Archivos diarios: 1 de diciembre, 2024
NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ
Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras
Chongón, Guayas, Ecuador
Natura Futura – Juan Carlos Bamba
2023
Alejada en cuanto a su carácter del patrón que es promovido como novedad en el mundo de la arquitectura internacional, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, ubicado en Chongón, Guayas, Ecuador, se ha convertido en la obra ganadora del Premio a Prácticas Emergentes (10 años o menos de ejercicio profesional) del quinto ciclo correspondiente al año 2024 del Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP).
Dicha distinción amerita, por un lado, exponer las características que tiene este particular galardón y, por el otro, los indudables atributos que la edificación posee.
Comencemos diciendo que el MCHAP es un premio creado en Chicago por el Instituto Tecnológico de Illinois (Illinois Institute of Technology o IIT como mundialmente es conocido) el año 2012, que reconoce la excelencia en obras arquitectónicas construidas en toda la extensión de las Américas.
En su sitio web, www.mchap.co/, se recoge lo siguiente como declaración de principios: “MCHAP define la excelencia en un sentido holístico: evalúa cómo las obras de arquitectura integran ecologías naturales, construidas y humanas para mejorar la calidad de los lugares donde vivimos. Basado en una conciencia del presente, MCHAP apunta con optimismo al futuro. (…) Las obras que MCHAP celebra inspiran, educan y desafían a sus usuarios, a la comunidad internacional del diseño y al público en general. Con sensibilidad e inteligencia, estos proyectos logran una sinergia formal, material, social y ambiental. Crean oportunidades para la arquitectura, entendida a través de lo que es como estructura física, y lo que hace, en las experiencias y conexiones que crea. (…) Más allá de simplemente identificar estas obras, MCHAP comparte y se basa activamente en sus historias”.
El reconocimiento, cuya primera edición se realizó en 2014, se entrega cada dos años en el S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, obra maestra de la arquitectura moderna proyectada por Mies van der Rohe terminada en 1956, ubicada en el campus también diseñado por el arquitecto alemán que, tras sucesivas modificaciones del Plan Maestro inicial (1939), se construyó por etapas a lo largo de dos décadas, constituyéndose en modelo para la intervención urbana en la ciudad norteamericana contemporánea y el planeamiento de la ciudad contemporánea en general. Es en reconocimiento al notable edificio y su arquitecto que el premio adoptó su nombre.
Desde su creación se previó que el galardón tendría “una doble naturaleza: reconocerá la más alta calidad en la Arquitectura, y adicionalmente premiará a un representante de la joven generación de la profesión a través del MCHAP for Emerging Architecture (MCHAP para Arquitectura Emergente), destacando el talento y la ambición necesaria para concebir y dar a luz una excepcional primera/temprana obra construida”, según el “Manifiesto” de creación del premio firmado por Wiel Arets, Dean del College of Architecture del IIT en 2012.
Es así como, para la quinta edición del MCHAP 2024 fueron nominadas 259 obras construidas en 2022 y 2023 en América del Norte, Central y del Sur de las cuales fueron seleccionadas 53 por el jurado integrado por: Maurice Cox (presidente, director de planeamiento urbano de la ciudad de Detroit y ex comisionado de planificación y desarrollo de la ciudad de Chicago), Giovanna Borasi, (directora del Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal), Gregg Pasquarelli, (director fundador de SHoP Architects, Nueva York), Mauricio Rocha (fundador de Taller | Mauricio Rocha, Ciudad de México) y Sofia von Ellrichshausen (socia fundadora de Pezo von Ellrichshausen, Concepción, Chile, y autora de Poli House, ganadora del Premio a la Práctica Emergente en 2014).
De esos trabajos, 42 serán consideradas para el Premio de las Américas, que se otorgará el 5 de mayo de 2025; y 11 fueron preseleccionados para el Premio a la Práctica Emergente, o MCHAP.emerge, resultando ganador, como ya adelantamos, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, reconocimiento que se otorgó como parte de la Conferencia inaugural MCHAP.emerge sobre Práctica Crítica en el S. R. Crown Hall en Chicago, el pasado 27 de septiembre de 2024.
“Las Tejedoras” se ubica en la periferia de la parroquia urbana Chongón, Ecuador, con una población de 4.900 personas aproximadamente, “donde su mayoría son mujeres que no forman parte de la comunidad económicamente activa, con baja posibilidad de insertarse en algún nicho laboral”. Es por ello, que el proyecto buscó crear un espacio integrador para el desarrollo de sus actividades productivas a la vez que “un espacio adecuado que pudiera expresar su identidad y deseos de manera sostenible”, afirmarán sus autores.
También sirvió para suplir las necesidades de crecimiento de la Organización de Mujeres Artesanas Bromelias, enfocada en el desarrollo a través de tejidos hechos a mano con fibras naturales que requería de un nuevo espacio. Por tanto, “El proyecto se desarrolla desde su diseño y construcción mediante el trabajo transdisciplinar de Fundación Young Living, Bromelias, Natura Futura y Juan Carlos Bamba, teniendo como objetivo principal generar un centro productivo de aprendizaje, integración-intercambio y venta de las artesanías”.
Como fundamento espacial que organiza la propuesta, “se propone un patio con vegetación endémica como lugar de encuentro y exposición que está contenido por dos naves laterales y una central; uno contiene aulas formativas teóricas, cafetería y servicios higiénicos; el otro, talleres de aprendizaje práctico, espacio de dormir, bodegas y una tienda para vender los productos desarrollados en la nave central donde se realizan los tejidos artesanales. (…) El frente principal es una galería productiva-expositiva que sirve como filtro del patio y como elemento para generar urbanidad hacia la calle. Mientras que la cara posterior se cierra hacia el espacio medianero para generar mayor seguridad. (…) Se plantea el uso de madera de teca rolliza como estructura principal comúnmente utilizada para los pilotes de las viviendas palafíticas en zonas vulnerables de la región por su dureza y durabilidad, soportando la cubierta y el piso en planta alta. (…) Las paredes de ladrillo están trabajadas con tejido de espina de pez y rigidizados por la propia forma de los muros trabados. Las puertas de chazas abatibles de madera son utilizadas para el control de la ventilación, iluminación y vinculación entre el exterior e interior. (…) Para la iluminación natural y la ventilación se utilizan puertas de celosía plegable de madera para controlarlas, trabajando también como enlace entre el exterior y el interior. Esto, centrado en un bajo consumo energético, teniendo en cuenta la alta humedad y las temperaturas en la zona”.
Con un área de 665 m2, la obra no sólo alberga un espacio para que las mujeres tejedoras aprendan, creen y muestren su trabajo textil sino que, además, se trata, de una crítica al desarrollo a gran escala en el paisaje urbano del Ecuador constituyéndose en piedra angular para el progreso económico y social de la comunidad.
El edificio reconocido se sumó al hilo conductor de proyectos de interés público presentado a la contienda, al compromiso renovado con la arquitectura cívica presente en una amplia gama de tipos y a la idea de que “la Arquitectura es para la gente y se refuerza por su presencia”, reafirmada en el hecho de que “en la medida en que las ciudades del mundo continúen con su crecimiento actual de población, solo la investigación orientada a repensar estas metrópolis nos permitirá descifrar, y entender profundamente sus intensificadas condiciones de vida urbana”, expresada en el “Manifiesto” ya citado.
Toda una lección en cuanto a la definición y manejo de espacios intermedios, Las Tejedoras también forma parte de una cultura proveniente “de la adaptación o continuación de influencias Europeas, Africanas y Asiáticas”, y que en las Américas se manifiesta en “una historia arraigada en el descubrimiento, invención e innovación” que hace tiempo ha alcanzado su mayoría de edad. “Es por ello que este premio busca construir—a través de la diseminación global de sus resultados—una plataforma que atraiga a estudiantes, académicos y también a profesionales. El MCHAP espera inspirar la excelencia en los arquitectos y fomentar un intenso intercambio de ideas. Solo de esta manera podremos hacer avanzar a nuestra especie y a sus diversas culturas; solo de esta manera podremos adentrarnos en un futuro impredecible con confianza y optimismo”.
FICHA
Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras
Natura Futura – Juan Carlos Bamba
Chongón, Guayas, Ecuador
Marzo de 2023
AUTORES
José Fernando Gómez Marmolejo (Diseñador, Fundador de Natura Futura), Juan Carlos Bamba (Diseñador, fundador de Juan Carlos Bamba)
COLABORADORES
Andrea Ollague (Gerencia), Young Living Foundation (Promotor)
CLIENTE
Young Living Foundation – Andrea Ollague
FOTOGRAFIA
Estudio JAG
ACA
Procedencia de las imágenes
1, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 y 17. Centro productivo comunitario Las Tejedoras / Natura Futura Arquitectura + Juan Carlos Bamba (https://www.archdaily.cl/cl/999634/centro-de-desarrollo-productivo-comunitario-las-tejedoras-natura-futura-arquitectura-plus-juan-carlos-bamba)
2 y 4. Arquine (https://arquine.com/el-premio-mies-crown-hall-americas-2024-lanza-su-quinto-ciclo-y-anuncia-a-su-jurado/)
18. Revista Trama – Arquitectura+Diseño (https://www.facebook.com/revistatrama.arquitectura/photos/ms.c.eJxFztsNBDEIA8COTpg3~;Td2CizJ78jYgOCQgBhE0~;OHBk86UIQPgtCJpA~;S7ECw70k4kmDBewJtEN2ETylvaWkc8JeImNkH1R1eC1XzB1~;wAbsnOh1xE5LqyXc2CadU9SWsV0z~_wLA2NQ~-~-.bps.a.1016136585134923.1073741915.114691745279416/1016136745134907/?type=3&source=43&_rdr); y REDIVISS (https://rediviss.com/juan-carlos-bamba-rediviss/)
ES NOTICIA
El MET inaugura una exposición sobre la variada trayectoria del arquitecto modernista poco reconocido Paul Rudolph
Escrito por Maria-Cristina Florian
Publicado el 18 de octubre de 2024
Tomado de https://www.archdaily.com
El Museo Metropolitano de Arte ha inaugurado una importante exposición centrada en la diversa e innovadora carrera de Paul Rudolph, un arquitecto modernista de segunda generación cuyo trabajo se sitúa junto a luminarias como Eero Saarinen e I.M. Pei. Titulada «Espacio materializado: la arquitectura de Paul Rudolph» («Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph»), la exposición estará abierta desde el 30 de septiembre de 2024 hasta el 16 de marzo de 2025 y abarcará un amplio espectro de las contribuciones arquitectónicas de Rudolph, desde sus casas experimentales en Florida, pasando por proyectos cívicos, hasta megaestructuras urbanas visionarias y rascacielos de uso mixto.
La exposición presenta más de 80 obras diversas que abarcan diversas escalas y medios, incluidos dibujos, modelos, muebles y muestras de materiales, muchos de los cuales proceden de la propia oficina de Rudolph. Esta muestra integral es una colaboración entre el Met y el Archivo Paul Marvin Rudolph de la Biblioteca del Congreso. Su objetivo es destacar las contribuciones radicales de Rudolph a la arquitectura modernista, brindar una perspectiva de su complejo proceso artístico y enfatizar la importancia de la obra de Rudolph en el diálogo de los espacios urbanos modernos.
Organizada en secciones temáticas, la exposición recorre las etapas evolutivas de la carrera de Rudolph, destacando su trabajo en viviendas, proyectos cívicos y sus encargos en Asia. También examina temas culturales y económicos clave del siglo XX, como las políticas de renovación urbana y las tendencias de construcción de posguerra. Uno de los puntos focales es la ambiciosa pero no realizada autopista del Bajo Manhattan de Rudolph, que refleja sus visiones de la infraestructura urbana.
Además, la exposición aborda la controversia duradera en torno al brutalismo y la arquitectura de hormigón, contextualizando el enfoque de Rudolph dentro del panorama sociopolítico de su tiempo y explorando por qué algunas de sus obras han sido demolidas en los últimos años.
“La negativa a ser categorizado hace que Paul Rudolph sea un arquitecto difícil de resumir, pero esta misma cualidad también lo convierte en un tema fascinante para la investigación, impulsando a nuevos públicos a descubrir, o redescubrir, su obra todos los días. Los intrincados y visionarios dibujos de Rudolph y sus espectaculares edificios terminados representan una voz singular dentro del abarrotado y variable terreno del modernismo tardío arquitectónico, una voz que seguirá siendo fascinante y desconcertante durante muchos años más”. – Abraham Thomas, Curador Daniel Brodsky de Arquitectura Moderna, Diseño y Artes Decorativas del Met
En “Espacio materializado” («Materialized Space») se explora la habilidad de Rudolph como dibujante. La exposición presenta sus famosas representaciones y dibujos en perspectiva, que subrayan la importancia de los planos dibujados a mano en la enseñanza y la práctica arquitectónicas actuales. Estas obras, algunas de ellas prestadas por la Biblioteca del Congreso, nunca se han exhibido ni documentado anteriormente, lo que enriquece la narrativa del proceso creativo de Rudolph. La inclusión de elementos del Instituto Paul Rudolph de Arquitectura Moderna mejora aún más la descripción integral que ofrece la exposición de las contribuciones de Rudolph al campo de la arquitectura.
Recientemente se anunció que el Sanderling Beach Club de Paul Rudolph en Florida, construido en 1952, fue destruido por el huracán Helene. En una nota más positiva, se anunció que el Centro de Servicios Gubernamentales Brutalistas de Boston, amenazado desde hace tiempo por propuestas de demolición, se someterá a un proceso de reconversión para transformarlo en viviendas de uso mixto, una oportunidad para preservar la estructura histórica y al mismo tiempo adaptarla para abordar los desafíos urgentes de la ciudad.
ACA
INVITACIÓN
El Centro de Arte Los Galpones invita al foro
Helene de Garay
Obra y trascendencia
Panel: Martín Padrón, Edgar Cruz, Henrique Vera e Isabel Caleya.
Moderador: Omar Seijas.
Día: sábado 7 de diciembre
Hora: 11:00 am.
Lugar: Centro de Arte Los Galpones, Galpón G17. 8va Transversal con Av. Ávila. Los Chorros
Helene de Garay es arquitecta de la FAU-UCV. Su obra construida es extensa incluyendo el Edificio Fosforera venezolana en Antímano, el Edificio de Oficinas Torre KPMG, el Palacio de Justicia de Barcelona y numerosas edificaciones de vivienda multifamiliar. Ha recibido premios nacionales e internacionales y es directora fundadora de la Fundación Museo de Arquitectura.
ACA
ES NOTICIA
Se abre en Miami la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”
Tomado de https://www.instagram.com/francomicucci/ (@francomicucci)
El Departamento de Arquitectura de Florida International University en colaboración con Fundación Espacio, presenta la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”, dedicada a explorar el trabajo y la práctica de los reconocidos arquitectos venezolanos Jesús y Ana Tenreiro.
Esta exposición, la primera individual en Estados Unidos, repasa tres décadas de práctica, desde 1963 hasta 1994, mostrando nueve proyectos construidos y no construidos. La pieza central de la exposición es la fabricación de nueve maquetas a escala producidas por miembros de Fundación Espacio en Caracas y estudiantes de arquitectura de la FIU. Además, la galería mostrará dibujos digitales de los proyectos y fotografías de los edificios.
A través de materiales de archivo, esta instalación pretende presentar vislumbres de los aspectos humanísticos de la vida y práctica de los Tenreiro, como su pasión por la arquitectura, la filosofía, la educación, la música y la poesía.
Rafael Urbina y el equipo curatorial presentan una breve línea de tiempo que muestra dibujos a mano escaneados, bocetos y notas. La línea de tiempo muestra el lento proceso de diseño, sus superposiciones entre encargos y concursos, la práctica educada llena de referencias, y la vida espiritual de Jesús y Ana Tenreiro.
Cuándo: Del 3 de diciembre de 2024 al 20 de febrero de 2025
Apertura: Martes 3 de diciembre de 2024.
Dónde: Washington Gallery Miami Beach Urban Studios 420 Lincoln Road. Miami Beach, FL 33139
ACA
ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 431
Continuadora de la saga iniciada por tiendas abiertas durante los años 1950 como Capuy (1954), Decodibo (1955), Tecoteca (1952) o Galerías Hatch (1953) en lo que a atender el segmento de decoración y equipamiento del hogar y oficinas se refiere, Collectania, firma fundada en 1998 por Nathan y Denise Miodownik (destacados miembros de la comunidad hebrea en Venezuela), se caracteriza, de acuerdo a lo mostrado en su página web a “satisface las expectativas de su exigente clientela con una filosofía de excelencia “ representando “más de setenta marcas europeas de excepcional calidad en el diseño y manufactura de los mejores muebles, cocinas y electrodomésticos del mercado”.
Collectania, comenzó llamándose “Estudio Poggen Pohl”, inspirada en la denominación de la firma de cocinas más antigua y más reconocida del mundo, la cual se constituyó en una de sus primeras representaciones en el país. Cabe añadir que Friedemir Poggenpohl, creó su firma en 1892 estableciéndose en la localidad alemana Bielefeld y aún hoy sigue marcando la pauta.
Con el transcurrir del tiempo el crecimiento de Collectania ha sido sostenido y su apuesta por ser referencia en el país también. De ello dan cuenta no sólo la diversidad de productos que hoy ofrece sino la presencia de sendos showrooms en la Cuadra Creativa y Gastronómica de Los Palos Grandes (su sede inicial), Centro Comercial Casa Mall, Centro de Arte Los Galpones, Maracaibo, Margarita y Miami.
La consolidación y posicionamiento de Collectania ha ido de la mano de las mejores firmas de diseño del mundo siempre enfocada “en crear espacios que combinan elegancia y funcionalidad … para garantizar la durabilidad y seleccionando cada detalle cuidadosamente para ofrecer lo mejor en calidad, diseño y comodidad”.
De entre las marcas con las que ha transitado Collectania su exitoso andar desde sus inicios se encuentran: MIELE, empresa alemana fundada en 1899 que se centra en la fabricación de electrodomésticos: lavadoras, secadoras, lavavajillas y una amplia gama de aparatos de cocción, además de una gama de aspiradoras; COR, incorporada en 2003, ubicada Rheda-Wiedenbrück, Alemania, es una reconocida y valorada marca con más de 70 años trabajando en diseño de interiores; RATIONAL que entró a la tienda a partir del 2005, dedicada específicamente a cocinas de altísima calidad y un diseño exquisito; FLEXFORM que llegó a la tienda en el 2006, cuya trayectoria comenzó en el norte de Italia en los años 60, en el pueblo de Brianza; KARTELL, fundada por Giulio Castelli en 1949 y desde 1999 primera empresa de todo el mundo en utilizar el policarbonato para crear objetos decorativos, es una de las marcas más vanguardistas de toda la colección de Collectania que enfoca su producción en criterios de sostenibilidad; los diseñadores daneses Fritz Hansen, Carl Hansen, Eric Jørgensen, presentes desde 2007; las casas italianas B&B Italia y Paola Lenti, traídas al país desde 2008; la muy reconocida firma dedicada al diseño de muebles KNOLL (fundada en 1938), incluida desde 2012 al igual que las griferías de lujo DOMBRACHT a la que se suma, en la misma rama, LAUFEN en 2013; en 2015 se incorporaron los sistemas modulares italianos de RIMADESIO; y, en búsqueda de un refrescamiento, en el 2016 llega CASSINA, prestigiosa marca de diseño de muebles que cuenta con la exclusividad de muchos de los más importantes creadores del siglo XX y XXI.
Cabe agregar que gracias a la impecable presentación y cuidados textos que acompañan los productos que representa, convierten la página de Instagram de Collectania (abierta en septiembre de 2015) en punto de referencia para todo aquel que quiera aproximarse a la cultura del diseño. La página, además, da cuenta de la permanente actualización que caracteriza la firma, presente con asiduidad en los más importantes eventos internacionales dedicados a los temas que le interesan.
Al igual que Capuy en sus inicios, Collectania se ha convertido a lo largo de este siglo XXI en una suerte de cátedra extracurricular de diseño que, gracias a sus aportes, apoyo y colaboración con los espacios académicos, es visitada con frecuencia para empaparse con las últimas tendencias europeas en diseño de mobiliario y accesorios.
También dentro de una clara línea dentro de la que se destaca el mecenazgo y la filantropía liderada por Denise Miodownik, la cara más visible de la empresa, Collectania ha propiciado la llegada al país de connotados diseñadores, colaborado en la edición de publicaciones, participado en el montaje de exposiciones, donado libros, patrocinado cursos de postgrado e impulsado desde 2023 los “Diálogos en Collectania” cuando la empresa cumplió 25 años (consolidados en 2024), que han convertido la sede de Los Palos Grandes en punto de referencia para conocer la obra de destacados arquitectos nacionales.
Tales muestras de cercanía con la arquitectura en el caso de los Miodownik tienen larga data. Tan es así que no es casualidad que le hayan encargado a Klaus Heufer en 1977 el diseño de su casa que el mismo arquitecto amplió en 1994 y se encuentren entre los principales patrocinadores del libro La arquitectura interior y exterior de Klaus Heufer publicado en 2005.
En Collectania, la arquitectura, el diseño y sus diferentes manifestaciones han encontrado un incondicional aliado en tiempos de dificultad como los actuales convirtiéndose en estimulante bomba de oxígeno dentro del proceso de paulatina reactivación que se ha generado después de la pandemia, cosa que sin duda hay que agradecer.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal.
1. Revista entrerayas, nº 120, agosto 2017.
2. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.
3, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12. Collectania (@collectania.official) (https://www.instagram.com/collectania.official/?hl=es-la)
4 y 5. OceanDrive Venezuela (https://oceandrive.com.ve/decoracion/las-marcas-destacadas-de-collectania-22-anos-de-excelencia-ofreciendo-lo-mejor-en-arquitectura-y-diseno-interior/)
Fundación Arquitectura y Ciudad 