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NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

1. Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras. Chongón, Guayas, Ecuador. Natura Futura – Juan Carlos Bamba. 2023

Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras

Chongón, Guayas, Ecuador

Natura Futura – Juan Carlos Bamba

2023

Alejada en cuanto a su carácter del patrón que es promovido como novedad en el mundo de la arquitectura internacional, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, ubicado en Chongón, Guayas, Ecuador, se ha convertido en la obra ganadora del Premio a Prácticas Emergentes (10 años o menos de ejercicio profesional) del quinto ciclo correspondiente al año 2024 del Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP).

Dicha distinción amerita, por un lado, exponer las características que tiene este particular galardón y, por el otro, los indudables atributos que la edificación posee.

2. Aviso promocional de MCHAP.

Comencemos diciendo que el MCHAP es un premio creado en Chicago por el Instituto Tecnológico de Illinois (Illinois Institute of Technology o IIT como mundialmente es conocido) el año 2012, que reconoce la excelencia en obras arquitectónicas construidas en toda la extensión de las Américas.

En su sitio web, www.mchap.co/, se recoge lo siguiente como declaración de principios: “MCHAP define la excelencia en un sentido holístico: evalúa cómo las obras de arquitectura integran ecologías naturales, construidas y humanas para mejorar la calidad de los lugares donde vivimos. Basado en una conciencia del presente, MCHAP apunta con optimismo al futuro. (…) Las obras que MCHAP celebra inspiran, educan y desafían a sus usuarios, a la comunidad internacional del diseño y al público en general. Con sensibilidad e inteligencia, estos proyectos logran una sinergia formal, material, social y ambiental. Crean oportunidades para la arquitectura, entendida a través de lo que es como estructura física, y lo que hace, en las experiencias y conexiones que crea. (…) Más allá de simplemente identificar estas obras, MCHAP comparte y se basa activamente en sus historias”.

3. Mies van der Rohe . S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, Chicago. (1951-1956)

El reconocimiento, cuya primera edición se realizó en 2014, se entrega cada dos años en el S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, obra maestra de la arquitectura moderna proyectada por Mies van der Rohe terminada en 1956, ubicada en el campus también diseñado por el arquitecto alemán que, tras sucesivas modificaciones del Plan Maestro inicial (1939), se construyó por etapas a lo largo de dos décadas, constituyéndose en modelo para la intervención urbana en la ciudad norteamericana contemporánea y el planeamiento de la ciudad contemporánea en general. Es en reconocimiento al notable edificio y su arquitecto que el premio adoptó su nombre.

Desde su creación se previó que el galardón tendría “una doble naturaleza: reconocerá la más alta calidad en la Arquitectura, y adicionalmente premiará a un representante de la joven generación de la profesión a través del MCHAP for Emerging Architecture (MCHAP para Arquitectura Emergente), destacando el talento y la ambición necesaria para concebir y dar a luz una excepcional primera/temprana obra construida”, según el “Manifiesto” de creación del premio firmado por Wiel Arets, Dean del College of Architecture del IIT en 2012.

4. Los trabajos de la quinta edición del MCHAP 2024 expuestos en el interior del Crown Hall.

Es así como, para la quinta edición del MCHAP 2024 fueron nominadas 259 obras construidas en 2022 y 2023 en América del Norte, Central y del Sur de las cuales fueron seleccionadas 53 por el jurado integrado por: Maurice Cox (presidente, director de planeamiento urbano de la ciudad de Detroit y ex comisionado de planificación y desarrollo de la ciudad de Chicago), Giovanna Borasi, (directora del Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal), Gregg Pasquarelli, (director fundador de SHoP Architects, Nueva York), Mauricio Rocha (fundador de Taller | Mauricio Rocha, Ciudad de México) y Sofia von Ellrichshausen (socia fundadora de Pezo von Ellrichshausen, Concepción, Chile, y autora de Poli House, ganadora del Premio a la Práctica Emergente en 2014).

5. Las Tejedoras. Implantación

De esos trabajos, 42 serán consideradas para el Premio de las Américas, que se otorgará el 5 de mayo de 2025; y 11 fueron preseleccionados para el Premio a la Práctica Emergente, o MCHAP.emerge, resultando ganador, como ya adelantamos, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, reconocimiento que se otorgó como parte de la Conferencia inaugural MCHAP.emerge sobre Práctica Crítica en el S. R. Crown Hall en Chicago, el pasado 27 de septiembre de 2024.

6. Las Tejedoras. Axonometría (izquierda) y secciones (derecha)

“Las Tejedoras” se ubica en la periferia de la parroquia urbana Chongón, Ecuador, con una población de 4.900 personas aproximadamente, “donde su mayoría son mujeres que no forman parte de la comunidad económicamente activa, con baja posibilidad de insertarse en algún nicho laboral”. Es por ello, que el proyecto buscó crear un espacio integrador para el desarrollo de sus actividades productivas a la vez que “un espacio adecuado que pudiera expresar su identidad y deseos de manera sostenible”, afirmarán sus autores.

7. Las Tejedoras. El patio.
8. Las Tejedoras. Cerramientos y espacios intermedios.

También sirvió para suplir las necesidades de crecimiento de la Organización de Mujeres Artesanas Bromelias, enfocada en el desarrollo a través de tejidos hechos a mano con fibras naturales que requería de un nuevo espacio. Por tanto, “El proyecto se desarrolla desde su diseño y construcción mediante el trabajo transdisciplinar de Fundación Young Living, Bromelias, Natura Futura y Juan Carlos Bamba, teniendo como objetivo principal generar un centro productivo de aprendizaje, integración-intercambio y venta de las artesanías”.

9. Las Tejedoras. Área de trabajo
10. Las Tejedoras. Detalles constructivos.

Como fundamento espacial que organiza la propuesta, “se propone un patio con vegetación endémica como lugar de encuentro y exposición que está contenido por dos naves laterales y una central; uno contiene aulas formativas teóricas, cafetería y servicios higiénicos; el otro, talleres de aprendizaje práctico, espacio de dormir, bodegas y una tienda para vender los productos desarrollados en la nave central donde se realizan los tejidos artesanales. (…) El frente principal es una galería productiva-expositiva que sirve como filtro del patio y como elemento para generar urbanidad hacia la calle. Mientras que la cara posterior se cierra hacia el espacio medianero para generar mayor seguridad. (…) Se plantea el uso de madera de teca rolliza como estructura principal comúnmente utilizada para los pilotes de las viviendas palafíticas en zonas vulnerables de la región por su dureza y durabilidad, soportando la cubierta y el piso en planta alta. (…) Las paredes de ladrillo están trabajadas con tejido de espina de pez y rigidizados por la propia forma de los muros trabados. Las puertas de chazas abatibles de madera son utilizadas para el control de la ventilación, iluminación y vinculación entre el exterior e interior. (…) Para la iluminación natural y la ventilación se utilizan puertas de celosía plegable de madera para controlarlas, trabajando también como enlace entre el exterior y el interior. Esto, centrado en un bajo consumo energético, teniendo en cuenta la alta humedad y las temperaturas en la zona”.

11. Las Tejedoras. Galería del piso superior.
12. Las Tejedoras. Dos aproximaciones a la envolvente.

Con un área de 665 m2, la obra no sólo alberga un espacio para que las mujeres tejedoras aprendan, creen y muestren su trabajo textil sino que, además, se trata, de una crítica al desarrollo a gran escala en el paisaje urbano del Ecuador constituyéndose en piedra angular para el progreso económico y social de la comunidad.

13. Las Tejedoras. Frente principal
14. Las Tejedoras. Aproximación a una de las fachadas laterales con las celosías de cerramiento.
15. Las Tejedoras. Celosías de cerramiento replegadas.

El edificio reconocido se sumó al hilo conductor de proyectos de interés público presentado a la contienda, al compromiso renovado con la arquitectura cívica presente en una amplia gama de tipos y a la idea de que “la Arquitectura es para la gente y se refuerza por su presencia”, reafirmada en el hecho de que “en la medida en que las ciudades del mundo continúen con su crecimiento actual de población, solo la investigación orientada a repensar estas metrópolis nos permitirá descifrar, y entender profundamente sus intensificadas condiciones de vida urbana”, expresada en el “Manifiesto” ya citado.

16. Las Tejedoras. Las celosías como filtro climático.
17. Las Tejedoras. Otra vista del patio.

Toda una lección en cuanto a la definición y manejo de espacios intermedios, Las Tejedoras también forma parte de una cultura proveniente “de la adaptación o continuación de influencias Europeas, Africanas y Asiáticas”, y que en las Américas se manifiesta en “una historia arraigada en el descubrimiento, invención e innovación” que hace tiempo ha alcanzado su mayoría de edad. “Es por ello que este premio busca construir—a través de la diseminación global de sus resultados—una plataforma que atraiga a estudiantes, académicos y también a profesionales. El MCHAP espera inspirar la excelencia en los arquitectos y fomentar un intenso intercambio de ideas. Solo de esta manera podremos hacer avanzar a nuestra especie y a sus diversas culturas; solo de esta manera podremos adentrarnos en un futuro impredecible con confianza y optimismo”.

FICHA

Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras

Natura Futura – Juan Carlos Bamba

Chongón, Guayas, Ecuador

Marzo de 2023

18. José Fernando Gómez Marmolejo (izquierda) y Juan Carlos Bamba (derecha)

AUTORES

José Fernando Gómez Marmolejo (Diseñador, Fundador de Natura Futura), Juan Carlos Bamba (Diseñador, fundador de Juan Carlos Bamba)

COLABORADORES

Andrea Ollague (Gerencia), Young Living Foundation (Promotor)

CLIENTE

Young Living Foundation – Andrea Ollague

FOTOGRAFIA

Estudio JAG

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 y 17. Centro productivo comunitario Las Tejedoras / Natura Futura Arquitectura + Juan Carlos Bamba (https://www.archdaily.cl/cl/999634/centro-de-desarrollo-productivo-comunitario-las-tejedoras-natura-futura-arquitectura-plus-juan-carlos-bamba)

2 y 4. Arquine (https://arquine.com/el-premio-mies-crown-hall-americas-2024-lanza-su-quinto-ciclo-y-anuncia-a-su-jurado/)

18. Revista Trama – Arquitectura+Diseño (https://www.facebook.com/revistatrama.arquitectura/photos/ms.c.eJxFztsNBDEIA8COTpg3~;Td2CizJ78jYgOCQgBhE0~;OHBk86UIQPgtCJpA~;S7ECw70k4kmDBewJtEN2ETylvaWkc8JeImNkH1R1eC1XzB1~;wAbsnOh1xE5LqyXc2CadU9SWsV0z~_wLA2NQ~-~-.bps.a.1016136585134923.1073741915.114691745279416/1016136745134907/?type=3&source=43&_rdr); y REDIVISS (https://rediviss.com/juan-carlos-bamba-rediviss/)

ES NOTICIA

El MET inaugura una exposición sobre la variada trayectoria del arquitecto modernista poco reconocido Paul Rudolph
 

Perspective drawing of the Lower Manhattan Expressway / City Corridor project (unbuilt), New York ca. 1967–72. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation (1290.2000).

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 18 de octubre de 2024

Tomado de https://www.archdaily.com

El Museo Metropolitano de Arte ha inaugurado una importante exposición centrada en la diversa e innovadora carrera de Paul Rudolph, un arquitecto modernista de segunda generación cuyo trabajo se sitúa junto a luminarias como Eero Saarinen e I.M. Pei. Titulada «Espacio materializado: la arquitectura de Paul Rudolph» («Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph»), la exposición estará abierta desde el 30 de septiembre de 2024 hasta el 16 de marzo de 2025 y abarcará un amplio espectro de las contribuciones arquitectónicas de Rudolph, desde sus casas experimentales en Florida, pasando por proyectos cívicos, hasta megaestructuras urbanas visionarias y rascacielos de uso mixto.

Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

La exposición presenta más de 80 obras diversas que abarcan diversas escalas y medios, incluidos dibujos, modelos, muebles y muestras de materiales, muchos de los cuales proceden de la propia oficina de Rudolph. Esta muestra integral es una colaboración entre el Met y el Archivo Paul Marvin Rudolph de la Biblioteca del Congreso. Su objetivo es destacar las contribuciones radicales de Rudolph a la arquitectura modernista, brindar una perspectiva de su complejo proceso artístico y enfatizar la importancia de la obra de Rudolph en el diálogo de los espacios urbanos modernos.

Paul Rudolph / Perspective section drawing of the Art and Architecture Building, Yale University, New Haven 1958. School of Architecture, Yale University, Manuscripts and Archives, Yale University Library.
Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

Organizada en secciones temáticas, la exposición recorre las etapas evolutivas de la carrera de Rudolph, destacando su trabajo en viviendas, proyectos cívicos y sus encargos en Asia. También examina temas culturales y económicos clave del siglo XX, como las políticas de renovación urbana y las tendencias de construcción de posguerra. Uno de los puntos focales es la ambiciosa pero no realizada autopista del Bajo Manhattan de Rudolph, que refleja sus visiones de la infraestructura urbana.

Además, la exposición aborda la controversia duradera en torno al brutalismo y la arquitectura de hormigón, contextualizando el enfoque de Rudolph dentro del panorama sociopolítico de su tiempo y explorando por qué algunas de sus obras han sido demolidas en los últimos años.

Paul Rudolph / Walker Guest House, Sanibel Island, Florida 1952. Photograph © Ezra Stoller/Esto, Yossi Milo Gallery.
Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

La negativa a ser categorizado hace que Paul Rudolph sea un arquitecto difícil de resumir, pero esta misma cualidad también lo convierte en un tema fascinante para la investigación, impulsando a nuevos públicos a descubrir, o redescubrir, su obra todos los días. Los intrincados y visionarios dibujos de Rudolph y sus espectaculares edificios terminados representan una voz singular dentro del abarrotado y variable terreno del modernismo tardío arquitectónico, una voz que seguirá siendo fascinante y desconcertante durante muchos años más”. – Abraham Thomas, Curador Daniel Brodsky de Arquitectura Moderna, Diseño y Artes Decorativas del Met

Paul Rudolph / Perspective section drawing of the Lower Manhattan Expressway / City Corridor project (unbuilt), New York 1972. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation.

En “Espacio materializado” («Materialized Space») se explora la habilidad de Rudolph como dibujante. La exposición presenta sus famosas representaciones y dibujos en perspectiva, que subrayan la importancia de los planos dibujados a mano en la enseñanza y la práctica arquitectónicas actuales. Estas obras, algunas de ellas prestadas por la Biblioteca del Congreso, nunca se han exhibido ni documentado anteriormente, lo que enriquece la narrativa del proceso creativo de Rudolph. La inclusión de elementos del Instituto Paul Rudolph de Arquitectura Moderna mejora aún más la descripción integral que ofrece la exposición de las contribuciones de Rudolph al campo de la arquitectura.

Interior perspective of Tuskegee Institute Chapel (now Tuskeegee University), Tuskeegee Alabama. Prints and Photographs Division, Library of Congress.

Recientemente se anunció que el Sanderling Beach Club de Paul Rudolph en Florida, construido en 1952, fue destruido por el huracán Helene. En una nota más positiva, se anunció que el Centro de Servicios Gubernamentales Brutalistas de Boston, amenazado desde hace tiempo por propuestas de demolición, se someterá a un proceso de reconversión para transformarlo en viviendas de uso mixto, una oportunidad para preservar la estructura histórica y al mismo tiempo adaptarla para abordar los desafíos urgentes de la ciudad.

ACA

INVITACIÓN

El Centro de Arte Los Galpones invita al foro

Helene de Garay

Obra y trascendencia

Panel: Martín Padrón, Edgar Cruz, Henrique Vera e Isabel Caleya.

Moderador: Omar Seijas.

Día: sábado 7 de diciembre

Hora: 11:00 am.

Lugar: Centro de Arte Los Galpones, Galpón G17. 8va Transversal con Av. Ávila. Los Chorros

Helene de Garay es arquitecta de la FAU-UCV. Su obra construida es extensa incluyendo el Edificio Fosforera venezolana en Antímano, el Edificio de Oficinas Torre KPMG, el Palacio de Justicia de Barcelona y numerosas edificaciones de vivienda multifamiliar. Ha recibido premios nacionales e internacionales y es directora fundadora de la Fundación Museo de Arquitectura.

ACA

ES NOTICIA

Se abre en Miami la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”

Tomado de https://www.instagram.com/francomicucci/ (@francomicucci)

El Departamento de Arquitectura de Florida International University en colaboración con Fundación Espacio, presenta la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”, dedicada a explorar el trabajo y la práctica de los reconocidos arquitectos venezolanos Jesús y Ana Tenreiro.

Esta exposición, la primera individual en Estados Unidos, repasa tres décadas de práctica, desde 1963 hasta 1994, mostrando nueve proyectos construidos y no construidos. La pieza central de la exposición es la fabricación de nueve maquetas a escala producidas por miembros de Fundación Espacio en Caracas y estudiantes de arquitectura de la FIU. Además, la galería mostrará dibujos digitales de los proyectos y fotografías de los edificios.

A través de materiales de archivo, esta instalación pretende presentar vislumbres de los aspectos humanísticos de la vida y práctica de los Tenreiro, como su pasión por la arquitectura, la filosofía, la educación, la música y la poesía.

Rafael Urbina y el equipo curatorial presentan una breve línea de tiempo que muestra dibujos a mano escaneados, bocetos y notas. La línea de tiempo muestra el lento proceso de diseño, sus superposiciones entre encargos y concursos, la práctica educada llena de referencias, y la vida espiritual de Jesús y Ana Tenreiro.

Cuándo: Del 3 de diciembre de 2024 al 20 de febrero de 2025

Apertura: Martes 3 de diciembre de 2024.

Dónde: Washington Gallery Miami Beach Urban Studios 420 Lincoln Road. Miami Beach, FL 33139

ACA

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 431

Continuadora de la saga iniciada por tiendas abiertas durante los años 1950 como Capuy (1954), Decodibo (1955), Tecoteca (1952) o Galerías Hatch (1953) en lo que a atender el segmento de decoración y equipamiento del hogar y oficinas se refiere, Collectania, firma fundada en 1998 por Nathan y Denise Miodownik (destacados miembros de la comunidad hebrea en Venezuela), se caracteriza, de acuerdo a lo mostrado en su página web a “satisface las expectativas de su exigente clientela con una filosofía de excelencia “ representando “más de setenta marcas europeas de excepcional calidad en el diseño y manufactura de los mejores muebles, cocinas y electrodomésticos del mercado”.

1. Collectania puede sumarse a una saga de importantes tiendas que históricamente han atendido el segmento de decoración y equipamiento del hogar y oficinas en Venezuela.

Collectania, comenzó llamándose “Estudio Poggen Pohl”, inspirada en la denominación de la firma de cocinas más antigua y más reconocida del mundo, la cual se constituyó en una de sus primeras representaciones en el país. Cabe añadir que Friedemir Poggenpohl, creó su firma en 1892 estableciéndose en la localidad alemana Bielefeld y aún hoy sigue marcando la pauta.

2. Poggen Pohl se convirtió en la primera representación de Collectania al abrir en 1998, alianza que dura hasta nuestros días.

Con el transcurrir del tiempo el crecimiento de Collectania ha sido sostenido y su apuesta por ser referencia en el país también. De ello dan cuenta no sólo la diversidad de productos que hoy ofrece sino la presencia de sendos showrooms en la Cuadra Creativa y Gastronómica de Los Palos Grandes (su sede inicial), Centro Comercial Casa Mall, Centro de Arte Los Galpones, Maracaibo, Margarita y Miami.

3. Firmas representadas en la actualidad por Collectania.

La consolidación y posicionamiento de Collectania ha ido de la mano de las mejores firmas de diseño del mundo siempre enfocada “en crear espacios que combinan elegancia y funcionalidad … para garantizar la durabilidad y seleccionando cada detalle cuidadosamente para ofrecer lo mejor en calidad, diseño y comodidad”.

4. Fotos de Knoll (arriba izquierda), Miele (arriba derecha), Kartell (abajo izquierda) y Rational (abajo derecha) para Collectania
5. Fotos de Interlübke (arriba izquierda), Laufen (arriba derecha), Fritz Hansen (abajo izquierda) y Cassina (abajo derecha) para Collectania

De entre las marcas con las que ha transitado Collectania su exitoso andar desde sus inicios se encuentran: MIELE, empresa alemana fundada en 1899 que se centra en la fabricación de electrodomésticos: lavadoras, secadoras, lavavajillas y una amplia gama de aparatos de cocción, además de una gama de aspiradoras; COR, incorporada en 2003, ubicada Rheda-Wiedenbrück, Alemania, es una reconocida y valorada marca con más de 70 años trabajando en diseño de interiores; RATIONAL que entró a la tienda a partir del 2005, dedicada específicamente a cocinas de altísima calidad y un diseño exquisito; FLEXFORM que llegó a la tienda en el 2006, cuya trayectoria comenzó en el norte de Italia en los años 60, en el pueblo de Brianza; KARTELL, fundada por Giulio Castelli en 1949 y desde 1999 primera empresa de todo el mundo en utilizar el policarbonato para crear objetos decorativos, es una de las marcas más vanguardistas de toda la colección de Collectania que enfoca su producción en criterios de sostenibilidad; los diseñadores daneses Fritz Hansen, Carl Hansen, Eric Jørgensen, presentes desde 2007; las casas italianas B&B Italia y Paola Lenti, traídas al país desde 2008; la muy reconocida firma dedicada al diseño de muebles KNOLL (fundada en 1938), incluida desde 2012 al igual que las griferías de lujo DOMBRACHT a la que se suma, en la misma rama, LAUFEN en 2013; en 2015 se incorporaron los sistemas modulares italianos de RIMADESIO; y, en búsqueda de un refrescamiento, en el 2016 llega CASSINA, prestigiosa marca de diseño de muebles que cuenta con la exclusividad de muchos de los más importantes creadores del siglo XX y XXI.

6. Fotos de MOOOI y Tom Dixon para Collectania publicadas en la página de Instagram.

Cabe agregar que gracias a la impecable presentación y cuidados textos que acompañan los productos que representa, convierten la página de Instagram de Collectania (abierta en septiembre de 2015) en punto de referencia para todo aquel que quiera aproximarse a la cultura del diseño. La página, además, da cuenta de la permanente actualización que caracteriza la firma, presente con asiduidad en los más importantes eventos internacionales dedicados a los temas que le interesan.

7. El showroom de Collectania en la Cuadra Creativa y Gastronómica de Los Palos Grandes.

Al igual que Capuy en sus inicios, Collectania se ha convertido a lo largo de este siglo XXI en una suerte de cátedra extracurricular de diseño que, gracias a sus aportes, apoyo y colaboración con los espacios académicos, es visitada con frecuencia para empaparse con las últimas tendencias europeas en diseño de mobiliario y accesorios.

8 .En febrero de 2022 Collectania auspicia la visita a Venezuela de la arquitecta interiorista Pernette Perriand-Barsac y el Director Jacques Barsac, dos profesionales franceses conocidos a nivel mundial.
9. Dos de las actividades auspiciadas por Collectania en 2023.

También dentro de una clara línea dentro de la que se destaca el mecenazgo y la filantropía liderada por Denise Miodownik, la cara más visible de la empresa, Collectania ha propiciado la llegada al país de connotados diseñadores, colaborado en la edición de publicaciones, participado en el montaje de exposiciones, donado libros, patrocinado cursos de postgrado e impulsado desde 2023 los “Diálogos en Collectania” cuando la empresa cumplió 25 años (consolidados en 2024), que han convertido la sede de Los Palos Grandes en punto de referencia para conocer la obra de destacados arquitectos nacionales.

10. «Diálogos en Collectania» año 2023.
11. Simposio auspiciado por Collectania en abril de 2024.
12. «Diálogos en Collectania» año 2024.

Tales muestras de cercanía con la arquitectura en el caso de los Miodownik tienen larga data. Tan es así que no es casualidad que le hayan encargado a Klaus Heufer en 1977 el diseño de su casa que el mismo arquitecto amplió en 1994 y se encuentren entre los principales patrocinadores del libro La arquitectura interior y exterior de Klaus Heufer publicado en 2005.

En Collectania, la arquitectura, el diseño y sus diferentes manifestaciones han encontrado un incondicional aliado en tiempos de dificultad como los actuales convirtiéndose en estimulante bomba de oxígeno dentro del proceso de paulatina reactivación que se ha generado después de la pandemia, cosa que sin duda hay que agradecer.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal.

1. Revista entrerayas, nº 120, agosto 2017.

2. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.

3, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12. Collectania (@collectania.official) (https://www.instagram.com/collectania.official/?hl=es-la)

4 y 5. OceanDrive Venezuela (https://oceandrive.com.ve/decoracion/las-marcas-destacadas-de-collectania-22-anos-de-excelencia-ofreciendo-lo-mejor-en-arquitectura-y-diseno-interior/)

¿SABÍA USTED…

… que en julio de 1983 se inauguró la Plaza Bicentenario?

1. Vista aérea de la Plaza Bicentenario desde el noroeste (c.1983)

1983 se inició en Venezuela con el decreto gubernamental que oficializaba la entrada en el “Año Bicentenario del Natalicio del Libertador”, lo cual, aunado al hecho de que se trataba del último de la gestión de Luis Herrera Campíns como presidente de la República y, por ende, año electoral, presagiaba una agitada agenda de actos, inauguraciones y eventos en general. Es así como, por ejemplo, el propio 2 de enero el Metro de Caracas inicia sus funciones al público con la inauguración por todo lo alto del primer tramo de la Línea 1 entre las estaciones Propatria y La Hoyada.

2. 1983. 2 de enero. Acto de inauguración del tramo Propatria-La Hoyada de la Línea 1 del Metro de Caracas.

Sin embargo, con lo que no contaba el gobierno, que había programado la realización ese año de los IX Juegos Deportivos Panamericanos en Caracas entre el 14 y el 29 de agosto, es con que el 18 de febrero el bolívar sufriera una abrupta devaluación de casi un 75% en su valor frente al dólar estadounidense (pasando de 4,30 Bs. a 7,50 Bs. por dólar), primera de una serie que se repetiría a lo largo del tiempo y estaría acompañada de otros hechos que minaron la estabilidad de la moneda, deterioraron el poder adquisitivo de la población y derivaron en la implantación de un control de cambio, razones por las que aquel día es recordado como el Viernes Negro.

3. 1983. Son inaugurados el Ateneo de Caracas (izquierda) y el Teatro Teresa Carreño (derecha)

Pese a tener que afrontar semejante carga sobrevenida, no obstante, el 4 de marzo el gobierno continúa su marcha “bicentenaria” inaugurando el 4 de marzo la nueva sede del Ateneo de Caracas; el 25 de marzo el Hipódromo de Valencia; y el 19 de abril el Teatro Teresa Carreño con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

4. 1983. Dos obras inauguradas con motivo de la realización de Caracas de los IX JUegos Deportivos Panamericanos. Transformación del Estadio Nacional Brígido Iriarte (izquierda) y Gimnasio José Joaquín «Papá» Carrillo (derecha)

Con ocasión de los Juegos Panamericanos ya en 1981 se había puesto en servicio la Plaza Simón Bolívar y el estacionamiento estructural que complementaron el acondicionamiento de los estadios Olímpico y Universitario, sedes principales del evento, junto al Poliedro de Caracas, el Parque Naciones Unidas (otra obra inaugurada en 1983), el Estadio Nacional Brígido Iriarte (reabierto aquel año luego de una importante transformación) y el Gimnasio José Joaquín «Papá» Carrillo.

También, en el marco del Bicentenario, la Unesco y el Gobierno de Venezuela crearon conjuntamente el Premio Internacional Simón Bolívar, destinado a reconocer las actividades e iniciativas que hayan contribuido a lograr y reforzar la libertad, la independencia y la dignidad de los pueblos. Por otro lado, el 28 de julio es creada la Universidad Pedagógica Experimental Libertador y el 24 de agosto la Academia Nacional de Ciencias Económicas.

5. 1983. Se inaugura la Plaza Caracas.

Otras cinco obras vale la pena señalar como parte de la agitación constructiva que acompañó aquel año electoral que culminó con el triunfo de Jaime Lusinchi: la inauguración de la Torre Este de Parque Central y del Monumento a la Virgen de la Paz en Trujillo (el 21 de diciembre); la consagración de la Iglesia de San José de San Cristóbal, cuya realización había durado 43 años; y la apertura de dos importantes espacios públicos: la Plaza Caracas, recuperación para el peatón de la superficie ubicada entre los dos cuerpos bajos del Centro Simón Bolívar, que incorporó una escultura de Simón Bolívar denominada El Genio del artista español Victorio Macho (7 de noviembre); y la Plaza Bicentenario localizada al sur del Palacio de Miraflores y al norte del Liceo Fermín Toro, cruce de las avenidas Sur 8 con Oeste 2 (de Solís a Camino Nuevo y de Solís a Caño Amarillo, respectivamente) en la parroquia Catedral, la cual, en particular, hemos decidido reseñar.

6. Sector objeto del plan para el Parque Cultural de Caracas.

Empecemos diciendo que la Plaza Bicentenario formó parte de un proyecto mayor a escala urbana urbana que incluía una red de espacios públicos denominado “Parque Cultural de Caracas”, que comenzaba en la Plaza Bolívar, pasaba al sur del Palacio de Miraflores, incorporaba el sector de Caño Amarillo y que “yendo en dirección oeste precede a un accidente topográfico que estrecha la ciudad en ese punto y abre el casco histórico hacia la zona de Catia característicamente popular”, señalará Oscar Tenreiro en Todo llega al mar (2020). La propuesta y su nombre se originan en “una iniciativa del Cabildo Caraqueño de comienzos de la década de los setenta”, que dio pie a la elaboración por parte de la Oficina Metropolitana de Planeamiento Urbano (OMPU) de un estudio para el sector que recoge la idea de los legisladores de convertirlo en receptor de actividades culturales y preservar algunos monumentos que pertenecen a la historia de la ciudad: la capilla de Nuestra Señora de Lourdes y el Arco de la Federación (ambos del período guzmancista), la iglesia de Pagüita, el Viaducto Unión (primer puente de estructura metálica construido en la ciudad), la Villa Santa Inés (residencia de Joaquín Crespo) y la antigua Escuela Militar (de los tiempos de Juan Vicente Gómez).

7. Versión final de la propuesta para el Parque Cultural de Caracas (c.1981).

Es así como en 1980 comenzó a gestarse en la oficina del arquitecto Oscar Tenreiro con la participación de Francisco Sesto e Isabel Sánchez, la idea de desarrollar el Parque Cultural de Caracas, el cual contó con el apoyo de la Gobernación del Distrito Federal (GDF) con Enrique Pérez Olivares al frente, quien les permitió hacer una presentación en la que se utilizaron “recursos exploratorios y de expresión muy poco convencionales”. En el “Anteproyecto para el Parque Cultural de Caracas” entregado a la GDF en julio de 1982, que reflejaba claros aires posmodernos, “propusimos … edificios-escenografía capaces de generar espacio público complementario al espacio público natural de la zona, es decir, al que ya existía por estar libre de construcciones o por su vocación formal. (…) El conjunto se iniciaba en lo que llamamos Plaza del Natalicio, parte de los servicios del Palacio Presidencial. Seguían al Oeste espacios públicos hasta llegar a la estación del Metro, punto central alrededor del cual sugerimos -y se aceptó- construir la nueva sede de la Galería de Arte Nacional (y a su lado el Teatro del Oeste). Avanzando hacia el Oeste continuaban los edificios institucionales expresados por volúmenes que figuraban dimensiones pero que no albergaban programa alguno y finalmente hacia el norte con la vivienda construida sobre la línea superficial del Metro”, apuntará Tenreiro.

8. «Primera sugerencia acerca de una Plaza del Natalicio, frente a Miraflores» (c.1980)
9. «La relación peatonal con la Plaza Bolívar, el centro del casco histórico de Caracas».
10. «Espacios peatonales adyacentes a la Plaza Bicentenario».

De tal manera, lo que inicialmente se denominó como Plaza del Natalicio (propuesta, según lo ya dicho, como parte de los servicios del Palacio Presidencial), ubicada en un lugar estratégico dentro del plan, trocó con el apoyo de la presidencia de la República, en Plaza Bicentenario tomándose la decisión de realizar su proyecto e iniciar las obras en 1981 con miras a que estuviese finalizada para el 24 de julio de 1983 cuando se celebraban los 200 años del nacimiento de Simón Bolívar.

11. «Planta nivel calle, a la izquierda la Galería de la Reminiscencia, luego Talleres, dormitorios y zona reservada para la flota Presidencial. Las dos plantas del edificio de servicios son de facilidades para seguridad, depósitos y áreas de servicios generales. En la planta superior funcionó inicialmente un pre-escolar para los hijos de los empleados».
12. Planta Nivel Plaza.

En cuanto a la conformación del programa, apuntará Tenreiro: “Lo que surgió del primer examen de las carencias del Palacio fue la necesidad de un estacionamiento y de una serie de dependencias de apoyo -oficinas, depósitos para el mantenimiento, central de seguridad- además de las área de tipo social para visitantes de un alto nivel con la adición de algunos espacios privados de la presidencia. A ello se sumaban los espacios para el Archivo Histórico de Miraflores, que terminaron ocupando los ambientes servidos por una Galería que servía de límite con la ciudad en el lado Sur, contrario al Palacio, la cual llamamos en su origen Galería de la Reminiscencia…”.

13. Cortes.
14. La Galería de la Reminiscencia. «A la derecha, detrás de las paredes con juegos de aparejos de ladrillo sólido está el Auditorio», de seguidas, las dependencias del Archivo Histórico de Miraflores.

La nota sobre la plaza, escrita por Tenreiro en Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (2015), la resume de la siguiente manera: “El conjunto consta de un edificio, de uso administrativo, una plaza sobre los estacionamientos, y una galería de conexión peatonal con Caño Amarillo. Construida con ladrillo, piedra y madera, e iluminada dramáticamente con luz natural, tiene una atmósfera que justifica su nombre original: ‘Galería de la Reminiscencia’. El techo del edificio administrativo es un jardín que prolonga los del palacio, proyecto del paisajista Fernando Tábora. La estructura de la plaza de concreto post-tensado de pórticos sucesivos es única en Venezuela. El pavimento, (fue) concebido con ladrillos de tamaño especial y juntas de grama, así como la fuente que baña el plano inclinado cubierto de ladrillo, uno de los límites de la plaza…”. Sobre la estructura cabe acotar que para su diseño contó con el apoyo de August Komendant, teniendo como contraparte a los ingenieros locales Martín Maiser y Andrés Prypchan.

15. Vistas de la plaza en fechas próximas a 1990.

Tuvo la mala fortuna la Plaza Bicentenario de que, pese a lo avanzado de su construcción, fue inaugurada inconclusa aquel año de 1983 y aunque hasta 1987 hubo varios intentos de completarla ello no terminó ocurriendo, sufriendo desde entonces “numerosas intervenciones ajenas al proyecto original” en palabras de Tenreiro publicadas en Caracas del valle al mar… quien allí también expone, con respecto al destino de la obra, cómo “pese a su importancia, ilustra bien la crisis de las áreas públicas urbanas, y pone en evidencia una gestión ineficiente, evidente en su franco deterioro. Se han ignorado las premisas que le dieron origen, entre ellas, que se constituyera en parte de un proyecto urbano que vinculara a la Plaza Bolívar con Caño Amarillo. Esta realidad se suma a una visión que mantiene la plaza cerrada y custodiada, como una fortaleza, alejada del ciudadano”.

El haber sido concebida como “plataforma escénica que mira hacia el Parque Cultural”, condición que atentó contra su accesibilidad directa desde la calle, facilitó en cierta medida el que la plaza haya pasado de ser un lugar de alegría manifiesto durante el breve tiempo en que funcionó a ser un espacio secuestrado sin mayores problemas por la Casa Militar encargada de la seguridad presidencial.

16. La esquina de Solís, punto de acceso a la plaza (c.1990).

El diseño de este importante desahogo de una zona problemática de la ciudad, significó para Oscar Tenreiro, junto al del Teatro del Oeste (otra obra inconclusa ubicada en Caño Amarillo), “verdaderos puntos de inflexión en mi vida como arquitecto. Ambas obras comenzaron a construirse en mis cuarenta y pocos años cuando lo que quería decir ya no era una pregunta constante sino asomaban ya algunas certezas. Fueron el producto de búsquedas, experiencias, aportes técnicos, reflexiones sobre la dirección a seguir, que ya tenían raíces firmes en mi conciencia de arquitecto. (…) Si todavía no podía llamarse madurez, estaba mucho más consciente de las búsquedas que debía emprender”.

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 15 y 16. Oscar Tenreiro. Todo llega al mar (2020)

2. Caracas en Retrospectiva (http://mariafsigillo.blogspot.com/2013/01/inauguracion-del-metro-de-caracas-1983.html).

3. Nuestra Histórica Caracas. Ateneo de Caracas (http://portaldelahistoriadecaracas.blogspot.com/2010/06/ateneo-de-caracas.html) ; y Wikipedia. Teatro Teresa Carreño (https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Teresa_Carre%C3%B1o)

4. Mercedes Rangel. Estadium Brígido Iriarte (https://www.pinterest.com/pin/314055774004466042/); y Wikipedia. Gimnasio José Joaquín Papá Carrillo (https://es.wikipedia.org/wiki/Gimnasio_Jos%C3%A9_Joaqu%C3%ADn_Pap%C3%A1_Carrillo)

5. IAM Venezuela. Plaza Caracas (https://iamvenezuela.com/2015/09/plaza-caracas/)

6. Captura de Google Earth.

14. Iván González Viso, María Isabel Peña y Federico Vegas. Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje, 2015 (http://guiaccs.com/obras/plaza-bicentenario/)