro de Conservación Arquitectónica, Autoridad Palestina
Parque forestal Benjakitti por Arsomsilp Community and Environmental Architect Co. Ltd., + Turenscape (Consultor de diseño), Tailandia
Categoría 4: Adaptación al cambio climático y resiliencia ante los desastres
Corredor forestal de Badshahpur, de Beyond Built Pvt. Ltd., India
Parque de inundación del río La Tortura: adaptaciones paisajísticas al cambio climático por Entropía, Colombia
Categoría 5: Promoción, restauración y uso sostenible de los ecosistemas
El pabellón principal de la 11.ª EXPO de horticultura de Jiangsu, por China Architecture Design & Research Group (CADG), China
Calle Centro, Ruesta – Capilla de San Juan, Ruesta – Capilla de San Jacobo, Ruesta – Capilla de San Juan, Sigüés por Sebastián Arquitectos SLP, España
El pasado 24 de octubre de 2024, se realizó la ceremonia de premiación del Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona, destacando aquellas obras que hayan generado de forma evidente espacios ciudadanos significativos, abiertos y colectivos en la región. Durante el evento, que tuvo lugar en el auditorio de la Biblioteca Pública Virgilio Barco en Bogotá, Colombia, se anunció a los ganadores de este prestigioso reconocimiento que celebró este año su cuarto ciclo titulado «espacios abiertos/espacios colectivos» con la participación de 47 proyectos.
El jurado, compuesto por figuras internacionales como Sol Camacho (Brasil-México), Nicolás Campodonico (Argentina), Carlos Campuzano (Colombia) y Mauricio Rocha (México), primero eligió 26 obras seleccionadas, de las cuales 2 han sido galardonadas con el primer premio en las categorías Latinoamérica y Colombia.
Ganadores 2024
Categoría Colombia: Parque Educativo Saberes Ancestrales, Vigía del Fuerte
«El jurado premia este proyecto por el conjunto de decisiones que esta obra sintetiza, no solo dentro de una condición sociocultural, económica adversa sino, además, por la importante expresión tectónica que alcanza con una economía de recursos. Las soluciones constructivas como el partido de palafitos en un lugar que se inunda constantemente, así como las relaciones entre interior y exterior, la doble cobertura, la producción de sombra y el despliegue de pisos y paredes tejen un escenario que acoge las relaciones humanas locales», señala el acta de juzgamiento.
«Se reconoce la fuerza del proyecto por la sagacidad con la que utiliza un sistema existente como dispositivo de transformación y desarrollo efectivo del espacio urbano. El proyecto es representativo también de un trabajo de colaboración interdisciplinaria, intergeneracional, entre diversos miembros de la sociedad civil y gobierno que valoriza la importancia del espacio público de calidad».
Menciones Especiales
Además de los galardones principales, el jurado otorgó menciones especiales a dos proyectos por su calidad arquitectónica y urbanística:
Centro Cultural Teopanzolco, Cuernavaca, México
Centro Cultural Teopanzolco / Isaac Broid + PRODUCTORA.
«El jurado destaca con mención especial al Centro Cultural Teopanzolco por el diálogo contundente que el edificio contemporáneo genera frente a la construcción prehispánica del sitio con enorme sensibilidad plástica. La escala y configuración del edificio activan un nuevo diálogo con el patrimonio cultural existente y al mismo tiempo generan nuevos espacios de vida en el barrio en donde se localiza en la ciudad de Cuernavaca».
Parques del Río Medellín, Colombia
Parques del Río Medellín.
«El jurado hace mención especial a los Parques del Río Medellín por la importancia que este proyecto le otorga a las diferentes escalas de movilidad urbana. Este proyecto desde su fase inicial reconoce y estimula la movilidad peatonal y de otros medios de transporte alternativos a los tradicionales».
El jurado hace constar en acta que tanto los dos proyectos premiados, como los dos proyectos destacados con mención encabezaron la lista de nueve finalistas, los cuales describe como proyectos de alta calidad arquitectónica, ejemplares soluciones constructivas con estrategias inteligentes de diseño con particular sensibilidad al contexto latinoamericano en términos materiales, tecnológicos, culturales y sociales. Entre estos se encontraban Común Unidad en Ciudad de México, la Cinemateca Brasileira en São Paulo, la obra Fragmentos Contra-monumento en Bogotá, Pabellón Social de Paraisópolis en São Paulo y la Nueva Municipalidad de Nancagua en Chile.
Nueva Municipalidad de Nancagua / Beals Lyon Arquitectos.
Durante el evento, además se anunció el lanzamiento del libro y la exposición que reúne las 26 obras más representativas de los participantes. Por otro lado, el Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona anteriormente ha realizado tres ciclos que han tenido como resultado las obras ganadoras Edificio Projeto Viver, de la firma FGMF Arquitetos (Ciclo 2014), el Mercado 9 de Octubre y Plaza Rotary, del arquitecto Boris Albornoz (Ciclo 2016), y el Parque Cultural Valparaíso, Cerro Cárcel, de la firma HLPS Arquitectos-Martin Labbe, Jonathan Holmes, Carolina Portugueis, y Osvaldo Spichiger (Ciclo 2018).
Inauguración oficial de la BAQ2024 en el Centro Histórico de Quito
Por: Bienal de Arquitectura
Nov 20, 2024
El pasado lunes 18 de noviembre, la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2024 celebró su inauguración oficial en el Centro Histórico de Quito, marcando el inicio de su vigesimocuarta edición. Durante el evento, se reconoció a destacados profesionales tanto nacionales como internacionales por su contribución a la arquitectura y la ciudad.
En esta ocasión la BAQ tiene lugar en el Centro Histórico de Quito, contando como sedes principales al Teatro Bolívar y Teatro Sucre; además de varios espacios emblemáticos como el Centro Cultural Metropolitano, el Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, el Pasaje Amador, el Museo de la Ciudad que contarán con exposiciones durante toda la semana.
El acto protocolario marcó la inauguración oficial y se llevó a cabo en el Teatro Bolívar, un escenario tradicional de la ciudad que acoge a este importante encuentro entre estudiantes, profesionales y académicos de todo el mundo.
El evento contó con la participación de la arquitecta María Samaniego, presidente del Colegio de Arquitectos de Pichincha CAE-P, quien mencionó que “en un escenario donde las ciudades están enfrentadas a difíciles condiciones de crecimiento, desigualdad y muchas complejidades, se agradecen los espacios como los que la BAQ ofrece”.
También estuvo presente la arquitecta Yadhira Álvarez, presidente de la BAQ2024, quien profundizó en la temática de esta edición y subrayó la importancia del evento tanto para la ciudad como para el país. Como parte de la inauguración, se otorgó el Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional, un emotivo homenaje a aquellos arquitectos o arquitectas de la región que durante su vida profesional han contribuido a la arquitectura, la ciudad y la colectividad.
El reconocimiento se otorgó al arquitecto argentino Justo Solsona. También fue otorgado a los arquitectos Evelia Peralta y Rolando Moya, arquitectos argentinos quienes han contribuido ampliamente en la difusión y documentación de la arquitectura del Ecuador.
Sobre el escenario, acompañando a las arquitectas estuvieron presentes el arquitecto José Morales, secretario de Hábitat y Ordenamiento Territorial, el economista Galo Sandoval, viceministro de cultura y patrimonio y el arquitecto Humberto Plaza Arguello, ministro de desarrollo urbano y de vivienda, quienes expresaron su apoyo a esta iniciativa, la cual busca generar un espacio de debate sobre los desafíos actuales de la arquitectura y la ciudad contemporánea.
Hasta el 22 de noviembre, la BAQ2024 estará fomentando la participación y el diálogo a través de conversatorios, charlas magistrales, mesas redondas, exhibiciones y exposiciones, con el fin de generar una aproximación de la arquitectura y su potencial en la transformación de los paisajes construidos.
ACA
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