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VISITAS MEMORABLES

Frei Otto (1925-2015)

La única visita que hiciera el arquitecto alemán Frei Otto a Venezuela data de noviembre de 1962, obedeciendo a una invitación que le formulara el para entonces primer director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Zulia -LUZ- (creada en 1961, dependiente de la Facultad de Ingeniería), Miguel Casas Armengol, en momentos en que estaba a punto de cristalizar la creación de la Facultad de Arquitectura, hecho que ocurriría el año siguiente (1963).
Según relata la reconocida profesora de origen chileno Ingrid Jacobsen, radicada en Maracaibo desde 1959 y docente en la Escuela de Arquitectura de LUZ prácticamente desde su fundación, en una entrevista concedida a Marina González de Kauffman publicada en la revista Portafolio nº 27 (enero-junio 2013), “en julio de 1962, aprovechando un viaje de visita a familiares en Europa había programado ver de paso algunas de las obras famosas de la arquitectura moderna. El decano Miguel Casas, dentro de su política de apoyar los intereses del profesorado en beneficio de la Facultad, me preparó tres cartas de presentación dirigidas a Pier Luigi Nervi, en Roma, Frei Otto en Berlín y Curt Siegel en Stuttgart. Conocer las imponentes y bellas obras de estas personalidades quienes en persona me llevaron a visitarlas, los comentarios sobre sus trabajos, logros y preocupaciones y, al mismo tiempo, su modestia me impresionó sobremanera. Fue una gran experiencia”. Y continúa: “Todos tres, siendo profesores universitarios mostraron gran curiosidad, un interés genuino por nuestra nueva Facultad en Maracaibo. Al poco tiempo, en noviembre del mismo año, vino Frei Otto a dictar un ciclo de conferencias sobre estructuras colgantes, su especialidad. También estuvo el 24 de noviembre de 1963, invitado por el Centro de Ingenieros, Richard Buckminster Fuller, autor de las cúpulas geodésicas”.

De tal manera, la joven Facultad de Arquitectura de LUZ, buscaba sumarse al cuestionamiento de la enseñanza de las estructuras a nivel internacional que había derivado, dado el énfasis que se le daba al cálculo, en esquematismo y desinterés por parte de los estudiantes. Como parte del estímulo necesario para entender dicha disciplina dentro de criterios no necesariamente convencionales gobernados por el diseño, allí se toma la iniciativa de formar a sus cuadros los cuales, a su vez, transmitirían lo aprendido a sus discípulos. A las visitas de Otto y Fuller se sumará como momento culminante la de Curt Siegel, autor del célebre libro Formas estructurales de la arquitectura moderna (1962), en marzo de 1964, quien dictaría un ciclo de conferencias y un seminario práctico dirigido a los estudiantes, de gran repercusión nacional y Latinoamericana, organizados por la profesora Jacobsen.

1. Dos temprana publicaciones de Frei Otto. Izquierda: Das hängende Dach (El techo suspendido) de 1954, su tesis doctoral. Derecha: Zugbeanspruchte Konstruktionen. Gestalt, Struktur und Berechnung von Bauten aus Seilen, Netzen und Membranen (Estructuras tensadas. Diseño, estructura y cálculo de cables, redes y membranas) de 1962.
2. Pabellón-tienda de cuatro puntas para la Exposición Federal de Jardinería en Kassel (1955)

Otto se formó como arquitecto en la Universidad Técnica de Berlín (UTB) donde, tras haber iniciado sus estudios en 1943, y una accidentada carrera interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, se gradúa en 1952. De inmediato (1953) empieza sus estudios doctorales de ingeniería en la misma universidad, culminándolos con la tesis “Das hängende Dach” (El techo suspendido) en 1954, la cual se publica muy rápidamente en alemán, polaco, español y ruso con el título Das hängende Dach: Gestalt und Struktur (El techo suspendido. Forma y estructura). De 1955 es el pabellón-tienda de cuatro puntas para la Exposición Federal de Jardinería en Kassel, primera construcción de una superficie ligera y con forma de “silla de montar” (paraboloide hiperbólico), la cual le valió su primera cuota de fama.

En 1961, Otto trabaja como asistente para Peter Poelzis en la UTB, conoce a Johann Gerhard Helmcke, profesor de biología y antropología y funda un grupo de investigación sobre biología y construcción en la Universidad Técnica de Berlín que marcan el inicio de trabajos cooperativos entre arquitectos, ingenieros y biólogos.

3. Frei Otto. Pabellón de Alemania en Expo Montreal 1967
4. Frei Otto. Tenso estructuras para cubrir las áreas exteriores y gradas del Estadio Olímpico de Munich, Alemania. 1972.

Así, al momento de visitar nuestro país, aunque ya había logrado importantes avances dentro de su línea de investigación dirigida hacia las estructuras colgantes y tensiles, Otto no había alcanzado el reconocimiento internacional que posteriormente obtuvo con el pabellón alemán en la Expo Montreal 1967 (realizado junto a Rolf Gutbord y Fritz Leonhardt) y, sobre todo, en las instalaciones para las Olimpíadas de Munich culminadas en 1972 con la colaboración de Günter Behnisch.

Sin embargo, aquel año de 1962 Otto vio cómo, fruto de su trabajo, se publicaba en alemán, inglés, húngaro y ruso el primer volumen de Zugbeanspruchte Konstruktionen. Gestalt, Struktur und Berechnung von Bauten aus Seilen, Netzen und Membranen (Estructuras tensadas. Diseño, estructura y cálculo de cables, redes y membranas), cuyo segundo volumen aparece en 1966. Antes de llegar a Maracaibo el mes de noviembre, Otto había dictado un Seminario especial sobre construcciones ligeras en la Universidad Técnica de Berlín y sido profesor visitante en la Universidad de California, Berkeley, EEUU, el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), Cambridge, EEUU y la Universidad de Harvard, Cambridge, EEUU, por lo que las expectativas creadas en torno a su presencia entre nosotros fueron muy elevadas.

Más allá de la trascendencia de su obra construida, también es de temprana data (1964) la creación del Instituto para Estructuras Ligeras (Institut für leichte Flächentragwerke, IL) en la Universidad de Stuttgart del cual Otto es designado su primer director, cargo que ejerció hasta su retiro de la vida académica. En 1965 es nombrado profesor honorario de esa misma universidad.

5. Fruto Vivas. Pabellón de Venezuela en Expo Hannover 2000. Croquis inicial, junio.1999
5. Pabellón de Venezuela en Expo Hannover 2000. Izquierda: Frei Otto y Fruto Vivas presenciando el ensayo de tracción biaxial. Derecha: El pabellón ya construido en la feria mostrando las dos opciones de funcionamiento de la cubierta.

Transcurridos casi 40 años (38 para ser más precisos), consagrado como reconocida figura internacional y la mayor autoridad en estructuras tensadas y de membranas de bajo peso, se da otra aproximación, en este caso indirecta, de Otto con nuestro país. Ello ocurrió en momentos en que se trabajaba en buscar la mejor solución para resolver la cubierta plegable del pabellón de Venezuela para la Exposición Universal de Hannover 2000, proyecto del arquitecto Fruto Vivas.

Vivas había concebido el recinto de lo que llamó “Una flor de Venezuela para el mundo”, como “8 pétalos gigantes alrededor de un mástil central de 18 m de altura” donde  se  “albergaban las plataformas de la exposición” que “se abrían -o cerraban- de acuerdo a las condiciones climáticas para favorecer el acondicionamiento interior”. De allí a su materialización final se recorrió un largo trecho en lo atinente al diseño y cálculo estructural, pensado en términos de eficiencia, óptimo funcionamiento y máximas consideraciones relacionadas a la sostenibilidad, sin ir en desmedro de las condiciones espaciales del edificio, todo lo cual es recogido con detalle en el artículo “El pabellón de Venezuela en la Expo 2000 de Hannover” de Ch. García Diego, J. Llorens y H. Poppinghaus aparecido en el nº 473 de la revista Informes de la Construcción (2001) y en la revista venezolana DADA, nº 2 (2000).

En la ficha técnica del pabellón se reconoce, en cuanto a la cubierta móvil, a García Diego, Llorens y Poppinghaus como coordinadores y como encargados del proyecto y ejecución al equipo J. Bradatsch, B. Rasch, Gawenat  (c& T. Elser de S.L., Rasch con Frei Otto del Atelier Warmbronn, Stuttgart y J. Young de Buro Happold, Londres, quienes por lo justo del tiempo, que no permitía desarrollar y experimentar soluciones completamente nuevas, apelan a la idea ya realizada en 1992 por B. Rash & J. Bradatsch para los paraguas que dan sombra a la Plaza de Medina Haram en Arabia Saudita. La participación de Otto consistió en proponer la manera cómo debían formalizarse, realizarse y sostenerse los 16 pétalos que en definitiva la conformaron, los cuales volarían desde “el cáliz central, manteniéndolos invariables durante el movimiento, con la membrana fija y atirantada por la estructura de soporte tubular”.

6. El pétalo. Croquis de Frei Otto de 1999.
7. Dibujo técnico, montaje, tensado e izado de uno de los pétalos de la cubierta del pabellón venezolano en Hannover 2000.

Dentro del concepto general, cada pétalo, pensado dentro de la lógica de una pieza ligera que debía ser izada y posteriormente tensada pasó, a partir de los croquis realizados por Otto, por las fases de parametrización, patronaje y dibujo mediante sistemas computarizados para luego ser sometidos a ensayos mediante una maqueta en el túnel del viento, que les dieron al conjunto la forma final. Cada pétalo sería recubierto por “un tejido de fibra de poliéster, que suministra la resistencia, revestido con cloruro de polivinilo, que le da la impermeabilidad, color y protección”.

También en la Expo Hannover 2000, Otto participa de forma más comprometida desde un inicio en el diseño junto a Shigeru Ban del pabellón japonés obra que si es recogida y resaltada dentro de su amplia cronología.

8. Frei Otto. Pabellón japonés para la Expo 2000 en Hannover, en colaboración con el arquitecto Shigeru Ban.
9. Portada del libro/catálogo de la exposición The work of Frei Otto (1971) en la que el MoMA le rinde homenaje al maestro alemán

Otto, a quien el MoMA le rindió homenaje en la muestra The work of Frei Otto (1971), que se pudo ver en 80 países, logró acumular en vida innumerables reconocimientos siendo el más destacado, sin duda, el Pritzker que se le otorgó en 2015 cuando estaba a punto de cumplir 90 años y se mantenía aún activo profesionalmente. Queda para la historia el hecho de que cuando la directora ejecutiva del premio informó al arquitecto sobre su triunfo y de que el anuncio público oficial se haría el 23 de marzo de 2015, éste lo agradeció complacido y feliz. Pero, inesperadamente, el laureado falleció el 9 de marzo lo cual llevó al comité a anunciar su triunfo el día siguiente. La ceremonia de premiación —a título póstumo— a cargo de Frank Gehry se programó para el 15 de mayo de 2015, siendo el único caso en que se ha dado esta circunstancia ya que el Pritzker se otorga y entrega a arquitectos que aún se encuentran vivos. “El jurado -diría un comunicado emanado del comité del premio a modo de aclaratoria de esta última circunstancia- había acordado concederle el premio cuando Otto aún estaba vivo» y los representantes del comité «pudieron hablar con él, encontrarse con él y darle la noticia».

10. Frei Otto. Diplomatic Club Heart Tent, de 1980, en Riad (Arabia Saudí).
11. Exhibición «Frei Otto. Thinking in Models». Center for Art and Media Karlsruhe, noviembre 2016-marzo 2017. Fotografía procedente del Archivo de Arquitectura e Ingeniería Civil del Suroeste de Alemania (saai), Instituto de Tecnología de Karlsruhe, Archivo de Obras Frei Otto.

El hecho que vinculó la muerte de Frei Otto con el otorgamiento del Premio Pritzker, fue objeto de gran cobertura mediática tanto por los dos sucesos como por la incómoda situación no prevista que tuvieron que solventar los organizadores del evento. De los artículos publicados en aquel entonces que resumían la trayectoria del maestro alemán, tal vez el escrito por Anatxu Zabalbeascoa el 11 de marzo de 2015 es de los que mejor resumen su brillante trayectoria. De allí extraeremos la siguiente cita con la que cerraremos esta nota: “…el desaparecido Frei Otto es el premiado perfecto para, desde la ligereza de sus cubiertas tensadas, dejar clara la solidez de la mejor arquitectura. (…) Adelantado de la preocupación ecológica, precedente del profesional que analiza e inventa y antesala del creador que comparte sus hallazgos —en lugar de registrarlos para negociar con ellos— Otto es un modelo incuestionable para los tiempos actuales. Tal vez por eso, la suya fue la historia de una obsesión, la que relacionó arquitectura y biología, construcción y naturaleza, una dicotomía sobre la que no dejó de investigar, escribir y enseñar en Harvard o MIT y, casi 30 años, en la Universidad de Stuttgart.(…) Como miembro del selecto grupo de los grandes inventores de la arquitectura (en compañía del español Félix Candela con sus paraboloides hiperbólicas, el uruguayo Eladio Dieste con sus cerámicas armadas o el estadounidense Buckminster Fuller con sus prefabricados), Otto cuestionó no sólo el estilo imperante en cada momento sino, sobre todo, los valores que representaban las arquitecturas más admiradas. Como todos los citados —que además del ingenio compartían la preocupación por hacer de la arquitectura un arte más útil que representativo— su vida serviría para escribir una novela.”

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 2 y 9. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

3. http://www.arquitecturaenacero.org/historia/arquitectos/frei-otto-pritzker

4. https://www.smow.com/blog/2014/08/form-follows-nature-at-the-kunsthaus-kaufbeuren-allgau-germany/frei-otto-olympiastadion-munchen-1972-teilansicht-il-uni-stuttgart/, https://es.wikipedia.org/wiki/Eurocopa_1988#/media/Archivo:Olympiastadion_Muenchen.jpg y https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Munich_-Frei_Otto_Tensed_structures-_5293.jpg

5 izquierda, 6 y 7. https://informesdelaconstruccion.revistas.csic.es/index.php/informesdelaconstruccion/article/view/668/769

5 derecha. Colección Crono Arquitectura Venezuela

8 y 10. https://elpais.com/elpais/2015/03/11/album/1426060416_355218.html#foto_gal_8

11. https://zkm.de/en/presskit/2016/exhibition-frei-otto-thinking-in-models

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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Andata e ritorno

Paolo Gasparini

La Cueva Casa Editorial

2019

Alejandro Sebastiani Verlezza comenta: Paolo Gasparini, el fotógrafo goriziano (1934), vuelve con un nuevo y ambicioso fotolibro: Andata e ritorno. Si bien fue pensado en italiano, también tiene sus respectivas traducciones al español y al inglés. Cuenta con una “pequeña” y personalísima historia, escrita por el propio Gasparini, el diseño de Ricardo Báez y la incursión de una particular confluencia de poetas, ensayistas, traductores y correctores que han sumado sus conocimientos y reflexiones a la edición (Marco Menato, Silvio Mignano, Octavio Armand, Adalber Salas Hernández, Victoria Ballas, Alberto Márquez, quien esto escribe). El resultado de todos estos cruces: una obra única en su género, memorable, editada en Caracas por La Cueva, impresa en Madrid con Brizzolis, aunque ya venía gestándose desde Gorizia.

ACA

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Puro Espacio

Transformaciones del espacio público en asentamientos espontáneos de América Latina

Elisa Silva

Graham Foundation Grant y CAF Banco de Desarrollo de América Latina

Actar Publishers
2020

272 páginas

Nota de los editores

La publicación no pretende servir únicamente como catálogo, guía o manual sobre cómo producir espacio público en asentamientos espontáneos. Más bien, va más allá de los objetivos de un índice de mejores prácticas. Pero, sobre todo, pretende ser una base empírica para un compromiso crítico y teórico con la problemática del desarrollo, la inclusión social, la inversión pública, el asentamiento (in) formal, la sociedad civil y la esfera pública. La publicación logra su función final en este tercer nivel, proporcionando un argumento convincente para expandir la participación de arquitectos y diseñadores urbanos y encontrar creativamente formas de justificar, financiar y construir espacios públicos en las comunidades, espacios que tienen una eficacia catalítica para lograr importantes transformaciones urbanas y sociales.

ACA

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Negro oscuro

Blanco trágico

Mañana vendrán las piedras

Efraín Vivas

Santiago Acosta

Archivo Fotografía Urbana

2019

Nota de los editores

Una edición especial del Archivo Fotografía Urbana. Un libro producido por el fotógrafo y arquitecto Efraín Vivas acompañado por el poeta Santiago Acosta y curaduría de John Lange, que fuera presentado el martes 19 de noviembre de 2019, a las 4:30 pm en la Sala TAC de Trasnocho Cultural y donde las palabras de introducción estuvieron a cargo de Igor Barreto, Alejandro Oliveros y Vasco Szinetar.

El Archivo Fotografía Urbana tiene como objetivo institucional la investigación y la promoción de la fotografía asociada a la ciudad, a la experiencia urbana. Como parte de sus acciones institucionales tiene un área editorial cuyo propósito es promover la obra de fotógrafos venezolanos o extranjeros que han desarrollado su obra en el país.

Negro oscuro • Blanco trágico | Mañana vendrán las piedras, es una edición especial que reúne la mirada acuciosa y pausada del arquitecto y fotógrafo Efraín Vivas y la voz poderosa del poeta Santiago Acosta. Un diálogo íntimo y poético que pendula entre la imagen fotográfica y la palabra como unidad, teniendo como contexto la tragedia del deslave de Vargas ocurrida en 1999. El ensayo fotográfico fue producido por Vivas durante los días siguientes a la tragedia, mientras que este largo poema inédito de Acosta se compone a partir de la visión de esas fotografías en 2016, año en que se comenzó a preparar la edición de este libro.

Igor Barreto en sus palabras de introducción en el libro nos dice, refiriéndose al trabajo fotográfico de Efraín Vivas, que trasciende por su fuerza expresiva el documento de ese desastre histórico, y sobre la inmersión poética de Acosta en esas imágenes, lo siguiente: “Por el diafragma de su cámara se recomponen las piezas de un imaginario que dialoga con la queja y la videncia del largo y único poema de Santiago Acosta”. Eso es este libro, un dilatado diálogo poético que aproxima al observador-lector a otra mirada de ese evento natural que marcó nuestra historia social.
Retomando la reflexión del poeta Barreto: “Poesía y fotografías estructuran un mundo naciente inmerso en la desintegración social y en un escenario provinciano hollado por la muerte”.
El libro reúne 75 fotografías en blanco y negro de Efraín Vivas, imágenes contrastadas en las que se potencian los blancos brillantes, cielos negros y expresivas texturas que crean una narrativa de aquel desastre natural y humano que se muestra inquietante, pero al mismo tiempo poético. El registro no deja de ser documental, pero trasciende la evidencia por el alto valor estético. El periodista y poeta José Pulido ha dicho que Efraín Vivas escribe su poesía con la cámara.
Santiago Acosta con su poema desanda el eco de un drama que en las cuidadas imágenes fotográficas de Vivas se transfigura. Al respecto Igor Barreto afirma “El poema subraya el plano de la resonancia psicológica, mientras las fotografías nos confrontan con la dimensión fantástica y real de la desolación”.

La curaduría del libro, estuvo a cargo de John Lange (1932-2019), así como el diseño gráfico, realizado conjuntamente con María Gabriela Rangel. La pre edición fue obra de Sagrario Berti y la impresión sobre Job Parilux 170g, es obra de la editorial Ex Libris. Javier Aizpúrua cuidó personalmente todos los detalles de imprenta y encuadernación. Efraín Vivas realizó la producción general de esta cuidada edición.

ACA

CORRECCIÓN Y AMPLIACIÓN DE INFORMACIÓN

Gracias a la oportuna observación de uno de nuestros asiduos lectores y a la información que nos facilitara proveniente de la publicación titulada  «La Cultura Libera al San Carlos. Concurso Nacional de Ideas. La transformación del cuartel San Carlos en Centro Nacional de Culturas”, debemos reconocer que en la postal nº 237 publicada la semana pasada (Contacto FAC nº 202), omitimos involuntariamente el nombre de uno de los autores de la propuesta ganadora del primer premio de dicho Concurso. Allí habíamos señalado como triunfador a «Juan Carlos Parilli con la colaboración de Claudia Hernández, Omar Ladera y Roberto Castillo», cuando lo correcto era decir que los triunfadores fueron «Joel Sanz y Juan Carlos Parilli con la colaboración de Claudia Hernández, Omar Ladera y Roberto Castillo«. La postal ya corregida encabeza hoy esta nota.

Aprovechamos también para hacer la debida mejora al texto de ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL reiterando como ya habíamos señalado que el trabajo ganador fue presentado por el ya mencionado equipo. Y aunque el segundo premio fue ganado por el mismo grupo debemos sumar ahora como colaboradores a Sergio Colombo y Juan José Carrillo. En cuanto al tercer premio también nos corresponde completar el equipo a tres: al arquitecto Rafael Mattar Neri se le agregan Garam Mattar Neri y Darwing Suárez Bustamante.

Cerramos esta nota complementaria con la incorporación de las tres Menciones de Honor otorgadas por el jurado: la primera para el equipo conformado por Edwing Otero García, Alfredo Sanabria Corrales y Hugo José D´Enjoy Ochoa, con la colaboración de María José Sedales y Natascha Gergoff B.; la segunda para Arturo Lares, José Miguel Fernández Avilán y Yudmar R. Reyes Ramírez; y la tercera para Pablo Lasala Ferrer, Isabel Lasala Hernández y Ana Lasala Hernández con la colaboración de Claudia Ruiz Santana. Cabe destacar que adicionalmente fueron otorgadas once Menciones Publicación para otros tantos participantes.

ACA

IMPORTANTE NOTICIA

La Villa Planchart estrena su sitio web

La “fantasía tropical” de Gio Ponti, padre del diseño italiano moderno, abre sus puertas al ciberespacio con la web: www.villaplanchart.net

El Cerrito Villa Planchart Copyright Efrén Hernández Arias http://www.efrenhernandezarias.com

“Vuestra casa será gentil como una gran mariposa en la cima de una colina”, diría Gio Ponti, uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, en su carta manifiesto de 1953. Y es que su relación con el matrimonio Planchart, “los clientes ideales”, dio como fruto una de las joyas arquitectónicas más importantes de América Latina, así como una serie invaluable de epístolas que narran la construcción de una casa hecha por correspondencia.

Más allá de ser la opera magna de Ponti para Caracas, la Villa Planchart —o quinta El Cerrito—, es parte del patrimonio moderno de todos los caraqueños, por eso la Fundación Anala y Armando Planchart abre las puertas digitales de su casa con el lanzamiento de la web: www.villaplanchart.net.

Las cartas, los planos, sus ventanas, el mobiliario, la vajilla, el arte y las orquídeas; la Villa Planchart estará disponible para quien quiera deleitarse con la inventiva pontiana, todo al alcance de un clic.

Además del acceso a la casa y su historia, villaplanchart.net contendrá información acerca de las actividades culturales que se llevan a cabo en El Cerrito. También ofrecerá vías para colaborar directamente con el trabajo de la Fundación. Este sitio está concebido para cuidar el legado intemporal de Ponti y los Planchart, siendo su lanzamiento un aporte más para la creación de la Caracas posible.

IGV