Charlas, exposiciones, entregas de proyectos como parte de las actividades por el Día del Arquitecto, que se celebra cada 4 de julio —fecha en que Carlos Raúl Villanueva junto a otros prominentes arquitectos venezolanos fundan la Sociedad Venezolana de Arquitectos (SVA) en 1945.
Los trabajos de las experiencias docentes realizados por profesores y estudiantes de la #eacrv @fauucv estarán abiertos a todo público y convergen con la exposición el “Cubo de Adobe”, cuya instalación emplea los bloques de plástico del Laboratorio de Experimentación Espacial, e invita a reflexionar sobre la materia y el lugar en la arquitectura venezolana contemporánea, su relevancia para una disciplina atenta al clima y el paisaje, el patrimonio y la cultura.
Este año, la celebración se inscribe en una iniciativa para recuperar el Laboratorio de Experimentación Espacial (LEE), fundado en 1983 por el profesor Isaac Abadí, junto a los talleres prácticos, anhelados espacios de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva.
Gracias al apoyo de @lumen.box @construmarketplacacentro @gresmallca @metalmarichesca @kubobh @proseinvenezuela @proyectosmpm @cervecerialaesquina @carlosmyersarquitectura_ @superpega
A la comunidad de la FAU UCV, amigos y público en general.
Tomado de @fauucv
El número 70 de la revista Punto está listo para ser publicado. Ha sido un esfuerzo colectivo del que estamos orgullosos por varias razones. Creemos que es importante conmemorar los 70 años de nuestra facultad, fundada en 1953, imaginar posibles escenarios para el futuro de la institución en el próximo siglo y, sobre todo, rescatar una publicación que, tradicionalmente, ha sido un importante medio de difusión e intercambio. Como hemos dicho, la Punto # 70 está lista para salir y, para imprimir el tiraje de 800 ejemplares que está programado, tenemos que conseguir el dinero (actualmente unos 7.000,00 $) necesario para pagar la imprenta, dinero que, en las actuales circunstancias, parece una fortuna inalcanzable. Se nos ha ocurrido una idea sencilla para resolver la situación y salir adelante, plantear una preventa a los interesados en obtener un ejemplar. El costo de cada revista será de 20 $, así que, si logramos pre-vender la mitad de los ejemplares, obtendremos dinero más que suficiente para imprimir la totalidad. Estamos afinando los detalles de cómo se realizará la recolección del dinero y los mantendremos informados. Gracias de antemano por el apoyo y felicitaciones a los que se animen a adquirir un ejemplar, creemos que la publicación quedó muy bien y que vale la pena guardar esta revista para el futuro.
Para información adicional, favor enviar mensajes de texto o llamar a: Dirección de Extensión, FAU UCV -atención Marina Fernández- 0412 560 0386.
Habitando la modernidad en la urbanización Las Mercedes
Tomado de @ojmarinc
ARQhistorias invita a descubrir una verdadera joya arquitectónica a través del exclusivo recorrido organizado para todo público.
Se visitará el emblemático edificio La Isla, construido en 1956 según diseño del reconocido arquitecto italiano Doménico Filippone Maggio (Nápoles, 1903; Caracas, 1970).
Este impresionante ejemplo de la arquitectura moderna en nuestra ciudad se ha convertido en un símbolo de resistencia en medio del torbellino urbanístico que experimenta actualmente la Urbanización Las Mercedes en Caracas.
La travesía, dirigida por el arquitecto Orlando Marín (@ojmarinc) y una invitada muy especial, la arquitecta Iliana Germán (@ilianagerman_, @bocaproyectos), permitirá apreciar la estructura y belleza del edificio La Isla y conocer el valor que representa para nuestro patrimonio. Se visitarán sus espacios comunes y uno de sus apartamentos.
Es una oportunidad perfecta para aprender, inspirarse y conectar con la esencia de nuestra ciudad a través de su arquitectura. Se trata de una experiencia que celebra nuestro pasado y enriquece nuestro presente.
¡Te esperamos para explorar juntos esta Isla escondida en medio del bullicio urbano!
Sábado 21 de junio de 2025
10:00 a.m.
Inversión: Ref. 10
Información e Inscripciones: arqhistoriastours@gmail.com
Nota importante: accesible para personas con movilidad reducida (previo acuerdo).
El Pabellón Serpentine 2025 acaba de abrir sus puertas al público. Diseñado por la arquitecta y educadora bangladesí Marina Tabassum y su firma, Marina Tabassum Architects, el pabellón conmemora el 25.º aniversario del primer encargo de la Serpentine para la estructura inaugural de Zaha Hadid en Hyde Park en el año 2000. Titulado «Una cápsula en el tiempo», el diseño se inspira en la arquitectura efímera y adaptable del Delta del Bengala, con una estructura semitransparente que busca fomentar un sentido de comunidad y experiencia colectiva. El pabellón estará abierto al público en los Jardines de Kensington de Londres del 6 de junio al 26 de octubre de 2025.
Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view. Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view.
Con el apoyo de Goldman Sachs por undécimo año consecutivo, el Pabellón 2025 continúa el legado de la arquitectura experimental que Zaha Hadid inició. Su mantra, «La experimentación no debería tener fin», sirve de base conceptual para el encargo, y el diseño de Tabassum lo lleva adelante mediante un enfoque sensorial para la creación de espacios. Conocida por su práctica contextualizada, Marina Tabassum ha desarrollado un lenguaje arquitectónico que interactúa con el clima, el lugar y la historia. Su diseño para el Pabellón Serpentine 2025 invita a los visitantes a un espacio contemplativo que explora la relación entre la permanencia y lo efímero. La estructura se dispone a lo largo de un eje norte-sur, alineado con el campanario de Serpentine South. Cuatro formas de madera en forma de cápsula, con fachadas translúcidas, crean un dosel escultórico que filtra la luz del día en un interior cambiante.
Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view. Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view.
Esto también marca la primera estructura de Tabassum construida íntegramente en madera. La luz desempeña un papel fundamental en la configuración espacial del pabellón, potenciando la interacción entre escala, geometría y sombra. Una de las formas cápsula es cinética, capaz de moverse, lo que permite la reconfiguración del pabellón, fomentando tanto la transformación física como la apertura simbólica. En su centro, el Pabellón abraza la naturaleza; está construido alrededor de un ginkgo semimaduro, una especie resiliente seleccionada por su adaptabilidad climática y su contribución a la biodiversidad de los Jardines de Kensington. A lo largo de la exposición, sus hojas pasarán del verde al dorado vibrante, reflejando los cambios estacionales que definen la vida temporal de la estructura. Después de octubre, el árbol será replantado, reforzando el compromiso del proyecto con la sostenibilidad y la continuidad.
Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view.
Tabassum también concibe el Pabellón como un espacio de encuentro e intercambio de conocimientos. En respuesta a las tendencias globales de censura y fragmentación, el arquitecto ha integrado estanterías en la estructura que albergan libros sobre cultura, literatura, ecología y poesía bengalíes. Esta biblioteca, cuidadosamente seleccionada, insinúa la posible continuidad del Pabellón como una estructura orientada a la comunidad que podría perdurar como biblioteca móvil o espacio de aprendizaje, ampliando su propósito más allá de su ubicación y tiempo iniciales.
Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view. Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view.
Inaugurado en el año 2000, el Pabellón Serpentine ofrece una plataforma para que arquitectos, tanto consolidados como emergentes, exploren ideas experimentales y destaquen temas relevantes dentro del campo de la arquitectura. Las últimas 8 ediciones de los pabellones incluyen: «Archipelagic Void» de Minsuk Cho, «À table» de Lina Ghotmeh, «Black Chapel» de Theaster Gates, «Counterspace» de Sumayya Vally, el pabellón de 2019 de Junya Ishigami, el pabellón de 2018 de Frida Escobedo, el pabellón de 2017 de Francis Kéré y el pabellón de 2016 de Bjarke Ingels Group.
Ayer sábado 7 de junio se dio inicio a la tercera edición de CARACAS DESIGN WEEK (CCSDW), evento en el que literalmente “el diseño toma Caracas” y que se prolongará durante toda la semana hasta concluir el próximo 14 de junio.
Según sus organizadores “Caracas Design Week es el evento que celebra y conecta todas las disciplinas del diseño en un circuito comercial y urbano que transforma la ciudad en una gran vitrina de creatividad, innovación y talento local e internacional”. También, se trata de “un evento que revitaliza el uso del espacio público en la ciudad (y) busca transformar el entorno urbano en el escenario de encuentro para la ciudadanía, actividades que promueven los valores de respeto, inclusión y convivencia, invitando a la comunidad a interactuar y apropiarse de su ciudad de manera positiva. De esta forma, (…) contribuye al fomento de la cultura ciudadana.
Así, durante 8 días, los espacios más representativos de los municipios Baruta y Chacao se activarán con una variada, amplia y sustanciosa programación abierta al público que contempla: celebraciones y aniversarios; charlas y conversatorios; cine y teatro; desfiles de moda; experiencias; exposiciones; gastronomía; lanzamientos e inauguraciones; música; obras de arte; talleres; y visitas y recorridos, repartidos en 77 localizaciones, donde se promoverá “el diseño como motor de desarrollo económico, social y cultural, (…) para construir juntos una ciudad más inspiradora, participativa y viva”.
5 patrocinantes, 76 firmas y 31 aliados distribuidos entre galerías y espacios culturales, instituciones académicas, centros comerciales, instituciones culturales y espacios públicos, restaurantes, firmas dedicadas al interiorismo, la arquitectura y el diseño de modas, tiendas y espacios concepto, así como edificios de oficinas y hoteles, acogerán la rica oferta pudiendo cada quien preparar su propio itinerario a partir de la detallada información (mapa incluido) que se presenta en https://caracasdesignweek.com/.
En el marco de la exhibición Caracas Frontal de la artista visual Marylee Coll que actualmente se presenta en Sala TAC del Trasnocho Cultural del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, se ha programado una conversación titulada
Reflexiones sobre la ciudad desde la arquitectura y el urbanismo
Día: jueves 5 de junio
Hora: 5 pm.
Se contará con la presencia de tres distinguidos invitados arquitectos, urbanistas y diseñadores urbanos como son Enrique Larrañaga, María Isabel Peña y Gonzalo Tovar, con la moderación de Franco Micucci quien además es co-curador de la nuestra junto a Ruth Auerbach.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 