VALE LA PENA VOLVER A LEER

1. Portada de la primera edición en inglés de El Manantial.

A propósito de los 80 años de El Manantial de Ayn Rand.

The Fountainhead (El Manantial en su traducción al español), desde su aparición en 1943, se convirtió en un libro que, proveniente de la literatura, por la trama que sigue y los temas que toca fue leído con avidez por los arquitectos de la época produciendo un importante impacto en el pensamiento y quehacer profesional durante años.

Mucho se ha escrito a partir del momento en que Ayn Rand, seudónimo de la escritora Alisa Zinóvievna Rosenbaum (San Petersburgo, 2 de febrero de 1905-Nueva York, 6 de marzo de 1982), se valió de la obra para plasmar buena parte de su postura filosófica: el objetivismo, corriente que no admite coerciones que menoscaben la libertad individual, más allá del respeto a la libertad de los demás, y que la propia Rand expondrá como una filosofía formulada “para vivir en la tierra” y que “es, en esencia, el concepto del hombre como un ser heroico, con su propia felicidad como propósito moral de su vida, con el logro productivo como su actividad más noble y con la razón como su único absoluto”.

2. Ayn Rand y dos de sus libros de corte ensayístico traducidos al castellano. La virtud del egoísmo (1961) e Introducción a la epistemología objetivista (1979)

De manera concisa, tal y como recogemos de Wikipedia, Rand construye una metafísica basada en la realidad objetiva (“los hechos son los hechos, independientemente de los sentimientos, deseos, esperanzas o miedos de los hombres”); propugna una epistemología sustentada en la razón (“la facultad que identifica e integra las percepciones provistas por los sentidos de los hombres”), entendida “como único medio de percepción de la realidad del hombre, su única fuente de conocimiento, su única guía para la acción, y su medio básico de supervivencia”; defiende el concepto de “egoísmo racional” donde “el hombre -cada hombre- es un fin en sí mismo, no el medio para los fines de otros. Debe existir por sí mismo y para sí mismo, sin sacrificarse por los demás ni sacrificando a otros. La búsqueda de su propio interés racional y de su propia felicidad es el más alto propósito moral de su vida”; y entenderá al capitalismo laissez-faire como sistema político ideal: “un sistema en el cual los hombres tratan unos con otros no como amos y esclavos, sino como comerciantes, mediante intercambio libre y voluntario, en beneficio mutuo. Es un sistema en el cual ningún hombre puede obtener ningún valor de otro mediante el uso de la fuerza física, y ningún hombre debe iniciar el uso de la fuerza física contra otros”.

3. Ediciones recientes en castellano de las tres novelas más importantes de Ayn Rand. Los que vivimos (1936), El Manantial (1943) y La rebelión de Atlas (1957)

Por tanto, El Manantial, su trama, sus personajes y los diferentes roles que asumen no puede entenderse sin conocer la manera como Ayn Rand construye su polémico y radical andamiaje filosófico. De tal manera, la novela se revela como “una oda al individuo frente a la masa,…una defensa del individualismo frente al colectivismo, del egoísmo racional frente al altruismo, de la integridad frente a la inexistencia de dignidad, de la autorrealización personal frente al sacrificio por los demás, de la razón frente al misticismo, del desarrollo del ingenio frente a la mediocridad, de la expresión del amor a través de la aportación de valor y la mutua admiración frente a las historias de amor basadas en la necesidad”, como se expone en el blog Desde fuera de la pecera en su entrega del 2 de mayo de 2014 titulada “El Manantial de Ayn Rand o de la historia de un hombre libre enfrentándose a la masa”.

La elección por parte de Rand de la arquitectura como universo en torno al cual aglutinar el argumento de la obra, debido a su indudable potencia como símbolo de progreso, su cruce de expresión artística y función práctica y su dialéctica indudable de arte por encargo, hicieron de ella el vehículo ideal para el conflicto ideológico que su autora deseaba construir a partir de sus postulados objetivistas.

4. Gary Cooper interpretando a Howard Roark en la película El Manantial (1949) de King Vidor basada en el libro de Ayn Rand.

Howard Roark, arquitecto que no terminó la carrera por no compartir los criterios que esgrimían sus profesores y que reivindica al hombre creador que razona por sí mismo, es el protagonista del libro. Desde su profesión, a la que ama, encarnará los valores propugnados por Rand (traducidos en independencia, integridad, honestidad, justicia, productividad y orgullo), y luchará indoblegable contra una sociedad en la que el ego -en el sentido de la autorrealización- se anula a favor del grupo. Roark, hombre de gran fortaleza -física y mental-, que toda su vida estuvo relacionado de alguna manera con la construcción, ya sea ejerciendo de albañil hasta llegar a hacerlo de arquitecto, que sigue su camino, que no es políticamente correcto, simplemente quiere edificar sus ideas. “No quiere construir para satisfacer el deseo de los clientes, sino que quiere tener clientes para poder construir. Tiene su propio criterio y no está dispuesto a mostrar en sus construcciones copias del pasado. Concibe la arquitectura como una disciplina que debe cumplir la función de generar calidad de vida en los clientes -una función útil- y que debe, a su vez, ser una continuación coherente de la personalidad del que habita el espacio. Sus construcciones son producto del uso que hace de la razón para lograr esos objetivos, y por tanto, no van recargadas de adornos inútiles que no cumplen ninguna función como puedan ser columnas dóricas de adorno, cornisas, o algún resto del pasado griego. Si alguien intenta incluir en sus proyectos este tipo de cuestiones, Howard es implacable y se niega a realizarlo. No gasta ninguna energía en dar sus explicaciones o convencer al cliente; ‘sólo’ rechaza el proyecto y sigue su camino”, acotan en Desde fuera de la pecera.

5. Howard Roark (Gary Cooper) y Peter Keating (Kent Smith) en una escena de la película El Manantial.
6. Fotograma de la película intervenido señalando el tipo de arquitectura que planteaban Howard Roark y Peter Keating.

Su contraparte dentro de la trama de la novela la constituirá Peter Keating, estrella del mundo de la arquitectura de Nueva York, rico y famoso. Graduado con honores complaciendo a sus profesores, al contrario que Roark, no quiere tener clientes para construir sino para lograr el reconocimiento público, pasando la arquitectura a un segundo plano. Si Roark encarna de manera ejemplar, íntegra y no espectacular a través de su individualismo los ideales de la modernidad, construyendo un estilo relacionado con un modo de hacer y no con una herencia de lenguajes y formas, Keating se vende al mejor postor y acepta realizar mediocres edificios eclécticos y espectaculares llenos de concesiones al pasado. Se beneficia del trabajo de Roark quien desarrolla proyectos a su nombre con tal de verlos finalizados siempre que se siga al pie de la letra sus planteamientos que sólo busca verlos hechos realidad. Un punto culminante dentro de la trama lo constituye el momento en que Roark diseña un proyecto de viviendas encargado por Keating que sufre numerosas modificaciones sin que éste haga nada por detener a quienes las incorporan. Finalmente, una vez construido el conjunto en tales condiciones, Roark lo dinamitará asumiendo todas las consecuencias.

7. Los personajes de la novela y sus intérpretes dentro del reparto de la película.

Otros personajes que complementan el elenco de la novela son: Ellsworth Toohey, influyente crítico de arquitectura, encarnación del altruismo (en el que Roark no cree) y quien desde su tribuna elabora estrategias que van a favor de la masa y en contra del individuo e impone sigilosamente pensamientos, modas, valores y todo aquello que fomenta la uniformidad y la mediocridad en lugar del mérito y la excelencia. Considerado el villano de la obra, Toohey tendrá siempre a Roark en la mira de sus malintencionadas intervenciones. Gail Wynard, magnate dueño del periódico Banner y de otras muchas empresas, rico y muy inteligente. Pasó de condiciones de vida miserables, casi indigentes, en los suburbios de Nueva York, a controlar gran parte de los medios impresos de la ciudad. Mientras Wynand comparte muchas de las cualidades de Roark, su éxito depende de su habilidad para complacer a la opinión pública, un defecto que finalmente lo lleva a su caída. Dominique Françon, eje de la trama amorosa, considerada por Rand como «la mujer para un hombre como Howard Roark”, aunque lo admira y se entrega a él terminará casándose con Keating. Es la hija de Guy Françon, un arquitecto exitoso pero poco creativo. Ha sido testigo de cómo grandes creadores o grandes hombres y mujeres han sido hundidos por la masa, han sido perseguidos por ser excelentes en su trabajo, han sido comprados o chantajeados por gente como Gail Wynard.

El libro, que Ayn Rand dedicó a su esposo Frank O’Connor, gran apoyo afectivo y moral a lo largo de su exitosa y a veces difícil carrera de escritora, se estructura en cuatro partes que llevan los nombres de los personajes principales. La primera de 15 capítulos se denomina Peter Keating; la segunda, también de 15 apartados lleva por nombre Ellsworth M. Toohey; la tercera con 9 episodios se llama Gail Wynard; y la cuarta y última se dedica al protagonista principal Howard Roark con 20 secciones. La obra verá su primera edición en español en 1958.

8. Posters promocionales de la película en castellano y en inglés.

El Manantial amplió en 1949 su influencia aún más gracias a la producción de Warner Bros Pictures en blanco y negro de la película del mismo título, protagonizada por Gary Cooper acompañado por Patricia Neal, Raymond Massey, Kent Smith, Robert Douglas, Henry Hull, Ray Collins, Moroni Olsen, Jerome Cowan y dirigida por King Vidor, con guion de la propia Rand quien logró controlarlo minuciosamente de una forma completamente desacostumbrada en Hollywood, donde los estudios se toman todo tipo de libertades con los guiones originales. Bien realizada, fiel a lo esencial de la trama argumental de la novela y con énfasis en elementos que acentuaban las tesis objetivistas de su autora, el filme, que no cubrió del todo sus expectativas, sin embargo, apuntaló una obra de referencia para liberales y conservadores, que compartían sus profundas lecciones filosóficas sobre el poder del individuo frente al conformismo de las masas.

9. Diseños de Edward Carrere presentes en la película de la mano de Howard Roark. De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Tienda, granja, fábrica y residencia.

Rand intentó incorporar la participación de Frank Lloyd Wright (de quien se dice existen muchas similitudes con el protagonista) para la creación de las propuestas de los edificios que saldrían en el largometraje. Los elevados honorarios que Wright exigió hicieron imposible su inclusión, lo cual provocó que recayera la responsabilidad de elaborar los diseños que vemos en el film en el director artístico Edward Carrer, quien logró dotarlos de características y elementos de la arquitectura racionalista como son los voladizos, los muros cortina, los materiales industriales, así como la escasa ornamentación, la asimetría o la planta libre.

Después de 80 años y ya en pleno siglo XXI no sería descabellado rescatar de El Manantial buena parte de los principios que a partir de sus personajes y sus actuaciones mantienen plena vigencia y son susceptibles de formar parte de cualquier discusión que involucre tanto la enseñanza con el ejercicio de la arquitectura. Preguntas como ¿qué significa la integridad?, ¿qué es ser coherente?, ¿qué implica tener una práctica profesional ética? o disquisiciones sobre el peso de la libertad individual y su sumisión a lo que se impone desde lo colectivo, del papel que juegan la creación y la innovación o el impacto que en todo ello pueda tener la globalización y la preocupación por el cambio climático, quedan en el aire para quienes se aventuren a leer las más de 750 páginas de un libro que, luego del rechazo recibido por una docena de editoriales antes de ser finalmente publicado, se convirtió rápidamente en un best-seller habiéndose vendido más de 6,5 millones de copias en todo el mundo.

Ayn Rand todo un personaje público y “la pensadora liberal más influyente de todos los tiempos”, a pesar de su éxito como escritora (su obra La rebelión de Atlas -1957- es el segundo libro más vendido en los Estados Unidos después de la Biblia), siempre fue poco valorada por los amantes de la gran literatura.

ACA

Procedencia de las imágenes

  1. https://en.wikipedia.org/wiki/The_Fountainhead

2. https://es.wikipedia.org/wiki/Ayn_Rand y Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

3 y 8. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

4. https://arqa.com/destacados-uruguay/el-manantial-1949.html, https://www.elespectadorimaginario.com/el-manantial/ y https://www.carrilloarquitectos.com/el-manantial-fountainhead/

5. https://www.elespectadorimaginario.com/el-manantial/

6. https://elpezvolador.wordpress.com/2009/08/10/el-manantial-de-ayn-rand-i/

7. https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/el-manantial-24650

9. https://cinefagosmuertos.wordpress.com/2019/06/11/el-manantial-la-forma-sigue-a-la-funcion/

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Montessori Architecture

A Design Instrument for Schools

Steve Lawrence and Benjamin Stæhli

Park Books

2023

Idioma: inglés

Nota de los editores

El primer libro que explora cómo la arquitectura de las escuelas Montessori complementa la intención del programa.

El nombre María Montessori está ampliamente asociado a una pedagogía cuidadosa y centrada en el niño. Las escuelas Montessori se convirtieron desde el principio en instituciones educativas que marcaron tendencia, y su filosofía se refleja fuertemente en su equipamiento, entorno adaptado y arquitectura.

Arquitectura Montessori es el primer libro que aborda de manera integral el diseño arquitectónico, la construcción y el uso de materiales y el equipamiento de espacios educativos de acuerdo con las ideas visionarias de María Montessori. La primera parte del libro explora los patrones de diseño espacial que conforman edificios escolares y jardines de infancia ejemplares. En la segunda parte, se presentan en detalle nueve estudios de caso de Europa y de países tropicales a través de fotografías, planos y textos concisos.

Este libro altamente ilustrativo ofrece una gran cantidad de información y pautas prácticas para arquitectos, maestros y otras personas involucradas en la creación de entornos de aprendizaje estimulantes para los niños.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

The Mannerist Mind

An Architecture of Crisis

Francisco González de Canales

Actar Publishers

2023

Idioma: inglés

De la introducción escrita por Rafael Moneo

Los críticos de arte entre los siglos XVII y XIX imprimieron un significado despectivo de larga data a la palabra “manierismo”. Si bien estudiosos como John Shearman o Wolfgang Lotz rehabilitaron en cierta medida el término durante el siglo XX, aún hoy es raro encontrar la expresión “manierista” utilizada sin ciertas connotaciones peyorativas, ligadas a todo aquello que es afectado y artificial, o caracterizado por gestos innecesarios y excesivas autorreferencias. Si bien el término apenas ha sido revisado dentro del vocabulario compartido de los arquitectos, la presencia de una actitud que podría identificarse como manierista es más evidente que nunca dentro de una gama significativa de decisiones de diseño de la arquitectura que se produce hoy en Europa, incluidas prácticas como como Lutjens Padmanabhan, architekten de vylder vinck taillieu, Ted’A, 6a arquitectos y Office KGDVS, entre otros. Este libro proporciona una revisión contemporánea de la actitud manierista para el presente, creando un marco para analizar y arrojar luz no sólo sobre el trabajo que estas prácticas están realizando, sino también sobre las filiaciones y afinidades menos evidentes, así como sobre sus relaciones más profundas.

ACA

ES NOTICIA

Eduardo Souto de Moura recibe la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid

Escrito por Romullo Baratto

Traducido por Fabian Dejtiar

Publicado el 28 de septiembre, 2023

Tomado de https://www.archdaily.cl

El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibirá otro reconocimiento internacional por su trayectoria. El próximo 20 de octubre, el Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) concederá al arquitecto la Medalla de Oro, su distinción más alta. Este homenaje representa no solo otro premio que se suma al extenso currículum de Souto de Moura, que incluye el Premio Pritzker de 2011 y el Premio Wolf de 2013, sino también una expresión de aprecio del mundo de la cultura y las artes por una trayectoria y una obra que trascienden la arquitectura y «atiende la dimensión de la poesía a partir de aceptar las exigencias técnicas de los edificios».

El archivo de Eduardo Souto de Moura, que abarca 40 años de actividad profesional, está bajo el cuidado de la Casa da Arquitectura de Portugal desde 2019. Este archivo, de invaluable valor para la historia de la arquitectura, materializa la importancia y el legado de Souto de Moura en el campo profesional. La entrega de la Medalla de Oro por parte del CBA es otra confirmación de la influencia global y el impacto duradero que la obra de Souto de Moura tiene en el mundo de la cultura y las artes, y enaltece su contribución al desarrollo humano a través de la arquitectura.

Lotes y casas de Sete Cidades / Eduardo Souto de Moura + Adriano Pimenta.

Nativo de la ciudad de Oporto, se graduó en arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Oporto y comenzó su carrera trabajando con Álvaro Siza, con quien mantiene hasta hoy una relación profesional muy rica. Su obra está frecuentemente asociada a una supuesta corriente de influencia miesiana, sin embargo, sus proyectos revelan un virtuosismo singular en la elección de los materiales: granito, madera, mármol, ladrillo, acero, concreto y vidrios son solo algunas de las texturas que componen la paleta de Souto de Moura.

«Para mí, la arquitectura es una cuestión global. No existe arquitectura ecológica, o arquitectura inteligente, o arquitectura sostenible: solo existe buena arquitectura. Siempre hay problemas que no podemos descuidar; por ejemplo, energía, recursos, costos, aspectos sociales: siempre debemos prestar atención a todos ellos».

Souto de Moura en una conferencia en el Holcim Forum 2004

Además de los largos años dedicados a la práctica proyectual, Souto de Moura tiene una prolífica carrera académica, siendo profesor catedrático de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Oporto (FAUP) y profesor visitante en las escuelas de arquitectura de Ginebra, París-Belleville, Harvard, Dublín, ETH Zurich y Lausana.

Memorial de Eduardo Souto de Moura a las víctimas de incendios en Portugal.

Este año, inauguró el Memorial en Homenaje a las Víctimas de los Incendios Forestales de 2017 en Pedrógão Grande, tragedia que cobró la vida de 66 personas y dejó a otras 253 heridas. Su obra fue celebrada recientemente en la exposición Souto de Moura – Memoria, Proyectos, Obras, organizada por el CAU/BR, que llevó a Paço Imperial de Río de Janeiro una muestra realizada en 2019 en la Casa da Arquitectura en Matosinhos, Portugal.

ACA

INVITACIÓN

1er. Foro Iberoamericano de Investigación y Diseño, del 6 al 8 de noviembre de 2023 en Madrid.

La recién creada ID Asociación Iberoamérica Diseña y la Red Iberoamericana de Investigación en Diseño, RIDID, organizan este 1er Foro Iberoamericano de Investigación y Diseño donde compartir los mejores proyectos de investigación que se han realizado o se están realizando en Iberoamérica por diseñadores, investigadores y empresas iberoamericanas.

Un Foro dirigido a investigadores del diseño, profesores y estudiantes de postgrado (maestría y doctorado) así como para diseñadores y empresas

Organiza

ID Asociación Iberoamérica Diseña @iberoamericadisena

RIDID Red Iberoamericana de Investigación en Diseño

Colaboran

@casamerica / @institutocervantesespana / Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación

ACA

INVITACIÓN

Curso Libre de Extensión

ARQUITECTURA

Principios, Metodología, Historia

Dictado por el Doctor Arquitecto Manuel López Villa.

Modalidad presencial, del 17 de octubre al 16 de noviembre.

Se extenderá por un total de diez (10) sesiones de tres (3) horas cada una, lo que corresponde a treinta (30) horas de clase.

Las sesiones se desarrollarán los martes y jueves, entre 3 y 6 pm., durante 5 semanas.

Inscripciones: 2 al 17 de octubre de 2023

Información: cextensionfauucv@gmail.com

ACA