Continuities Between Humans, Spaces, and the Earth
Alper Derinboğaz
Actar Publishers
2023
Idioma: inglés
Nota de los editores
La historia arquitectónica es un fragmento de la larga evolución de las formas del hábitat. La forma de los territorios y la forma en que los habitamos están en la raíz de todos los esfuerzos arquitectónicos. Sin embargo, nuestra concepción establecida de la arquitectura se basa en una jerarquía entre naturaleza y cultura. La modernidad y su ruptura con lo vernáculo ha provocado una crisis de conexiones cuyos efectos estamos viviendo. Para avanzar hacia una arquitectura más en sintonía con la tierra, debemos pensar en continuidades, observando el surgimiento de formas naturales, la historia de la ocupación humana y el futuro de las tecnologías de fabricación. ¿Qué pasa si vemos los edificios como iteraciones de la naturaleza en lugar de objetos artificiales? Este libro es un ensayo visual extenso de ideas, imágenes, dibujos y proyectos que sigue el trabajo de Alper Derinbogaz durante la última década, enmarcando un enfoque basado en la empatía con la tierra. Explorando la arquitectura a través de la lente de la evolución, Geospaces rastrea las relaciones entre la topografía, la geología, la genética, las ecologías y las tecnologías de construcción, argumentando que un enfoque híbrido de la creación dará forma a nuestros futuros hábitats.
Con aportes de: Bahar Türkay, Di̇lek Öztürk, Blaine Brownell, Edipcan Yıldız, Enise Burcu Derinboğaz, Furkan Temir, Laura Pedata, Loris Rossi, Nicola Cherubini, Rana Irmak Aksoy, Simona Finessi, Sinan Logie.
Nueva fachada del Museo Küppersmühle de Duisburgo (Alemania), diseñada por Herzog&de Meuron.
Herzog & de Meuron vuelven a reinventar un museo
La ampliación del MKM de Duisburgo, en Alemania, confirma que Europa repara y amplía su arquitectura y que en los nuevos espacios para el arte el espectáculo está dentro
Del tirador la ciudad
Anatxu Zabalbeascoa
27 de septiembre de 2021
Este museo nació como silo. Y como molino cuando corría 1860. Para cuando comenzó el siglo XX, esa infraestructura portuaria era una de las más eficaces de Europa y funcionaba bajo el sobrenombre de La panera del Ruhr. La prosperidad hizo que el inmueble creciera con nuevos silos. Y a finales de los sesenta, la empresa Küppers Works lo adquirió y renombró. El molino dejó de funcionar entonces y entre 1972 y 1999, cuando Norman Foster propuso convertir el antiguo puerto industrial en un nuevo barrio de la ciudad, Hergoz&de Meuron comenzaron su renovación. Esta intrahistoria, la transformación paulatina, su corrección, el paso de la industria alimenticia a la cultural y la ampliación última habla de la nueva/vieja arquitectura europea. Que la reparación se elija por encima de la sustitución, que un edificio se vaya adaptando con el tiempo —cambiando de uso y/o creciendo— dibuja la arquitectura europea del siglo XXI.
Nueva fachada del Museo Küppersmühle de Duisburg diseñada por Herzog&de Meuron.Vista de los puentes de acero que atraviesan los silos originales.
En 1999, el edificio se transformó en museo con una colección de arte alemán de la segunda parte del siglo XX: Sigmar Polke, Tosemarie Trockel, Georg Baselitz, Gerhard Richter o Anselm Kiefer cuelgan entre más de 2.000 obras —casi todos lienzos— de las paredes del antiguo edificio. A ese patrimonio, la colección de Sylvia y Ulrich Stroher añade ahora una antología de trabajos que resumen el siglo XX. La muestra Stroher es tan extensa que ha requerido una nueva ampliación de Herzog&de Meuron en torno a los antiguos silos. No es esta la primera vez que el edificio trata de crecer. En 2008, los trabajos de acero fallaron y la obra se abandonó. Fue entonces cuando la familia Ströher lo adquirió y, en 2013, le encargó al estudio de los suizos Jacques Herzog& Pierre de Meuron estudiar y repensar el inmueble. Fueron ellos los que hablaron de actualizar el ladrillo histórico del antiguo molino y honrar a la vez su naturaleza portuaria.
Una de las 36 nuevas salas de exposición del museo, que acoge la mejor colección de arte alemán de la segunda mitad del siglo XX .Acceso a las salas de exposición sobre los silos.
La idea en este museo es que lo nuevo habla de hoy, pero también de respeto. Sin mimetismo formal, esta ampliación —que suma salas de exposición y almacenaje— se une al edificio existente ya remodelado a través de una serie de puentes de acero que atraviesan los silos. La intervención actualiza una idea y un material: el ladrillo. Ahora son los silos los que se (re)presentan como la arquitectura monumental que son. Así, la ampliación no irrumpe, repara —la destrucción anterior de
algunos de los silos— y hace que los restantes convivan con las obras de arte. Este museo huye del espectáculo. El inmueble se amolda y a la vez subraya el edificio original actualizándolo. No copia, pone al día. Acompaña y arropa. Permite leer cada una de las partes y, sin embargo, se diría que siempre estuvo allí.
Imagen de la propuesta titulada Designing for the Future in Harsh Environments (Diseñando para el futuro en entornos hostiles) que resultó ganadora del primer concurso mundial de diseño para reimaginar el hogar utilizando la IA, organizado por el laboratorio de investigación y diseño SPACE10 .
SPACE10 anuncia los ganadores de la competencia mundial de diseño de IA
El laboratorio de investigación y diseño SPACE10 anuncia los ganadores de su primer concurso mundial de diseño para reimaginar el hogar utilizando la IA. Un jurado de 10 arquitectos, diseñadores, artistas de IA, periodistas y creativos de renombre internacional revisó las más de 250 propuestas de todo el mundo y seleccionó a los cuatro ganadores.
El jurado estuvo compuesto por arquitectos mundialmente reconocidos, diseñadores y artistas en IA como Tim Fu (Diseñador en Zaha Hadid Architets), Helen Job (Jefa de investigación en SPACE10), David Basulto (CEO & fundador de ArchDaily), Nick Jeffries (Experto Principal en la Fundación Ellen MacArthur), Javier Torner (División de Soluciones Globales de ONU Habitat), Mawuena Tendar (Co-fundadora de Standard Deviation), Dragon Li (Editor en jefe de Design Boom), Asuka Kawanabe (Periodista autónomo para Wired, Forbes, entre otros), Dominique Petit-Frère (Co-fundador y Director Creativo de Limbo Accra) y Linus Karlsson (Director Creativo, IKEA of Sweden AB).
“Estamos encantados de haber recibido un número tan elevado de propuestas provenientes de cuatro continentes y de disciplinas tan diversas. Los resultados demuestran el potencial de las herramientas de IA emergentes para permitir nuevas visiones del futuro, más diversas y esperanzadoras, en una época que requiere y nos exige imaginemos nuevas formas de vida». ‘Designing for the Future in Harsh Environments’ (Diseñando para el futuro en entornos hostiles) de Kedar Deshpande fue galardonado con el premio más importante de nuestro jurado. La propuesta ejemplifica el potencial de la colaboración entre el ser humano y la IA para imaginar una forma de vida más resiliente, imaginativa y accesible que sea regenerativa por diseño”.
– Ryan Sherman, Creatividad y Estrategia, SPACE10
En el último año, las herramientas de IA generativa han dado a millones de personas la oportunidad de visualizar mundos más allá de lo que jamás creímos posible. ‘Regenerative Futures’ fomentó el juego y la imaginación para crear conceptos visuales de hogares, comunidades y ciudades del futuro que ayuden a abordar los retos a los que hoy se enfrenta la vida cotidiana. (Sigue leyendo para conocer las propuestas seleccionadas).
GANADOR
Designing for the Future in Harsh Environments (Diseñando para el futuro en entornos hostiles) / Kedar Deshpande (Diseñador de Experiencia) EEUU
ChatGPT resultó muy útil para investigar el diseño regenerativo de viviendas en el ecosistema para el que estaba diseñando, y me aportó ideas y conocimientos sobre el futuro respecto al uso de materiales naturales, la arquitectura bio adaptativa y el diseño resiliente a desastres. Todo ello sirvió de semilla para imaginar estructuras en Midjourney. Es un concepto de vivienda resiliente. Combina materiales de origen local, como arena y arcilla, con fibras naturales para crear materiales biocompuestos que proporcionan aislamiento y son adecuados para la construcción modular. La vivienda logra la independencia energética sin depender de la red al integrar energía solar, jardines generadores de hidrógeno y dispositivos piezoeléctricos en los componentes estructurales de la casa.
“La propuesta crea armonía entre diseño y entorno, incorporando las características semiáridas para construir una arquitectura integral que protege de las temperaturas extremas y preserva los ecosistemas”.
– Javier Torner, División de soluciones globales, ONU-Hábitat
Es una propuesta de vivienda regenerativa e inflable, portable como vestimenta. El exterior del capullo está recubierto de una película de algas que capta la energía solar y genera toda la electricidad necesaria para alimentar la casa. Un sistema de recolección de lluvia capta y filtra el agua para su uso en el hogar o para el uso sobre la marcha. El diseño da prioridad a la portabilidad y la modularidad: cuando no se utiliza como vivienda autosuficiente, actúa como prenda protectora que se puede llevar puesta. Ha sido diseñada en colaboración con Midjourney y ChatGPT.
“El autor desafía las respuestas tradicionales a la crisis de la vivienda y se sitúa en un futuro en el que tenemos que adoptar un estilo de vida nómada que se aleje de la extracción y conviva con la naturaleza. Se imagina una nueva forma radical de vivir y visualiza algo que no podría fabricarse hoy, pero que parece plausible y esperanzador”.
– David Basulto, fundador y director de ArchDaily
Futuros simbióticos – WombHome (Vientre Materno): Descolonizar la naturaleza / Takbir Fatima (Arquitecto) y Abeer Fatima (Diseñador de interiores) India
Es un barrio y una comunidad simbióticos donde prosperan los seres humanos y la naturaleza. En lugar de sistemas de construcción artificiales que no pueden reciclarse, WombHome propone esculpir suavemente el espacio dentro de estructuras naturales. Esta cueva imaginaria proporciona cobijo y seguridad, sin consumir energía en exceso ni generar emisiones nocivas ni residuos de construcción. WombHome se refresca y ventila de forma natural, deja entrar la luz del sol y cuenta con patios semi-abiertos para que la vegetación crezca y cohabite con los humanos. Diseñada en colaboración con Midjourney y ChatGPT.
“La calidad de la imagen es extremadamente alta y visualmente impresionante. La arquitectura muestra complejas relaciones espaciales e informa una postura programática hacia la vida en comunidad. Los diferentes interiores muestran diversas configuraciones y formas de vivir. El sistema de materiales y la forma rompen con la arquitectura tradicional que estamos acostumbrados a ver”.
– Tim Fu, Diseñador Arquitectónico, Zaha Hadid Architects
Futuros colectivos – City After the Flood (La ciudad después de la inundación) / Gustavo Jimenez (Arquitecto) España
Es una visión alternativa, simbiótica y densificada de la vida colectiva. Estas ciudades serían construidas con materiales extraídos de edificios y viviendas destrozados por las inundaciones. Una red de gestión de residuos recuperaría y clasificaría los materiales, reduciendo la contaminación ambiental. Se elaborarían planes para reubicar y reconstruir edificios históricos, junto con formas de reutilizar las estructuras dañadas. Las nuevas infraestructuras de madera se construirían con estructuras ligeras para mantener el terreno libre y reducir su impacto.
“Es el único proyecto urbano que muestra un sistema de materiales creativo, que fusiona el uso de biomateriales con una forma y un montaje fuera de lo común. Las imágenes presentan un lenguaje visual que crea un proyecto cohesivo”.
– Tim Fu, Diseñador Arquitectónico, Zaha Hadid Architects
Las visiones de los hogares y ciudades del futuro generadas con el apoyo de la IA de los finalistas se pueden ver en la galería SPACE10 de Copenhague, como parte de la exhibición ‘Design in the Age of AI’ (El diseño en la era de la IA). La exposición investiga si los recientes avances en IA pueden ayudarnos a diseñar un hogar mejor para las personas y el planeta. En colaboración con el dúo de artistas y diseñadores de Copenhague Wang & Söderström, la exposición interactiva de SPACE10 presenta cuatro proyectos especulativos, cada uno de los cuales utiliza herramientas de IA en distintas fases del proceso creativo. Al abordar estas herramientas como colaboradores, SPACE10 examina el futuro del diseño de muebles, de productos y de arquitectura, re-planteándose los arquetipos del diseño y los materiales que utilizamos.
Actualmente, con 103 millones, el número de personas desplazadas por la fuerza de sus hogares crece continuamente. Muchos buscan refugio en asentamientos que están destinados a ser temporales, pero donde las personas desplazadas terminan viviendo años, incluso décadas.
La Fundación Norman Foster y Holcim, líder mundial en soluciones de construcción sostenible, se unieron para dar una respuesta a este problema basada en dos creencias firmes: todos tienen derecho a una vivienda y todos deberían tener acceso a una construcción sostenible.
Fruto de esta alianza es el Proyecto de Investigación Viviendas Esenciales, un modelo de vivienda digna y sostenible para personas desplazadas. El proyecto se presenta en la exposición “Time Space Existence” organizada por el Centro Cultural Europeo durante la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023.
El prototipo de “Essential Home” a tamaño real combina un diseño innovador de la Norman Foster Foundation con soluciones de construcción sostenibles de Holcim. La estructura es baja en carbono, energéticamente eficiente y de diseño circular. Las láminas enrollables de hormigón con bajo contenido de carbono componen la cubierta exterior de la casa, brindando seguridad física y asegurando la durabilidad.
Para el confort térmico y acústico, así como la eficiencia energética, la vivienda está aislada con placas Elevate RESISTA AK en el suelo y espuma mineral baja en carbono Airium en el techo. La casa descansa sobre una membrana Elevate EPDM para evitar que la humedad ingrese a la estructura, lo que elimina la necesidad de excavar. Para una mayor resistencia a la intemperie, una plataforma permeable hecha de materiales de construcción y demolición reciclados ECOCycle de Holcim compone la base de la casa. Caminos hechos de concreto permeable ECOPact conectan las unidades de vivienda.
Este hormigón bajo en carbono no solo ayuda a la biodiversidad a prosperar al permitir que el agua de lluvia pase a través del suelo, sino que también proporciona una fuente de luz: los agregados luminiscentes integrados en la mezcla absorben la luz durante el día y la reflejan por la noche, mejorando la seguridad y reduciendo el uso de energía.
La casa en sí es totalmente reciclable. Al final de su ciclo de vida, “Essential Home” se puede desmantelar y sus diversos componentes se pueden reutilizar en nuevos edificios o reciclar para otros fines. Por último, el proyecto propuesto tiene un perfil altamente sostenible, con una huella de CO2 aproximadamente un 70% menor que una solución de vivienda tradicional equivalente. La naturaleza modular del diseño se adapta a las necesidades cambiantes de las familias. Cuando se replican una al lado de la otra, las casas forman áreas abiertas entre ellas, lo que mejora el sentido de comunidad.
Con el Proyecto de Investigación de Viviendas Esenciales, Holcim y la Fundación Norman Foster abren el debate sobre cómo hacer que la construcción sostenible sea posible para todos.
La Fundación Naomi Milgrom ha revelado el diseño de su décimo MPavilion, diseñado por el ganador del Premio Pritzker Tadao Ando y que se inaugurará durante el verano australiano, el 16 de noviembre de 2023. Reflejando el enfoque arquitectónico del arquitecto, el diseño devela el «uso de intervenciones geométricas impactantes en la naturaleza y […] concreto». Una vez listo, la intervención se convertirá en el primer encargo del arquitecto en Australia. Creado como un nuevo lugar de encuentro situado dentro del distrito cultural y botánico de Melbourne, el MPavilion 10 responde directamente al entorno del parque al enfatizar la pureza espacial y utilizar las formas geométricas de círculos y cuadrados.
Parte de un festival anual de diseño de cinco meses de programación pública gratuita en los Jardines Queen Victoria, ubicados en el centro de Melbourne, el MPavilion Festival es uno de los eventos de diseño más visitados e impactantes de Australia. A lo largo de diez años, el programa ha comisionado pabellones a destacados arquitectos internacionales, cada uno de los cuales ha servido como un lugar único de reunión pública en los históricos Jardines Queen Victoria de Melbourne, inspirando una diversa gama de programación. Los arquitectos anteriores han incluido a: Rachaporn Choochuey, all (zone), Tailandia (2022); Francesco Magnani y Traudy Pelzel, MAP Studio, Venecia (2021); Glenn Murcutt, Australia (2019); Carme Pinós, Estudio Carme Pinós, Barcelona (2018), Rem Koolhaas y David Gianotten, OMA, Países Bajos (2017); Bijoy Jain, Studio Mumbai, India (2016); Amanda Levete, AL_A, Reino Unido (2015); Sean Godsell, Sean Godsell Architects, Australia (2014).
El pabellón diseñado por Tadao Ando contará con una «amplia cubierta, compuesta por un disco de aluminio de 14,4 metros que descansa sobre un pilar central de concreto». Dos plazas distintas proporcionan acceso al interior, donde las paredes de concreto de diferentes longitudes encierran parcialmente el espacio, evocando la serenidad de un jardín japonés tradicional con muros. Las paredes norte y sur del pabellón cuentan con una larga abertura horizontal que abarca la longitud de la estructura y enmarca vistas del centro de Melbourne y los parques, forjando una conexión entre el interior y la exuberante vegetación de los Jardines Queen Victoria. La simetría y las formas geométricas del pabellón se destacan aún más por su disposición interna, que comprende un área pavimentada y una piscina reflectante, esta última refleja la cubierta, el cielo, el paisaje urbano y la naturaleza circundante.
“El diseño comenzó con el deseo de crear una sensación de eternidad en el oasis de jardín de Melbourne. Quería crear una experiencia que durara para siempre en los corazones de todos los que la visitaran. Imagino una arquitectura de vacío, que permita que la luz y la brisa entren y le den vida. Un lugar que resuene con el entorno, se convierta en uno con el jardín y florezca con la creatividad infinita. MPavilion 10 está diseñado para fomentar los encuentros entre personas, el mundo natural y el diálogo interminable”.
Tadao Ando.
Liderada por Tadao Ando, la construcción de MPavilion 10 es una importante colaboración global entre arquitectos, ingenieros y constructores japoneses y australianos. El arquitecto australiano Sean Godsell, principal de Sean Godsell Architects, ha sido designado como arquitecto ejecutivo en Australia para MPavilion 10. Fue seleccionado en 2014 como el primer arquitecto de MPavilion.
“La arquitectura de Tadao Ando es notable porque afecta radicalmente la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Al igual que Tadao Ando, soy apasionada de la arquitectura que promueve la vida pública y fomenta la interacción social, y emocionada de que los australianos puedan experimentar directamente su genio a través de este lugar de reunión tan especial para la conversación, el intercambio de ideas y la contemplación. Esperamos ver cómo los visitantes, diseñadores, artistas y otros responderán a este espacio dramático y sereno, así como a la creatividad que generará”.
Naomi Milgrom, comisionada de MPavilion.
El MPavilion es una iniciativa anual de la Fundación Naomi Milgrom. Como ya se mecionó, la última entrega, MPavilion 9, fue diseñada por la práctica de arquitectura y diseño con sede en Bangkok all (zone) y las ediciones anteriores han presentado diseños de Glenn Murcutt en 2019, Carme Pinós en 2018 y Rem Koolhaas y David Gianotten de OMA en 2017.
“La arquitectura de Tadao Ando es notable porque afecta radicalmente la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Al igual que Tadao Ando, soy apasionada de la arquitectura que promueve la vida pública y fomenta la interacción social, y emocionada de que los australianos puedan experimentar directamente su genio a través de este lugar de reunión tan especial para la conversación, el intercambio de ideas y la contemplación. Esperamos ver cómo los visitantes, diseñadores, artistas y otros responderán a este espacio dramático y sereno, así como a la creatividad que generará”.
Naomi Milgrom, comisionada de MPavilion.
El MPavilion es una iniciativa anual de la Fundación Naomi Milgrom. Como ya se mecionó, la última entrega, MPavilion 9, fue diseñada por la práctica de arquitectura y diseño con sede en Bangkok all (zone) y las ediciones anteriores han presentado diseños de Glenn Murcutt en 2019, Carme Pinós en 2018 y Rem Koolhaas y David Gianotten de OMA en 2017.
Shigeru Ban Architects, en colaboración con Voluntary Architects’ Network, ha producido una versión mejorada de la vivienda temporal desarrollada para ayudar a los afectados por el reciente terremoto de Turquía-Siria. El nuevo prototipo representa una actualización del sistema de tubos de papel implementado en el noroeste de Turquía después del terremoto de 1999. Esta nueva versión tiene en cuenta cuestiones de eficiencia y la necesidad de minimizar el tiempo de construcción en el sitio.
Este nuevo sistema utiliza paneles de madera para construir las paredes entre las columnas de tubos de papel colocadas cada 1,2 metros. Esto permite un tiempo de construcción más corto. La base se compone de cajas de cerveza llenas de sacos de arena, mientras que el techo está hecho de marcos de tubos de papel y cubiertas de madera contrachapada. Se cortan agujeros grandes en la madera contrachapada para garantizar la seguridad durante la construcción y permitir que las personas trabajen a través del agujero en lugar de tener que subirse al techo. Como respuesta al clima frío, se agrega un aislamiento adecuado al piso, las paredes y el techo.
La estructura final está prevista para medir 3,6 m por 6 metros en planta. El equipo ha ensamblado un prototipo más pequeño de la solución de vivienda temporal, que mide 3,6 m por 3,6 m, en Tokio, con planes para implementar el sistema en Turquía. Shigeru Ban también proporcionó su sistema de partición de papel (PPS) para transformar rápidamente los edificios existentes en centros de evacuación de emergencia para albergar a las víctimas del terremoto. El sistema consta de un marco de ocho tubos de cartón individuales con grandes orificios perforados en los extremos, conectados por tubos más pequeños y tela que cubre la estructura para garantizar la privacidad.
Shigeru Ban desarrolló los primeros refugios de papel en 1994 para ayudar a las personas desplazadas por el genocidio en Ruanda. En 1995, el arquitecto fundó la Red de Arquitectos Voluntarios para coordinar trabajos humanitarios y promover los esfuerzos de socorro en casos de desastre en todo el mundo. Durante más de tres décadas, la compañía, dirigida por el ganador del Premio Pritzker de 2014, ha continuado implementando refugios de alta calidad y bajo costo para las víctimas de desastres en todo el mundo.
El mismo sistema se montó cerca de la frontera de los países vecinos de Ucrania para ayudar a los refugiados ucranianos desplazados por la guerra. Desde marzo de 2022, Shigeru Ban Architects y VAN han instalado PPS en Polonia, Eslovaquia, Francia y Ucrania, en colaboración con arquitectos locales y estudiantes voluntarios. También se han establecido refugios de emergencia en varias ciudades de Ucrania, con la ayuda de los arquitectos Mykhailo Schevchenko, Oleksandr Anisimov y Oleg Drozdov, para proporcionar viviendas de emergencia a los desplazados internos.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 