Archivo de la categoría: Novedades editoriales de aquí y de allá

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

The Ecologies of the Building Envelope

A Material History and Theory of Architectural Surfaces

Alejandro Zaera-Polo / Jeffrey Anderson

Actar Publishers

2021

Idioma: inglés

Nota de los autores

Si bien la fachada es uno de los elementos arquitectónicos más teorizados, también es uno de los más cuestionados desde finales del siglo XIX. Dentro de la disciplina de la arquitectura, la comprensión tradicional de la fachada se centra principalmente en operaciones semióticas y compositivas (como leyes proporcionales y códigos lingüísticos), que se despliegan en la superficie del edificio. En contraposición a esto, nuestra teoría material y ambiental de la envolvente propone que el desarrollo exponencial de las tecnologías constructivas desde mediados del siglo XIX, sumado a las nuevas técnicas de gestión y regulación, han mermado las capacidades compositivas y ornamentales de la envolvente en favor de desempeños materiales, cuantitativos y técnicos. En lugar de producir un análisis estilístico de la fachada, investigamos los linajes históricos de las actuaciones, componentes, tipos de ensamblaje y enredos materiales que constituyen la envolvente del edificio contemporáneo.

Alejandro Zaera-Polo es arquitecto y teórico de la arquitectura. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y tiene un Master de la Graduate School of Design, Harvard University. Fue colaborador en el Office for Metropolian Architecture (OMA) en Rotterdam. Fundó en Londres el estudio de arquitectura FOA (Foreign Office Architects). Además de su práctica profesional, Alejandro Zaera-Polo fue Decano de la Escuela de Arquitectura de Princeton y del Instituto Berlage en Rotterdam. Ha sido profesor invitado en Yale, Columbia y UCLA y fue Unit Master en la Architectural Association de Londres.

Jeffrey Anderson es educador, diseñador arquitectónico y desarrollador de software AR / VR. Actualmente enseña diseño y dicta seminarios de medios avanzados en el programa de Posgrado en Arquitectura y Diseño Urbano en el Pratt Institute y en el Programa de Posgrado en Arquitectura en la Universidad de Pennsylvania. Dirige el Laboratorio de Diseño en Mancini Duffy en Nueva York. Ha trabajado con arquitectos, teóricos y diseñadores de renombre como Alejandro Zaera-Polo, Diller Scofidio + Renfro, Jimenez Lai, Jeffrey Kipnis y Cesar Pelli. Tiene una Maestría en Arquitectura de la Universidad de Princeton, y una Maestría en Arquitectura y una Licenciatura en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura Knowlton de la Universidad Estatal de Ohio.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

I miei progetti raccontati

ALDO ROSSI

I MIEI PROGETTI RACCONTATI

Alberto Ferlenga (ed.)

Mondadori Electa

2021

Idioma: Italiano

Nota de los editores

“Cuando describo mis proyectos, o los rediseño, me doy cuenta de que redescubro cosas o me encuentro en la incomodidad de lo que ya he visto; pero siempre se concretan o afloran características, recuerdos, asociaciones que ofrecen un resultado inesperado. Rediseñar se vuelve un objeto de cariño «.

Aldo Rossi.

El libro, que recoge sistemáticamente los informes escritos por Aldo Rossi, uno de los principales arquitectos de la segunda mitad del siglo XX, en el transcurso de su actividad profesional, demuestra cómo utilizó la escritura como un verdadero dispositivo de diseño. Para Rossi, escribir un reportaje era una oportunidad para dar forma a una reflexión sobre un lugar concreto, sobre una realidad histórica o sobre una circunstancia, utilizando un estilo narrativo completamente personal y lleno de la misma fuerza comunicativa y emocional que encontramos en sus bocetos y dibujos. El libro ofrece la oportunidad de descubrir qué pensaba Rossi de sus proyectos, cuáles eran las esperanzas que les confiaba, qué caminos había tomado para prepararlos. Hojeando las páginas y observando los dibujos muy bellos y muchas veces inéditos que las acompañan, se siente la ansiedad que se ha apoderado de ellas, esa es la extensión de la aprensión que siente el arquitecto al descartar un proyecto e imaginar su devenir, al prefigurar la obra, iato que separa las cosas como las imagina de cómo se construirán una vez. Siguiendo el hilo de estas preguntas y los sentimientos que las acompañaron, es posible conocer nuevas e incluso impredecibles implicaciones y aspectos de proyectos y obras que se han ganado la fama y marcaron la carrera de Rossi, cuya influencia en la cultura arquitectónica del segundo la mitad del siglo XX fue planetario. El libro fue concebido con motivo de la gran retrospectiva «Aldo Rossi. El arquitecto y las ciudades» comisariada por Albergo Ferlenga y creada bajo la égida de Margherita Guccione para el MAXXI en Roma (10 de marzo de 2021-17 de octubre de 2021).

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

TAXONOMÍA GEOMÉTRICA

Carlos Ferrater & OAB

Ignacio Paricio

Actar Publishers

2021

Nota de los editores

Taxonomía Geométrica aborda esas geometrías que están presentes en la arquitectura atemporal, que son explícitas en los grandes tratados, las que nos deslumbraron con «el correcto y magnífico juego sabio de las formas bajo la luz», las formas elementales que inspiraron la modernidad hace cien años.

El resultado evidencia una sintaxis común así como la capacidad evolutiva de la geometría hacia nuevas formas de expresión arquitectónica.

Ignacio Paricio

El libro recorre la obra de Carlos Ferrater de la mano de la geometría. Ignacio Paricio es consciente de que todos los arquitectos conciben sus obras en términos geométricos, pero “en algunos casos, el papel de la geometría en el proyecto es mucho más importante. La geometría sirve para definir obras nuevas, para dar rigor al diseño e incluso como herramienta de trabajo.”

Paricio divide el libro en tres partes, una primera en la que organiza una taxonomía de formas de manipulación geométrica, en la que clasifica la obra del estudio desde las más simples a las descomposiciones más complejas; la segunda, en la que estudia cómo se introduce la geometría en el proceso del proyecto, que en ocasiones procede de inspiraciones provenientes del mundo del arte y en otras aparece de manera inesperada; y una tercera, en la que analiza las relaciones entre composición y geometría en la trayectoria de Carlos Ferrater y OAB.

Carlos Ferrater es un arquitecto prolífico, de éxito y, que dirige un despacho en el que parece que los procesos surgen de manera fluida, pero sin el control de las herramientas de la arquitectura, entre las que la geometría es la clave, no sería posible esa colección de tipos y formas que se han visto en la exposición “The abscense of scale’, en las que las obras de OAB se muestran de un tamaño homogéneo por las limitaciones de la impresora 3D; maquetas y que ha dado lugar a este singular estudio de la obra de Carlos Ferrater. Una exposición que, al homogeneizar las obras, hace más visible la geometría que es el verdadero lenguaje del despacho, que carece manifiestamente de un lenguaje o estilo reconocible.

En OAB han entendido que “La geometría al ser ajerárquica, permite socializar el trabajo de grupo. Y esto nos aporta un instrumento de trabajo común, que permite trabajar a cada uno en una historia, que entren jóvenes especialistas en los proyectos y que, aunque estos cambien, el trabajo se siga manteniendo”.Ignacio Paricio. Arquitecto español nacido en Zaragoza. Diplomado en 1969 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, es catedrático de construcción de esa misma escuela. En 1983 se unió al diseñador y arquitecto Lluis Clotet, para establecer su propio estudio. Desde entonces la colaboración de los dos arquitectos les ha llevado a erigir edificios plenos de creatividad e imaginación y han sido galardonados con varios premios. Entre sus edificios destacan, un edificio de viviendas en la Villa Olímpica (1992) y la Illa de la Llum (2005).

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

MUTE ICONS

… and Other Dichotomies on the Real in Architecture

Marcelo Spina & Georgina Huljich/ P-A-T-T-E-R-N-S

Constance Vale (ed.)

Actar Publishers

2021

Idioma: Inglés

Nota de los editores

«Al sugerir solidez, impenetrabilidad e independencia del terreno y el contexto, el monolito constituye un irritante importante que permite a la arquitectura reafirmar continuamente su poder iconográfico y negociar de manera oportunista su autonomía»

Marcelo Spina & Georgina Huljich / PATTERNS

Al interrogar imágenes históricas, contemporáneas y, lo que es más importante, especulativas, «Iconos mudos y otras dicotomías de lo real en la arquitectura» tiene como objetivo construir una alternativa viable al cliché y la forma de comunicación agotada del icono, planteando una decididamente introvertida y retraída. Desarrollando un lenguaje y una sensibilidad para descubrir lecturas simultáneas, contradictorias e incluso inesperadas de la forma arquitectónica, el nuevo libro de Marcelo Spina & Georgina Huljich / PATTERNS, tiene como objetivo hacerse un hueco en la cultura y la historia contemporáneas al sugerir que lejos de buscar complacer a la multitud, la arquitectura puede persistir en la sociedad como un irritante cultural y social constructivo. 

Ya no se preocupa por los excesos narrativos o por el «impacto y el asombro» de la creación de sensaciones; el icono mudo se vuelve intrigante en su engañosa indiferencia hacia el contexto, desconcertando en su absoluta apatía hacia el cuerpo. Objeto y edificio, absoluto e inestable, anticipado y extraño, manifiesto y retirado, tal es la dicotomía de los iconos mudos. Morando en la paradoja entre el silencio y el signo y con el objetivo de desacreditar una falsa dicotomía entre el discurso crítico, la búsqueda de la novedad formal y el logro de la ética social, «Iconos mudos y otras dicotomías de lo real en la arquitectura» reafirma la necesidad cultural, social y relevancia política de la imagen arquitectónica, sugiriendo una resolución muy necesaria al actual pero incorrecto antagonismo entre innovación formal, responsabilidad social y austeridad económica. Al cruzar antecedentes históricos relevantes y especulaciones teóricas polémicas con conceptos de diseño originales y representaciones provocativas del trabajo reciente de PATTERNS, el libro aspira a estimular auténticas especulaciones sobre lo real. 

Parte historia, parte teoría y parte atlas monográfico, el libro incluye contribuciones de Georgina Huljich, Guillermo Martinez, Ciro Najle, Marcelo Spina, Brett Steele y Constance Vale.

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Graziano Gasparini y el arte contemporáneo.

Producción, promoción y exhibición entre Italia y Venezuela

Rodrigo Gutiérrez Viñuales

Granada, CEDODAL
2021

Nota de los editores

Este libro, ilustrado con materiales inéditos, mayoritariamente procedentes del archivo de Graziano Gasparini, recupera un amplio conjunto de acciones llevadas a cabo por él en ámbitos del arte contemporáneo, en vinculación a Italia y Venezuela: su producción como artista plástico, el fomento del arte a través del mecenazgo y el coleccionismo, y la organización y promoción de exposiciones nacionales e internacionales. La idea del proyecto surgió durante una serie de entrevistas realizadas por el autor a Graziano entre Caracas y Paraguaná en 2009, centradas en dichas experiencias, las que en buena medida habían quedado relegadas al olvido: su relevante y prolongada labor como historiador de la arquitectura, y su quehacer dentro de la conservación del patrimonio habían terminado por opacarlas. A partir de los mencionados testimonios orales de Graziano Gasparini, se llevó a cabo una tarea de investigación bibliográfica y documental que permitió concretar una narración en la que se amalgamaron recuerdos y fuentes escritas dentro de la compleja red que supuso la construcción de la modernidad venezolana en el ámbito de las artes y la cultura. Inserto en esta trama, fue recuperado asimismo el papel de Graziano como promotor artístico vinculado a Italia y particularmente a Venecia, lo que generó un puente entre esta ciudad y el arte venezolano.

Para quienes estén interesados, el libro puede adquirirse en Amazon, en este enlace:
https://www.amazon.com/dp/840929558X/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=graziano+gasparini&qid=1619534410&sr=8-1

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Revista entre rayas

nº 134

Desde el pasado 20 de abril se encuentra a la venta la edición nº 134 de la revista entre rayas dedicada a Arquitectura de Oficinas.

Es el primer número del año y en 184 páginas de contenido trae:

– Información técnica de las empresas patrocinantes, tanto a través de sus avisos publicitarios (al inicio de la revista) como en seis artículos técnicos realizados por destacadas empresas del área (al final de la revista).

– Las secciones: Entre Datos, realizada por Mariano Rodríguez Saglimbeni; Arquitectos, realizada por el Arq. José Luis Colmenares y Dossier, dedicado a Oficinas 2, realizada por el Arq. Martín J. Padrón.

– Un proyecto de arquitectura interior (una tienda en Las Mercedes).

– Trece proyectos de oficinas, por construir y construidos, realizados en Bolivia, Curazao, Ecuador y diferentes partes de Venezuela.

También se supo que desde el 26 de abril los editores de entre rayas ya comenzaron a trabajar en el nº 135, meses mayo-julio 2021, dedicado al tema Arquitectura Residencial Multifamiliar. En tal sentido invitan a participar a todos aquellos profesionales que tengan proyectos (construidos o por construir), en cualquier parte de Latinoamérica.

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