OMISIÓN

En la nota con que acompañáramos la Postal 192 aparecida en el Contacto FAC nº 157 del pasado fin de semana (12-01-2020), dedicada al edificio del Instituto de Ingeniería, fuimos muy cuidadosos al mencionar a los miembros del equipo de diseñadores que haciendo uso del Sistema Estructural Metálico Apernado (SIEMA) lo proyectaron e incluso citamos un largo párrafo en el que con lujo de detalles se explicaba y describía el mencionado sistema constructivo, sus componentes y posibilidades que ofrece de ser utilizado, apuntándose a su versatilidad y diferentes arreglos de acuerdo a las necesidades del usuario y la habilidad de quien lo maneje.
Sin embargo, y así nos lo ha hecho ver una consecuente lectora de nuestra página, pasamos por alto mencionar a uno de los protagonistas principales de la película, es decir, a la investigadora que desde 1978, junto a un equipo del IDEC, concibió, calculó, desarrolló y le dio vida al sistema atendiendo requerimientos arquitectónicos y estructurales de muy variado tenor entre los cuales la sencillez no deja de ser atributo destacado.

Se trata de Gladys Maggi, -Ingeniero Civil, Opción Estructuras (UCV, 1973) y Profesor Asociado (UCV)- quien fue incorporada como investigadora al IDEC en fechas próximas a su creación (1975) pasando a coordinar entre 1978 y 1984 su Unidad Técnica de Ingeniería Estructural, donde se trabajó en la transformación del sistema VEN-UNO en SIEMA. Debemos recordar que el VEN-UNO se origina del convenio que se había firmado para el desarrollo de un sistema para edificaciones educacionales con el Consorcio de Autoridades Locales del Reino Unido -CLASP- (coordinado por Alfredo Cilento) a través del proyecto CONICIT-IDEC-CLASP que derivó en la nacionalización y transferencia tecnológica correspondiente Con lo dicho esperamos haber subsanado (no sabemos si con la precisión debida) la omisión cometida y con ello enviamos nuestras más sinceras disculpas a la Ing. Maggi por dicho lapsus.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Pasando a limpio

Oscar Tusquets

Editorial Acantilado

2019

Nota de los editores

Pasar a limpio, nos dice Oscar Tusquets, no es reescribir ni redibujar, es convertir las cuatro frases o el croquis que sólo tienen sentido para su autor en algo comprensible para los demás y, así, compartirlo. Aprendimos a valorar las afueras de las ciudades estadounidenses gracias a que Hopper las «pasó a limpio», y a contemplar la belleza de la Gran Vía madrileña gracias a los siete años que Antonio López dedicó a observarla y recrearla sobre el lienzo. También es posible pasar a limpio los pensamientos, y esto es lo que hace el diseñador, pintor y arquitecto barcelonés en este personalísimo libro: plantea algunas de las ideas que lo han acompañado durante una buena parte de su vida, deja constancia de los interrogantes que persisten al cabo de los años e incluso admite con franqueza sus filias y sus fobias.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Silencios elocuentes

Carlos Martí Arís

Ediciones Asimétricas

Colección Poliédrica #2

2019

Nota de los editores

A medida que turbulencias de toda clase caracterizan prepotentemente nuestro clima contemporáneo, va creciendo la centralidad de un puñado de actitudes y obras que, a lo largo del siglo xx, han cultivado la poética del silencio y han sido capaces de interpretar, a través de ella, la realidad caótica y huidiza de nuestra época. Al intento de desentrañar algunas claves de ese talante alternativo van destinadas estas páginas.

El texto se estructura a partir de diez breves estudios sobre temas centrales en el arte y la arquitectura contemporánea, y sobre destacados protagonistas que han hecho de la mesura un ingrediente sustancial de su obra: Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasuhiro Ozu, Mark Rothko y Jorge Oteiza.

Más allá de las importantes diferencias geográficas y culturales que separan las temáticas afrontadas, hay un rasgo común en todas ellas: el rechazo del arte entendido como una histérica agresión a los sentidos, tal y como es promocionado por la pseudocultura mediática, y —en su contra— la afirmación de una interpretación artística de la realidad como reflexión profunda y elocuente, destinada a intentar desvelar los misterios del mundo.

Carlos Martí Arís es Doctor en Arquitectura y Profesor Titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPC, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Ha sido miembro fundador y subdirector de la revista 2c Construcción de la Ciudad y redactor de la revista DPA, del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPC. Además, ha sido promotor de otras iniciativas editoriales como las colecciones Estudios Críticos y Arquitectura / Teoría de Ediciones del Serbal; y la colección Arquíthesis, editada por la Fundación Caja de Arquitectos. Ha desarrollado una amplia reflexión teórica vertida en numerosos escritos y conferencias, investigando en primer lugar el papel del espacio público en la ciudad contemporánea, así como las interrelaciones entre arquitectura y cine. 

Es autor, entre otros, de los siguientes libros: Las variaciones de la identidad. Ensayo sobre el tipo en arquitectura (1991; 1993 y 2014), Las formas de la residencia en la ciudad moderna (1991), Santiago de Compostela. La ciudad histórica como presente (1995), La cimbra y el arco (2005), La arquitectura  del cine. Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu (2008), Cabos sueltos (2012). En 2014 ha recibido por la ETSAB el título de “magister honoris causa”, en reconocimiento a una dilatada y extraordinaria carrera académica y profesional.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Tocando el mundo

Juhani Pallasmaa

Ediciones Asimétricas

Colección Poliédrica #1

2019

Nota de los editores

He dado a las seis conferencias un título unificador: “Tocar el mundo a través de la arquitectura”, derivado de un comentario de Maurice Merleau-Ponty sobre las pinturas de Paul Cézanne, las cuales “hacen visible cómo nos toca el mundo”.

En mi opinión, esta es también la tarea fundamental de la arquitectura: proporcionarnos un punto de apoyo existencial en este mundo, y concienciar y expresar cómo nos toca el mundo y nos abraza, y viceversa, cómo tocamos el mundo a través de nuestros sentidos y de nuestro entendimiento.

“A través de la visión, tocamos el sol y las estrellas”, escribe Merleau-Ponty. La tarea de la arquitectura es fortalecer nuestro sentido de lo real poetizando nuestra realidad experiencial.

Juhani Pallasmaa

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, 1936) es arquitecto y ejerce la arquitectura desde principios de los años 60, en Helsinki. Fue profesor y decano de la Universidad Politécnica de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y rector del Instituto de Artes Industriales de Helsinki. Ha sido conferenciante y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo, incluida la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.  Es autor de numerosos artículos y libros sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte publicados en más de treinta idiomas. A sus obras traducidas al castellano –Animales arquitectos (2001), Los ojos de la piel (2006), Una arquitectura de la humildad (2010), La mano que piensa (2012), La imagen corpórea (2014), Esencias (2018) y Habitar (2019)– se suma ahora Tocando el mundo (2019).

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Herzog & de Meuron

Obra completa/complete Works

Editorial Arquitectura Viva

2019

Nota de los editores

Veinte años después de publicar su primera monografía sobre Herzog & de Meuron, la editorial Arquitectura Viva presenta ahora la obra completa del estudio. El infatigable pulso creativo de los suizos, que a lo largo de cuatro décadas ha producido algunos de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura contemporánea, se ilustra aquí en una edición bilingüe español-inglés, compuesta por dos volúmenes de 352 páginas cada uno, encuadernados con tela y en tapa dura. El primero de ellos recorre 43 de los principales edificios iniciados entre los años 1978 y 2002, que retratan las transformaciones formales y ensayos materiales experimentados desde sus inicios en la ciudad de Basilea hasta su reconocimiento mediático a nivel global, y en donde destacan edificios como el almacén y las oficinas de Ricola, la Tate Modern, las bodegas Dominus, el Allianz Arena o el Estadio Nacional de Pekín. El segundo volumen reúne 41 trabajos significativos, comenzados entre 2003 y 2019, que confirman la trayectoria de la firma como una de las más influyentes del mundo, y entre los que sobresalen la Filarmónica del Elba, los edificios Helsinki Dreispitz y Feltrinelli Porta Volta, el Vitra Schaudepot y la propuesta para la berlinesa Neue Nationalgalerie, aún en proceso. Los proyectos se acompañan con artículos de Luis Fernández-Galiano, que diseccionan las motivaciones y métodos de Herzog & de Meuron y ofrecen las herramientas críticas necesarias para aproximarse a esta obra poliédrica e inmensa.

ACA